Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

ДЕ ФЕРРАРИ Грегорио De Ferrari, Gregono

(1647, Порто  Маурицио - 1726,  Генуя)

 

Итальянский художник.

Художник приехал в Геную в  1665  и

начал работать в мастерской Доменн-

ко Фьязеллы, но гораздо большее ши-

янне на его творчество оказали про-

изведения  Валерио  Кастелло  После

смерти Фьязеллы в 1669 Грегорио уе-

хал в Парму, где вплоть до 1673 со-

вершенствовал свое мастерство,  ко-

пируя произведения Корреджо (<Копия

росписи  купола  Пармского собора>.

Генуя,  академия Лигустика).  Уже в

работах

этого периода  он  выказывает пред-

почтение светлым тонам, легким фор-

мам  и  закрученным драпировкам,  -

характерным чертам  живописи  XVIII

в. Вероятно, в Парме художник нахо-

дился одновременно с Бачиччой,  ко-

торый  и познакомил его с новаторс-

твами римской школы  и  привил  ему

вкус к использованию ярких, блестя-

щих  мазков  (появление  которых  в

картинах Де Феррари невозможно объ-

яснить без посредничества Бачичча).

Таким  образом,  художник подвергся

влиянию Бачичча и Пюже (в  Генуе  в

1666-1667).  а  также  очень близко

познакомился с творчеством итальян-

ских  скульпторов  поколения 1660-х

(Скьяффино, Пароли).

По возвращении в Геную в  1673  ху-

дожник  начал работать вместе с До-

менико Пиола, на которого он оказал

влияние и на дочери которого он же-

нился в 1674. В ц. Сан-Сиро соседс-

твуют   две  фрески:  одна,  <Слава

Сант-Андреа Авеллино>,  исполненная

Де Феррари,  очень светлая и по ма-

нере исполнения  близкая  Корреджо,

тогда,  как вторая, автором которой

является Пиола, еще очень связана с

традицией Дж. Б. Карлоне. К тому же

времени относятся и  многочисленные

алтарные  картины - в них можно об-

наружить следы пармского периода, а

также   предрокайльные  элементы  -

пастельные тона и нежная  атмосфера

(<Отдых  на  пути в Египет>,  1676,

Генуя,  ц. Сан-Сиро; <Товий. погре-

бающий трупы>, Генуя, ораторий дел-

ла Морте э  Орационе,  <Экстаз  св.

Франциска>. Генуя, ц. Сан-Сиро).

Вскоре Де Феррари применил свои из-

любленные мотивы во фресках в гену-

эзских палаццо.  В палаццо Камбьязо

Чентурионе в Фоссателло (1684),  он

удачно  соединил  технику  фресок и

стукко в аллегорических композициях

<Свободные  искусства>  и <Воинская

слава>,  вслед за Б.  Гвидобоно  он

использовал  цветочные  гирлянды  в

качестве  декоративных  деталей.  В

палаццо  Бальби  в  Дзербино (впос-

ледствии палаццо Гроппало)  он  ис-

полнил фрески <Время>, <Времена го-

да> и <Зал Руин>,  которые  уже  не

несут  на  себе  отпечатка  влияния

стиля Карлоне. Теми же годами дати-

рованы  фрески в палаццо Бальби Се-

нарега (плафонные композиции <Исто-

рия  Геракла>,  <Аврора  и  Кефал>.

<Гриумфы>),  где ранее работали  В.

Кастелло.  Фьязелла и Пиола.  .Этот

факт проливает  свет  на  изменение

вкуса  с  1650:  Де  Феррари усвоил

утонченную поэтичность змилианского

маньеризма, придавая ему новые чер-

ты, предвещающие XVIII в. У него мы

найдем   не  поиски  композиционной

зрелишностн. но колористический лю-

минизм,   основанный  на  сочетании

желтого и голубого тонов.  Росписи,

ближе  всего подходящие к французс-

кому <цветущему> стилю  XVIII  сто-

летня, созданы Де Феррари в палаццо

Россо после 1690 (<Весна'>, <Дето>)

и,  особенно,  в  палаццо  Гранелло

(<Амур и Психея> и <Нептун и Амфит-

рита>). Известно также, что Де Фер-

рари работы в Турине (<Триумф  вои-

на>. Турин, Кор. дворец) и Марселе.

В последние   годы  жизни  художник

изображал на своих картинах поздние

сульптуры Бернини и трансформировал

их  по  законам  рококо.  Он  также

стремился к новым поискам (<Аллего-

рия музыки>,  Мадрид.  музей Дасаро

Гальдиано).  В своей последней рос-

писи в ц. Сан-Камилло (Санта-Кроче)

в Порторие, исполненной в соавторс-

тве с сыном Доренцо и  с  Франческо

Костой, Де Феррари создал новаторс-

кую концепцию единства декора купо-

ла храма и свода хора.

Де Феррари  можно  назвать наиболее

оригинальным художником  декоратив-

ного направления в генуэзской

 живописи. Он утвердил в  искусстве

особый  стиль,  обогащенный уроками

Пюже,  вдохновленный примером  Кас-

тильоне   и  интерпретирующий  идеи

Корреджо в  духе  пред-рококо.  Его

творчество  начинает новый период в

истории генуэзской культуры, период

взаимообогашения  живописи и скуль-

птуры. Центром художественной жизни

стал дом Пиолы, который с 1650 был,

в  сущности,  настоящей  академией.

Хранившаяся  здесь коллекция картин

(ныне - Генуя. Палаццо Бьянко) сви-

детельствует  о  существовании раз-

носторонних культурных  связей.  Де

Феррари не оказал заметного влияния

на своего сына Доренцо  Де  Феррари

(1680,  Генуя - 1740. там же). ори-

ентировавшегося на римскую традицию

и вдохновлявшегося искусством Конки

и Бенефьяля.  Однако  многие  фран-

цузские художники XVIII в. поняли и

приняли живопись Де  Феррари,  так,

Фрагонар, который

 мог видеть две  картины  художника

(<Св.  Николай из Толентино> и <Ус-

пение>) в родном городе Грасе,  по-

бывав в Италии в 1773 и посетив Па-

лаццо Бальби. был вдохновлен роспи-

сями итальянского мастера.  Замеча-

тельное собрание картин и  рисунков

Де  Феррари находится в Палаццо Бь-

янко и Палаццо Россо в Генуе.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»