Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

КАВАЛЛИНИ Пьетро Cavallini, Pietro   

(ок. 1250?,  Рим - ок. 1350)

 

Итальянский художник.

Известно, что  на протяжении своего

долгого творческого пути  Каваллини

работал в наиболее важных римских и

неаполитанских церквах,  где испол-

нял  заказы высокопостанленных пер-

сон,  таких,  как Пьетро да Бартоло

Стефанески,  Шарль  и Робер Анжуйс-

кие. Среди сохранившихся произведе-

ний художника самое раннее находит-

ся в Риме - это мозаика (на которой

указано  его имя) в апсиде ц.  Сан-

та-Мария  ин   Трастевере   (1291),

изображающая шесть эпизодов из жиз-

ни Марии и <Св. Петра, представляю-

щего  Марии  донатора  Стефанески>.

Вскоре Каваллини создает  фрески  в

ц.  Санта-Чечилия ин Трастевере. От

этого ансамбля  сохранилась  только

монументальная композиция <Страшный

суд>, обнаруженная в 1901 за скамь-

ями хоров и являющаяся самьм значи-

тельным и самым совершенным  произ-

ведением мастера.  В Неаполе в 1308

он работает для герцогов Анжуйских.

Участие  его  мастерской и особенно

последующие  записи  не   позволяют

точно  определить его роль в испол-

нении фресок в соборе (<Древо Есее-

во>,  капелла Сан-Лоренцо) и фресок

в   ц.   Санта-Мария   Доннареджина

(<Страшный суд>, <Апостолы> и <Про-

роки>).  Большая часть его произве-

дений римского периода, упоминаемых

Гиберти и  Вазари,  не  сохранилась

(например,   мозаика,   исполненная

около  1321  для  фасада   базилики

Сан-Паоло в Риме).

Наряду с  Джотто,  Чимабуэ  и Дуччо

Каваллини занимает важное  место  в

истории  итальянской живописи конца

дученто и начала треченто. Выросший

на  византийской традиции (что было

естественно для художника его поко-

ления),  он не подчинился ее расхо-

жей манерности, но, напротив, стре-

мился воссоздать наиболее высокие и

древние формы и пошел по пути вели-

кой римской средневековой живописи.

Он обладал даром  снимать  плоды  с

могучего  древа римского искусства,

плоды самых смелых опытов того вре-

мени,  прежде всего Чимабуэ (в Риме

в 1272) и Джотто.  Это  соотношение

между двумя великими мастерами поз-

воляет отказаться от той точки зре-

ния,   согласно  которой  Каваллини

рассматривался как <римский учитель

Джотто>.  Но, в любом случае, срав-

нение  их  произведений  показывает

истинное величие Каваллини.  Объем-

ность и плотность форм во фресках в

ц. Санта-Чечилия, в сравнении с мо-

заикой в ц.  Санта-Мария ин Трасте-

вере,  представляет  собой шаг впе-

ред,  который нельзя объяснить  без

влияния  Джотто.  У  Каваллини цвет

придает каждой форме независимость:

резкая   и  глубокая  тень  создает

рельефность и придает  им  торжест-

венность и невозмутимость.  Реализм

в изображении  лиц  может  выражать

как религиозный пыл,  так и челове-

ческое счастье.  Эти  элементы  ис-

кусства   Каваллини   наделяют  его

творчество высочайшей  поэтичностью

и  выразительной силой.  Ему многим

обязана римская,  неаполитанская  и

умбрийская живопись XIV в.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»