Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

РУО Жорж Rouault,  Georges

(1871, Париж - 1958,  там же)

 

Французский художник.

Раннее творчество. Вйходец из семьи

ремесленников (его отец был красно-

деревщиком), Руо на протяжении всей

жизни имел вкус к хорошо  сделанной

работе,  совершенной по мастерству.

С 1885 он учится  на  художника  по

стеклу в мастерской Хирша,  рестав-

ратора витражей,  а по вечерам -  в

Школе  декоративного  искусства.  В

1890 он решает посвятить себя живо-

писи и в следующем году поступает в

Школу изящных искусств,  в мастерс-

кую Эли Делопе, которого сменил за-

тем, в 1892, Гюстав Моро. Моро, ко-

торого  Руо высоко ценил,  выдвинул

молодого художника на Римскую  пре-

мию в 1893 и в 1895;  однако работы

Руо не прошли по  конкурсу,  и,  по

совету самого Моро,  художник поки-

дает Школу. Спустя три года он ста-

новится  главным хранителем коллек-

ции, завещанной его учителем городу

Парижу. Нужно иметь в виду два важ-

ных факта его биографии:  посещение

бенедиктинского  монастыря,  где он

познакомился с Гюисмансом и где на-

чали  развиваться  его  религиозные

воззрения,  вскоре захватившие  все

его творчество; и участие в органи-

зации Осеннего салона в 1903,  бла-

годаря  которому он получил извест-

ность.

На полях фовизма. Именно в это вре-

мя Руо освобождается от академизма,

благодаря которому он приобрел мас-

терство   рисовальщика.  Его  темой

стало <дно> общества: девицы и кло-

уны,  утоляющие самые низменные че-

ловеческие   инстинкты.   Используя

уроки Моро, он извлекает из акваре-

ли,  иногда осветленной пастелью  и

гуашью,  замечательные эффекты, ши-

рота и текучесть которых присуща  и

картинам маслом. В его едкой палит-

ре преобладают синие и бледно-розо-

вые тона, дополненные охрой и ожив-

ленные черной краской. Темы тракто-

ваны с выразительной напряженностью

(<Трагический клоун>, 1904, Монтрё,

частное  собрание),  а иногда очень

вольно  (<Причесывающаяся  обнажен-

ная>,  1906, Париж, Гор. музей сов-

ременного искусства;  <Перед зерка-

лом>,  1906, Париж, Нац. музей сов-

ременного искусства,  Центр  Помпи-

ду).  Портрет господина Пуло с суп-

ругой (Эм, частное собарние), напи-

санный  под влиянием <Бедной женщи-

ны> Леона Блуа, вызвал яростную ре-

акцию   писателя;   выставленная  в

осеннем Салоне  1905,  эта  картина

резко отличалась от картин фовистов

и свидетельствовала о приближении к

человеческой  реальности  и о новом

художественном приеме,  более похо-

жем  на  раннего,  докубистического

Пикассо. Внезапно эволюция Руо ста-

ла  не совпадать с развитием совре-

менного ему искусства.  С  1906  он

интересуется   керамикой   и,   как

следствие, стремится сочетать деко-

ративность и выразительность. Формы

приобретают  темные  контуры  (<Ку-

пальщицы>, 1907, Эм, частное собра-

ние).  Созданные  в   1908,   серии

<Судьи> и <Трибуналы>, а также кар-

тины, изображающие униженных обита-

телей  предместий  и пригородов,  -

это сатиры,  но очень  напряженные;

выставленное    напоказ   моральное

уродство парижан отвечает безнадеж-

ности ранних акварелей.

Гравюры. Отказ от акварели в пользу

масла способствовал появлению серий

гравюр  на меди <Miserere> и <Guer-

re>, исполненных по совету Воллара.

После  двух  персональных  выставок

Руо в гал.  Дрюэ (1910-1911) Воллар

приобрел    мастерскую    художника

(1913) и стал его маршаном  (1917).

