Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

МУЗЕЙ Мusее

 

Первые коллекции.  В классической антич-

ности  слово  "музей"  обозначало  храм,

посвященный  музам;  затем  им  называли

здания,  где занимались  свободными  ис-

кусствами  под  покровительством муз.  В

эпоху Возрождения это слово  приобретает

свое  современное значение:  музей - это

место,  где собраны предметы, предназна-

ченью  для  изучения искусства,  науки и

литературы.  В наши дни музей - это офи-

циальное учреждение,  как правило, прос-

ветительского характера, здесь хранятся,

изучаются  и  популяризируются  научные,

исторические и художественные произведе-

ния.

Создание современных  музеев.  В  Европе

XVIII в. под влиянием философов, с кото-

рыми  поддерживали  отношения многие мо-

нархи,  часть  императорских   коллекций

стала  публичной  или,  по крайней мере,

доступной для зрителей. Согласно морали-

заторской идее энциклопедистов, эти кол-

лекции должны были стимулировать  разви-

тие  творческих личностей,  художников и

студентов.  Таким образом  были  созданы

музеи во Флоренции,  Дрездене,  Касселе,

Дюссельдорфе  и  Вене.  Ранним  примером

публичного  музея педагогического харак-

тера является музей Ашмола  в  Оксфорде,

открытый  в  1683.  Но  подлинное начало

коллекционированию было положено  только

в XVIII в.  Развивающийся в то время на-

учный подход предполагал, что максималь-

но  полно  должны быть представлены раз-

личные  школы  и  разные  художники  для

удовлетворения исторической любознатель-

ности и эстетических анализов. В то вре-

мя   составлялись  трактаты-путеводители

для любителей,  но не уделялось должного

внимания ни подлинности произведений, ни

условиям их хранения.

Лувр. Во Франции Лафон де Сент-Иенн сос-

тавляет  манифест,  требующий  публичной

демонстрации королевской  коллекции  ху-

дожникам;  в самом деле,  с начала царс-

твования Людовика  XV  картины,  которые

хранились в Версале, были недоступны для

зрителей. В 1749 в "Диалоге Великих" Ла-

фон  де СентИенн предлагает показать эти

картины в Лувре.  Граф д'Анживилле, наз-

наченный  Людовиком  XV директором Коро-

левских    строений,    разделял    идеи

Сент-Йенна,  развитые  в  статье "Лувр",

помещенной в "Энциклопедию";  он  решает

собрать  в Лувре шедевры старых и совре-

менных мастеров и впервые  называет  эту

экспозицию "музеем".  Находясь под влия-

нием  дидактических   и   педагогических

воззрений  своего  времени,  д'Анживилле

хотел,  чтобы  эти  произведения   могли

рассказать  зрителю об истории живописи.

Поэтому он,  вместе с художником Дюрамо,

составляет  точный каталог достойных де-

монстрации картин и начинает приобретать

произведения  крупнейших  представителей

фламандской и  голландской  школ;  кроме

того,  он  начинает  настоящую  музейную

практику,  заботясь о реставрации и  об-

рамлении холстов,  изучая проблемы осве-

щения  и  противопожарной  безопасности,

что  было  вызвано  помещением  картин в

Большой гал.

Наступает революция.  Учредительное соб-

рание  и  Конвент  декретом  от 2 ноября

1789 и законом от 12 февраля 1792 о кон-

фискации произведений искусства, принад-

лежащих церкви и эмигрантам,  продолжили

реализацию проекта графа д'Анживилле.  1

октября 1792 министр внутренних дел  из-

дает декрет об устройстве в Лувре музея.

В ноябре 1793  происходит  торжественное

открытие музея.  Все картины были разде-

лены между двумя большими музеями, в со-

ответствии со своей исторической принад-

лежностью  и  дидактической   направлен-

ностью:  в  Лувре  хранились  в основном

произведения  итальянской  живописи,   а

Версаль превращается в специальный музей

французской школы. В наполеоновскую эпо-

ху политика конфискации произведений ис-

кусства была  продолжена;  больше  того.

были  осуществлены грандиозные перемеще-

ния произведений по Европе, из завоеван-

ных  стран  - музей Наполеона становится

официальным символом этой централизован-

ной художественной политики Империи. Та-

ким образом, к концу этого периода Париж

становится "столицей искусств".

