Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

НАТЬЕ Жан-Марк NattierJean-Marc (1685, Париж  - 1766,  там же)

 

Французский художник.

Жан-Марк Натье был  сыном  художни-

ка-портретиста,  члена Кор.  Акаде-

мии,  Марка Натье, и младшим братом

Жана-Батиста  Натье,  исторического

живописца,  члена Кор.  Академии  с

1712  (<Иосиф  и  жена  Пентефрия>,

Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Жа-

наМарка заметил Людовик XIV,  зака-

зав ему рисунок для гравюры на тему

<Истории Марии Медичи> (1700-1710).

Затем художник работал для Петра  1

в Голландии и Париже (1717). В 1718

он  был  принят  в  Кор.   Академию

(<Персей  обращает Финея в камень>,

Тур,  Музей  изящных  искусств).  В

1721  вместе  с  Ватто  он исполнил

портреты короля и регента для  Кро-

за. Вместе с Ж.-Б. Массе он работал

над  гравюрами  по  мотивам  декора

Большой гал. в Версале (1723-1753).

Натье очень рано стал специализиро-

ваться на портрете;  его первые ра-

боты напоминают работы Жана Pay,  с

их игрой светотени,  с  иллюзорными

переливами тканей, но более уверен-

ным рисунком (<Портрет  мадемуазель де

 Ламбеск в виде Минервы>,  1732,

Париж, Лувр). Вскоре Натье стал лю-

бимым художником герцога Орлеанско-

го,  работая  над  декором   Тампля

(1734-1748),   главным  настоятелем

которого был Жан-Филипп Орлеанский.

В  1740-х Натье получил серию зака-

зов;  среди них были портреты  двух

младших сестер графини де Майи, лю-

бовницы Людовика XV (<Портрет мадам

де Флавакур и мадам де Ла Турнель>;

повторение - Марсель, Музей изящных

искусств),  которые имели при дворе

большой успех и стали для художника

своеобразным пропуском в Версаль. С

этого времени Натье становится  ху-

дожником  королевской семьи (<Порт-

рет Марии  Лещинской>,  1748,  Вер-

саль,  музей);  он  пишет  портреты

принцесс (<Портрет принцессы Генри-

етты в виде Флоры>,  1742,  там же;

<Портрет принцессы Аделаиды в  виде

Дианы>, 1745, там же), аллегоричес-

кие портреты принцесс,  исполненные

по заказу Дофина (1751,  Сан-Паулу,

музей). Натье легче передавал вели-

чественный характер задрапированных

в бархат фигур Риго и, будучи одним

из   самых  блестящих  портретистов

своей эпохи,  придавал  всем  своим

моделям  излишне  женственную  мяг-

кость, порой не избегая лести. Осо-

бенно  это  касается мужских фигур,

которые  отличались   утонченностью

моделировки лиц,  избытком шелков и

декоративных элементов. Несмотря на

эту  парадность,  Натье  привлекает

внимание своей  глубокой  чувствен-

ностью по отношению к человеческому

лицу:  не величие  придворного  или

члена  королевской  семьи,  а  мяг-

кость,  элегантность и разнообразие

оттенков  меланхолии выражают идеал

общества,  в котором  роль  женщины

становится  все  более  значимой  в

языке портретов Грёза и ВижеЛебрен.

Среди лучших портретов Натье  можно

назвать  портреты  командора  Маль-

тийского  ордена  (1739),   графини

Тессен (1741),  герцогини де Шольне

в виде Гебы (1744),  мадам де Сомб-

реваль  в  виде Эрато (1746;  все -

Париж,  Лувр);   принцессы   Луизы,

принцессы Виктории (1748), Изабеллы

Пармской (1752), принцессы Генриет-

ты  за альтом (1754),  герцога Бур-

гундского  (1754),  <Автопортрет  с

семьей> (1761; все - Версаль, музей

дворца);  портреты  мадемуазель  де

Клермон  и  принцесс  Конде  (оба -

Шантийи,  музей Конде);  Ж.-Б.  Луи

Грессе  (Амьен,  Музей  изящных ис-

кусств); маркизы д'Антен (1738, Па-

риж,  музей Жакмар-Андре); Л. Токке

(1762,  Копенгаген, Кор. Академия);

маркизы де Брогли (1742) и герцоги-

ни Орлеанской в  виде  Гебы  (1744;

оба - Стокгольм,  Нац. музей); <Ку-

пание   мадемуазель   де   Клермон>

(1733),  портреты графини де Тильер

(1750) и мадемуазель  де  Шаторенар

(1755;  все - Лондон, собрание Уол-

лес),  мадам де Марсолье с  дочерью

(1749,  НьюЙорк,  музей  Метрополи-

тен);  Жозеф  Бонье  де  Ла  Моссон

(1745)  и  мадам де Комартен (1753;

оба - Вашингтон,  Нац. гал.); Петра

1,  Екатерины  1 и А.  Б.  Куракина

(все - Санкт-Петербург,  Гос. Эрми-

таж).

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»