НАИВНОЕ ИСКУССТВО Naives, peinlures

<Наивными> художниками     называют

мастеров, работавших инстинктивно и

почти  не связанных ни по вдохнове-

нию, ни по технике с господствующим

стилем своей эпохи.  В середине XIX

под влиянием романтизма возник  ин-

терес к народному творчеству:  гон-

чарным, столярным и слесарным изде-

лиям,  тканям, вышивке, - а также к

живописным произведениям: вывескам,

портретам,  цеховым  эмблемам,  ил-

люстрированным  дипломам  и  свиде-

тельствам, раскрашенным по трафаре-

ту картинам.  Почти все авторы этих

работ остались неизвестными.

Наивное искусство во Франции. Можно

предположить, что на первом свобод-

ном  Салоне  (без  жюри) в Париже в

1848  живописцы  выставили  работы,

сравнимые с произведениями народных

мастеров. Возможно, то же произошло

и  в Салоне отверженных в 1863.  Но

лишь в 1885,  в Салоне  независимых

художников,  где были показаны кар-

тины Анри Руссо,  прозванного Тамо-

женником, наивное искусство всерьез

заявило о себе. В начале XX в. сна-

чала  Альфред  Жарри,  затем  Гийом

Аполлинер,  а  вскоре  и  Бернхейм,

Вильгельм  Уде,  Амбруаз  Воллар  и

Поль Гийом стали привлекать  внима-

ние  публики  не  только  к работам

Руссо Таможенника,  но и к произве-

дениям других примитивистов и само-

учек. Многие авангардные художники,

такие,  как Пикассо,  Робер Делоне,

Кандинский и Бранкуси, уделяли осо-

бое внимание искусству детей и умо-

лишенных. И когда в 1927 на продажу

было  выставлено  собрание наивного

искусства Жоржа Куртелина,  загово-

рили  уже не о <музее ужасов>,  а о

<музее наивного труда>.

Первая выставка наивного  искусства

прошла в 1937 в Париже; она называ-

лась <Народные мастера реальности>.

Наряду с работами Руссо Таможенника

здесь были выставлены  произведения

рабочих и ремесленников Луи Вивена,

Камиля Бомбуа,  Андре Бошана, Доми-

ника-Поля  Пейроне,  Серафина  Луи,

прозванного Серафином  из  Санлиса,

Жана  Эва,  Рене  Рамбера,  Адольфа

Дитриха,  а также  Мориса  Утрилло,

сына Сюзанны Валадон. Название выс-

тавки стало поводом для бурных дис-

куссий, поскольку было очень трудно

классифицировать  искусство  предс-

тавленных  на ней художников.  Одни

предпочитали  термин   <современные

примитивы>,  другие  ~ <наивные ху-

дожники>,  <воскресные  художники>,

<художникисамоучки>, <инстинктивис-

ты>.  В 1954 в Кнокке-леЗуте откры-

лась новая большая выставка наивно-

го искусства,  в 1961 - в Баден-Ба-

дене, в 1964 - в Париже и Роттерда-

ме; наконец, на выставке <Die Kunst

der  Naiven>  в  Цюрихе (1975) было

представлено не только наивное  ис-

кусство, но и искусство аборигенов,

детей и душевнобольных.  Тем  самым

была    подчеркнута   невозможность

вместить этот новый жанр в традици-

онные рамки.

Многие современные  художники также

причисляют себя к наивному  искусс-

тву,  например, итальянцы Метелли и

Де  Анджелис,   испанец   Виванкос,

бельгиец Луи Делатр, французы Лагрю

и Кайо. Они добились международного

признания  и многие коллекционеры и

музеи мира  охотно  приобретают  их

работы.  Их искусство, часто весьма

значительное,  сохраняет и свою за-

гадочность.

Наивное искусство  стран  Восточной

Европы.  Особое место в истории на-

ивного  искусства  занимают  страны

Восточной Европы.  После вступления

этих  стран в эру социализма и кол-

лективизма наивное искусство приоб-

рело здесь поистине невиданный раз-

мах. Упомянем лишь поляков Никифо и

Оценка,  чехов  Зигмунта Губачека и

Антонина Регака,  русских Нико  Пи-

росмани и Екатерину Билакур,  югос-

лавов Ивана Генералича, Марко Вири-

уса и Франьо Мраза, а также Хегеду-

шича. Крестьянские художники пропо-

ведовали  социально  ангажированное

искусство,  близкое   национальному

фольклору (например,  <Школа Глеби-

на>).  Из этой школы  вышли  многие

талантливые художники, работы кото-

рых экспонировались на  выставке  в

Гран Пале в Париже в 1976.

Наивное искусство   в  Америке.  Их

творчество,  впервые открытое в Ев-

ропе лишь в 1967-1968, было подлин-

но наивным искусством, восходящим к

эпохе пионеров XVIII столетия, ког-

да Америка отставала от  Европы  на

целых два столетия.  Первыми худож-

никами были  простые  ремесленники,

оставшиеся   неизвестными,  которые

занимались  живописью  в  свободное

время.  Многие из них не только пи-

сали картины, но и сами изготовляли

рамы.  Они работали на заказ и чаще

всего писали портреты,  реже пейза-

жи,  натюрморты с овощами и фрукта-

ми,  бытовые сцены. Их единственным

правилом было стремление к точности

и живописности. Их излюбленными те-

мами  были  красивые лица индейцев,

бури, порты, лошадиные бега, колес-

ные  пароходы,  иногда  религиозные

сцены.  Эти  художники  стремились,

прежде  всего,  к выразительности и

их мало волновали пропорции челове-

ческого тела и воздушной перспекти-

вы.

Во Франции существуют музеи наивно-

го  искусства  -  в  Лавале и Ницце

(собрание А. Яковски).