Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

РИСУНОК Dessin

 

Графическое изображение форм, обоз-

начающих некий объем или некое цве-

товое пятно. Рисунок исполняется на

основах  самых  разных  размеров  и

фактур (дощечка, пергамент, бумага,

иногда тонированная, текстиль, син-

тетические   материалы)  с  помощью

различных   материалов   (карандаш,

сангина,  акварель). По определению

Роже де Пиля,  <рисунком называют в

первую  очередь  саму идею картины,

которую художник помещает на бумагу

или на полотно, чтобы судить о тру-

де,  который он замышляет... Рисун-

ком также называют правильные меры,

пропорции и контуры видимых  объек-

тов>.

Виды рисунка.  Рисунком  может быть

первый очерк  или  беглый  набросок

композиции (эскиз); фиксация движе-

ния  или  контуров  модели  (этюд);

расположение   основных   элементов

сцены или пейзажа (кроки, чертежи);

наконец,  рисунок сам по себе может

быть законченным произведением. Су-

ществуют  различные  виды  рисунка:

рисунок по  рельефу;  архитектурный

рисунок (план, разрез, вертикальная

проекция здания); рисунок тремя ка-

рандашами (итальянским карандашом и

сангиной, осветленной мелом для ос-

вещения);   растушеванный   рисунок

(рисунок,  исполненный  на  основе,

которая может разравняться при рас-

тушевке,  тени растушевываются  уг-

лем); геометрический рисунок (восп-

роизводит геометрические  пропорции

объекта); графический рисунок (раз-

резы,  планы и др., все, что приме-

няется в точных науках);  штриховка

(рисунок   исполнен    параллельной

штриховкой  пером  или карандашом);

подражательный рисунок (он предназ-

начен  для воспроизведения контуров

фигур,  пейзажа и орнаментов);  от-

мывка  (рисунок,  растушеванный ки-

тайской тушью или цветными  пигмен-

тами,  разведенными водой); лейког-

рафический рисунок  (рисунок  белым

тоном на черном фоне); линейный ри-

сунок (технический рисунок, который

используется  для  изображения про-

мышленных  орнаментов  или  предме-

тов); промышленный рисунок или чер-

теж (он предназначен для  изображе-

ния  машин  или  механических дета-

лей);  рисунок от  руки  (свободный

рисунок,  исполненный без линейки и

циркуля); рисунок с натуры (рисунок

с модели или с реального пейзажа; в

XVIII  в.  его  называли   рисунком

<d'apres ie vrai>); теневой рисунок

(рисунок, передающий контрасты све-

тотени); трафарет (рисунок, контуры

которого   проколоты   отверстиями,

позволяющими сделать отпечаток тра-

фарет);   топографический   рисунок

(рисунок,  на  котором  при  помощи

штриховки  воспроизведены   контуры

земельных участков, рельефа почвы и

т.д.); очерковый рисунок (набросок,

очертание фигур).  Техника рисунка.

Развитие техники рисунка тесно свя-

зано  с эволюцией стилей,  присущих

каждой эпохе,  и эстетической  нап-

равленности художника.

Уголь. Несомненно,   это   одна  из

древнейших техник рисунка. До XV в.

рисунок   рассматривался  лишь  как

подготовительный этап создания про-

изведения.  Уголь  (ивы  или  липы)

легко стирался и  позволял  вносить

изменения и поправки.  Им пользова-

лись еще в античности для  исполне-

ния эскизов настенных темперных или

фресковых композиций.  <Когда грунт

сухой, бери угольный карандаш и ри-

суй,  компонуй и старайся разделить

пространство>,  - советовал Ченнино

Ченнини.  Это был способ  работы  с

этюдом на деревянной основе из сам-

шита или смоковницы,  покрытой под-

малевком  (мел  или  костяная мука,

смешанная с клеем). Лишь в середине

XVI в.  были предприняты первые по-

пытки зафиксировать уголь на основе

(чаще  всего  на бумаге),  смачивая

его маслом.  Затем стали  погружать

сам  рисунок в водную баню с добав-

лением гуммиарабика  или  покрывали

его раствором камеди; такие рисунки

болонской школы XVII в. хорошо сох-

ранились.  Но только в XIX в. уголь

окончательно  стал  самостоятельной

техникой  рисунка,  благодаря таким

художникам,  как  Делакруа,   Коро,

Милле  и  позднее Сера и Одилон Ре-

дон.