В 1818  Людовик  XVIII  создает  музей в

Люксембургском дворце,  где экспонирова-

лись произведения современных художников

и который был прототипом Музея современ-

ного  искусства.  Луи-Филипп основал му-

зей,  посвященный "всем славам Франции",

типичный для эпохи интереса к историчес-

ким музеям;  он был открыт в отреставри-

рованном Версале. В 1824- 1875 Лувр зна-

чительно  расширяется  при  Карле  Х   и

Луи-Филиппе.  Наполеон III вновь обраща-

ется к "великому замыслу" королей - объ-

единить Лувр и дворец Тюильри. Его архи-

текторы Висконти и Лефюэль завершают ог-

ромный дворец,  включавший в себя "музей

правителей",  а гал. Бор-де-л'0 распола-

галась  в  пандан к крылу,  связывавшему

павильон Марсан со старым Лувром. В этот

период  были построены и просторные залы

для живописи,  благодаря  которым  музей

приобрел свой современный облик.

Провинциальные музеи Франции.  Они появ-

ляются в XVIII в. благодаря местной ини-

циативе  в  существующих  художественных

центрах,  какими были старинные  столицы

провинций (Безансон).  Официальное реше-

ние об открытии  крупных  провинциальных

музеев было принято 14 фруктидора IX го-

да и касалось пятнадцати музеев в Бордо,

Дижоне,  Лилле,  Лионе,  Марселе, Нанси,

Нанте, Ренне, Руане, Страсбурге, Тулузе,

Кане, а также в Брюсселе, Майнце и Жене-

ве,  входивших тогда в состав Франции. В

эпоху Революции произведения,  конфиско-

ванные у церквей,  монастырей и эмигран-

тов,  были собраны в уездных хранилищах,

из которых пополнялось  собрание  Лувра;

многие  из  них позже превратились в му-

зеи.  Главной задачей было представить в

этих  музеях  наиболее  полное  собрание

произведений всех  школ  и  эпох.  Но  в

большинстве случаев стремление к полноте

и всеохватности приводило  к  тому,  что

недостающие работы заменялись произведе-

ниями второстепенных мастеров или копия-

ми. Не заботились особенно и о том, что-

бы представить местных художников. Целью

этих собраний было показать роль той или

иной картины в обществе, их нравственную

ценность.

Провинциальные музеи открывались и в за-

лах академий рисунка или  в  монастырях,

лишившихся  своих  владельцев.  В  эпоху

Реставрации  преобладали  многочисленные

малые музеи,  основанные по частной ини-

циативе нового  сорта  почитателей,  из-

вестных в то время под названием "антик-

варов", поскольку их привлекали древнос-

ти  региона,  хранителями  которых они в

какой-то степени  становились.  Во  всех

крупных  провинциальных  городах музей в

течение века становится полноправным уч-

реждением,  в  котором проявляется граж-

данская гордость и благородство  любите-

лей  или местных художников (Энгр в Мон-

тобане,  Гране в Экс-ан-Провансе, Фабр в

Монпелье,  позднее Бонна в Байоне).  Ди-

дактическое стремление представить широ-

кую панораму истории живописи после вто-

рой мировой войны уступает место  другой

тенденции - подчеркнуть местное наследие

или представить целостные ансамбли, бла-

годаря  государственным хранилищам и но-

вым приобретениям.

Крупнейшие европейские музеи.  В  других

крупных  европейских странах конец XVIII

в. не был ознаменован революционными со-

бытиями, повлекшими за собой конфискации

произведений искусства и создание  новых

музеев.  Создание европейских музеев (за

исключением музеев, образованных в окку-

пированных  Францией  странах) стало ре-

зультатом обдуманной политики государей,

открывших  свои  коллекции  для  широкой

публики (нередко по экономическим  сооб-

ражениям).  На протяжении XVIII в. неко-

торые немецкие князья уже  открыли  свои

гал.  для публики. Так. собрания госуда-

рей стали доступны в Касселе в 1760, где

в  1783 был даже издан каталог собрания.

Самыми яркими примерами  перехода  худо-

жественных  коллекций из частных рук го-

сударству стала гал.  Уффици во  Флорен-

ции,  в  основе  которой лежало собрание

Медичи, завещанное городу в 1737, а так-

же  Музей истории искусств в Вене - соб-

рание австрийских императоров стало дос-

тупным  для  зрителей в 1778,  благодаря

Иосифу II.  В конце XIX столетия эти му-

зеи получили специальные здания.