В   это  время  Руо  создает  новый

стиль: мотив начинает выделяться на

фоне цветных планов, образ и символ

становятся крайними точками  много-

численных      интерференций.     В

1920-1937  графическое   творчество

художника  идет по стопам его живо-

писи  (<Miserere>,  1927,   издание

1948;  <Реинкарнация отца Юбю> Вол-

лара, офорты и ксилографии, издание

1932;  <Мастера  и  малые мастера>,

<Интимные  воспоминания>,  литогра-

фии,  1926;  <Маленький  пригород>,

литография,  1929;   литографии   к

<Цветам зла>,  1926;  офорты и кси-

лографии к <Цирку падающей звезды>,

1930-е,  издание 1938, текст худож-

ника;  офорты   и   ксилографии   к

<Страсти> Андре Суареса, 1939).

Между двумя войнами.  Долгие графи-

ческие опыты,  в свою очередь, ока-

зали влияние на живопись Руо.  Бар-

хатистыми валёрами -  от  глубокого

черного  к чистому белому - он дос-

тигает согласования цветов: синего,

желтого,  зеленого и охры,  которые

обогащаются  сложными  нюансами   и

преображаются  благодаря  густой  и

шероховатой   фактуре.   Равновесие

между  формальной декоративной абс-

тракцией и  экспрессией  (проблема,

решенная  Руо  своими  собственными

путями) достигнуто в картине <Рабо-

чий-ученик>, которая является авто-

портретом художника  (1925,  Париж,

Нац.  музей современного искусства,

Центр Помпиду),  где  напряженность

хотя и несколько обнажается, но ос-

тается завуалированной.  После 1930

фигура Христа (многочисленные <Ессе

homo>) тождественна по своей глуби-

не мирской теме <Пьеро> - оба трак-

тованы с ироничной интонацией. Сим-

волизм  образов избегает кристалли-

зации и значим только в своем внев-

ременном,  <византийском> постоянс-

тве (<Вероника>,  ок.  1945, Париж,

Нац.  музей современного искусства,

Центр  Помпиду;  <Голова   Христа>,

1938, Кливленд, музей).

Пейзажи. Этой  одухотворенности бо-

лее  всего  соответствует   пейзаж.

Часто переписанные после длительных

перерывов,  пейзажи Руо  непрерывно

преобразуются:   статика   уступает

место случайности,  персонажам, па-

радоксальным  образом  отсылающим к

сюжету,  нередко имеющему мистичес-

кий  характер  (<Христос и рыбаки>,

1937, Париж, Гор. музей современно-

го искусства).

Позднее творчество  и  декоративные

работы.  В последние годы жизни Руо

было  все  труднее создавать прост-

ранственные ориентиры, сохраняя при

этом организующую роль черного цве-

та. Его стремление к самосовершенс-

твованию противоречило ремесленному

характеру  его  работы,  чем  можно

объяснить то. что он уничтожил мно-

жество произведений (так,  315 кар-

тин было сожжено перед судебным ис-

полнителем в 1948).  Руо, как никто

другой,   чувствовал  непреодолимое

напряжение между грубой  материаль-

ностью живописи и стремлением выра-

зить невыразимое.  В 1929 он испол-

нил декорации и костюмы к балету С.

Прокофьева <Блудный сын>  в  поста-

новке С.  Дягилева. В 1945 он полу-

чил заказ на пять витражей для ц. в

Асси,  а  с  1949  делал эскизы для

эмалей.  Его стиль легко  адаптиро-

вался к декоративной технике,  осо-

бенно к витражам.  Кроме того,  Руо

беспокоили и рамы,  соответствующие

его картинам.

Произведения Руо представлены в Па-

риже  (Нац.  музей современного ис-

кусства,  Центр Помпиду, и, особен-

но. Гор. музей современного искусс-

тва), а также в крупных публичных и

частных собраниях во всем мире. Его

столетие было  отмечено  гигантской

выставкой  в Центре Помпиду в Пари-

же,  на которой были представлены и

<незаконченные  картины>  художника

(ок.  200 переданы французскому го-

сударству),  открывающие самые раз-

ные аспекты его таланта и показыва-

ющие, сколь близок он был Домье.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»