Свинцовый карандаш.  Еще с  древне-

римских  времен  и вплоть до начала

XVI в.  золотой, медный, серебряный

или  свинцовый  стержень был единс-

твенным средством для точных и  за-

конченных рисунков.  Эта техника, в

которой   использовались   свойства

окисления  металла  при  контакте с

воздухом, требовала предварительной

подготовки  основы (бумаги или пер-

гамента) клеем или костяной  мукой.

Тонкие  коричневые (при использова-

нии серебряного или золотого каран-

дашей) или серые (при использовании

свинцового карандаша) линии  обычно

наносились на тонированную бумагу и

соседствовали с белыми пятнами. Эта

техника, требующая большой твердос-

ти руки (поскольку линии нельзя бы-

ло  стереть  или исправить),  стала

знаменита  благодаря  флорентийским

художникам (Леонардо да Винчи, Вер-

роккьо) и  немецким  мастерам  (Дю-

рер),  но  уже  в начале XVI в.  ей

предпочли  другие  техники,   менее

жесткие  -  итальянский  карандаш и

сангину.

Итальянский карандаш.   Итальянский

карандаш (изготовленный из плотного

и зернистого глинистого сланца) по-

явился  в рисунках Поллайоло,  Гир-

ландайо и Синьорелли и получил  ши-

рокое распространение в XVI в.  (им

пользовались Рафаэль, Леонардо, Ми-

келанджело,   Тициан,  Тинторетто).

Северные мастера - голландцы и фла-

мандцы  - использовали его только с

XVII в.  (Рёйсдал, Хоббема, Рубене,

Ван Дейк).

Сангина. Известная  еще в античнос-

ти,  сангина позволила ввести в ри-

сунок цвет, например, для изображе-

ния телесного цвета.  Именно так  в

XV  в.  ее использовал Фуке в своих

портретах и позже,  в XVIII  столе-

тии,  в  технике <трех карандашей>.

Собственно  рисунок  сангиной   (то

есть без дополнительных материалов)

появился во Флоренции. Рисунки Лео-

нардо    да    Винчи,    датируемые

1470-1480,  являются  тому  замеча-

тельным примером. Эта техника имела

большой успех  на  протяжении  XVI,

XVII и XVIII вв., как в Италии, так

и во Франции и в северных  странах,

и  особенно  в  эпоху Ватто и Буше.

Однако в XIX в. сангина использова-

лась мало, за исключением Ренуара.

Тушь. Параллельно  всем этим техни-

кам существовал и рисунок  тушью  и

пером (инструмент восточного проис-

хождения) или кистью, известный еще

в античности. В средние века рисун-

ки пером  сопровождали  каллиграфи-

ческие  тексты  (<Утрехтская  псал-

тырь>,  IX в.,  Утрехт,  библиотека

Университета)  и  позволяли изобра-

зить модели (<Альбом Виллара де Он-

некура>,  Париж,  Нац. библиотека).

Вскоре,  помимо чисто линейных, по-

лученных  с  помощью  гусиного пера

(или тонкой кисти) контуров, появи-

лись и акварели,  написанные кистью

и  раскрашенные  бистром  (коричне-

вый), китайской тушью (черный) и, в

XIX в,,  сепией (более холодный ко-

ричневый),  которые ярче передавали

игру светотени.  Более того, худож-

ник  имел  возможность использовать

белые  блики  (чаще  всего  гуашь).

Этой  техникой пользовались все ве-

ликие художники - от Леонардо,  Ра-

фаэля,  Микеланджело и до Матисса и

Пикассо, включая Рембрандта, Пуссе-

на и Делакруа.

Пастель. Первоначально  пастель ис-

пользовалась во Франции (Фуке,  Жа-

ном и Франсуа Клуэ,  Дюмонстье),  а

потом,  в XVI в.,  в Италии (Бароч-

чи), но ее расцвет относится к XVI-

II в.  (портретисты Розальба Каррь-

ера,  Латур и Перронн).  В XIX в. в

этой технике работали, в частности,

Дега, Тулуз-Лотрек, Одилон Редон.

Графитный карандаш.   Использование

английского  графитного   карандаша

минерального  происхождения (назван

так по металлическому блеску, кото-

рый  он  оставляет на бумаге) стало

популярным  в  XVII  в.,  благодаря

фламандским  и голландским художни-

кам (Д. Тенирс, Кёйп). В XIX в. по-

явился искусственный графит,  изоб-

ретенный французским химиком  Нико-

ла-Жаком Конте (1755-1805). Его ис-

пользовал,  в частности,  Давид,  а

потом Энгр. С тех пор графитный ка-

рандаш стал наиболее распространен-

ной  техникой,  в  которой рисовали

свои эскизы и этюды Делакруа, Коро,

Дега.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»