Открытие большинства  европейских музеев

непосредственно  связано   с   событиями

французской  Революции  и наполеоновской

эпохой. В 1806 в Амстердаме Луи Наполеон

подписывает  декрет  о создании будущего

Гос.  музея,  современный облик которого

окончательно определился уже позднее.  В

1809 в Мадриде Жозеф Бонапарт предлагает

проект  будущего  музея Прадо,  который,

впрочем,  так и остался нереализованным;

в  1819  открылся музей,  унаследовавший

собрание Академии Сан-Фернандо.  Пинако-

тека Брера в Милане, как и музеи в Майн-

це,  Женеве и Брюсселе, также свидетель-

ствует  о музейной активности Наполеона.

По декрету 1806 в столице  вицекоролевс-

тва Италия были собраны шедевры, конфис-

кованные из монастырей; в 1809 в иезуит-

ском дворце открывается галерея.  Напро-

тив, чтобы сберечь художественные произ-

ведения  от  конфискации французской ар-

мии,  некоторые муниципалитеты в  спешке

открывают  музеи  (Болонья,  Антверпен).

После 1815  ряд  картин  возвращается  в

свои  родные  города,  но не к их бывшим

владельцам,  а в музеи, например в вене-

цианскую Академию, открывшуюся в 1817.

В XIX в. все возрастающие патриотические

чувства находят свое выражение в  созда-

нии  этих  новых официальных учреждений,

каковыми являются музеи.  По указу  царя

Николая 1 строится здание Нового Эрмита-

жа (1840-1849),  открывшееся для публики

в  1849.  В  1828  в Берлине для Фридри-

ха-Вильгельма III строится музей,  в ко-

тором разместилась его коллекция картин.

В 1876 начинается строительство  галереи

современного немецкого искусства. По за-

казу Людовика 1 Баварского в 1826-1836 в

Мюнхене возводится здание Старой пинако-

теки,  а в 1846-1853 - Новой пинакотеки.

Единственным исключением из этого списка

музеев,  построенных по воле  государей,

является лондонская Нац. гал., открывша-

яся в 1838.

Новые музеи.  В странах Южной и Северной

Америки отсутствие национального истори-

ческого прошлого, а также желание поста-

вить  образование на доступный всем уро-

вень повлекли за собой в конце XIX - на-

чале  XX в.  создание музеев,  которые в

настоящее время являются одними из круп-

нейших в мире - Музей изящных искусств в

Бостоне, Художественный институт в Чика-

го,  Музей искусства в Кливленде, Инсти-

тут искусств в Детройте, Музей искусства

в   Филадельфии,  музей  Метрополитен  в

Нью-Йорке,  музей в Сан-Пауло и  др.  Во

всех   крупнейших  американских  городах

(например,  в  Лос-Анджелесе)  появились

музеи, среди экспонатов которых преобла-

дает  живопись.  Американские  музеи   в

большинстве  случаев имеют просветитель-

скую функцию,  стремясь представить  все

формы европейского, американского и ази-

атского искусства.  Открытая в 1936  ва-

шингтонская Нац.  гал., в которой перво-

начально хранились исключительно  произ-

ведения живописи, сегодня включает в се-

бя работы, исполненные и в других техни-

ках изобразительного искусства.  Педаго-

гические цели американских  музеев  под-

черкивает  и создание музеев при универ-

ситетах (Гарвард,  Иель),  чего нигде  в

Европе,  за исключением Англии, не было.

Отсутствие национального прошлого иногда

приводило к устройству музеев, в которых

не только были представлены сами  карти-

ны,  но и воссоздавалась атмосфера,  ха-

рактерная для времени их написания (нап-

ример,  воссозданная венецианская вилла,

в  которой  разместился  музей  Изабеллы

Стюарт Гарднер в Бостоне).

Первый музей  современного искусства был

создан во Франции (музей  в  Люксембург-

ском дворце,  1818);  за ней последовали

другие европейские страны: Новая пинако-

тека  в Мюнхене (1853),  музей в Берлине

(1876), гал. Тейт в Лондоне (1897). Сра-

зу  после  второй мировой войны в Париже

был основан Нац.  музей современного ис-

кусства,  который  размещался вначале во

дворце  Токио  (здесь  теперь  находится

Гор.  музей современного искусства), а с

1977 - в Центре  Помпиду.  Среди  других

крупнейших музеев современного искусства

можно назвать Городской музей в  Амстер-

даме.  Музей  современного  искусства  в

Сан-Франциско,  Музей  современного  ис-

кусства   в  Стокгольме.  В  большинстве

крупных городов имеются специальные  му-

зеи современной живописи (Художественный

музей в Базеле, гал. Тейт в Лондоне), но

у  истоков этого движения стоит основан-

ный еще до второй  мировой  войны  Музей

современного искусства в Нью-Йорке.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»