Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

ПОЛЯКОВ Серж (Сергей  Георгиевич) Pohakog, Serge

(1900,  Москва - 1969, Париж)

 

Французский художник русского  происхождения.

После короткой   учебы   в  Москве,

прерванной Октябрьской  революцией,

он  в 1919 вместе со своей тетушкой

уезжает из России и живет поочеред-

но в Константинополе,  Софии, Белг-

раде,  Берлине. В 1923 он приезжает

в Париж, где с 1930 посещает Акаде-

мию де ла Гранд Шомьер и подрабаты-

вает  игрой на гитаре в русских ка-

фе.  В течение двухлетнего пребыва-

ния  в  Лондоне  он  посещает Школу

Слейда, после чего в 1937 возвраща-

ется в Париж.  Он знакомится с Кан-

динским и Робером и  Соней  Делоне,

вместе  с которыми открывает специ-

фические  качества  цвета,   а   от

Френдлиха  перенимает колористичес-

кие конструкции.  В 1938  он  пишет

свои  первые  абстрактные  картины,

которые будут выставляться в Салоне

Независимых вплоть до 1945.  В этом

году в парижской гал.  <Эскиз> про-

ходит его первая выставка, благода-

ря которой  его  открыла  парижская

публика. Поляков регулярно участву-

ет в  Салоне  новых  реальностей  и

Майском салоне. В 1947 в гал. Дени-

зы Рене состоялась его вторая  пер-

сональная выставка, за которой пос-

ледовали и другие - в Париже  и  за

границей.  После войны Поляков при-

соединяется к движению  Новой  абс-

тракции; реагируя на геометрическую

строгость  последнего  десятилетия,

он  практически полностью опирается

на  цвет,  покрывая  холсты  яркими

красками.  Когда в 1946 Шарль Этьен

хвалит его за  то,  что  он  <пишет

картины  такие же пестрые,  как бу-

харские или  самаркандские  ковры>,

Поляков осознает опасность, которой

он подвергается: декоративность. Он

вступает тогда на путь <обогащенной

аскезы>,  используя более пасмурные

и  глухие тона (<Абстрактная компо-

зиция>, 1950, Нью-Йорк, музей Соло-

мона Гуггенхейма). Постепенно, что-

бы подчеркнуть  сопоставление  пла-

нов, он все чаще пишет близкими то-

нами - оранжевым и розовым рядом  с

красным,  зеленым  рядом с голубым.

Разрушая традиционное  пластическое

пространство,   он  лишает  картину

центра и иллюзорной трехмерности. И

хотя  нередко  он  сам попадается в

ловушку своих колористических  игр,

он  все равно остается одним из ве-

личайших  колористов   послевоенных

лет.

Работы Полякова представлены в Нац.

музее современного искусства. Цент-

ре  Помпиду в Париже (9 картин были

переданы в музей в 1972),  в  Музее

современного искусства в Нью-Йорке,

в гал.  Тейт в  Лондоне,  в  музеях

Лилля,   Гренобля,  Нанта,  Базеля,

Гамбурга,  Вены и Льежа,  а также в

многочисленных частных собраниях.

 

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 





Rambler's Top100