Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

ДУЧЧО ДИ БУОНИНСЕНЬЯ Duccio di Buoninsegna  

(ок.  1260, Сиена - 1318-1319, там же)

 

Итальянский художник.

Проблема раннего творчества. Первый

документ, в котором упоминается имя

Дуччо,  датирован 1278; в нем сооб-

щается об украшении  12  шкафов.  В

следующем  году он получил плату за

работу над <Биккерной>.  Однако эти

документы ничего не говорят о обра-

зовании   художника,    доказавшего

вскоре свое мастерство, получив за-

каз на  <Маэсту>  (<Мадонна  Ручел-

лаи>) для ц. Санта-Мария Новелла во

Флоренции. Ученый язык этого произ-

ведения,  в малой степени связанный

со старой сиенской культурой визан-

тийского толка,  положил начало со-

вершенно новой традиции во  флорен-

тийской  живописи,  где  до сих пор

господствуещее  положение  занимало

искусство  Чимабуэ.  Таким образом,

эта взаимосвязь  Дуччо  и  Чимабуэ,

отмеченная  современными исследова-

телями, позволяет предположить, что

становление   Дуччо  происходило  в

рамках архаичной сиенской  традиции

XIII в. Прежде чем высказать допус-

тимую гипотезу  о  покрытом  тайной

раннем творчестве Дуччо,  некоторые

авторы отметили в его живописи дос-

таточно   нестабильное   равновесие

разных  тенденций:  строгих  визан-

тийских канонов в трактовке дальне-

го плана,  влияние подчеркнутой вы-

разительности  и  восточной техники

К.оппо ди Марковальдо  (в  Сиене  в

1261), наконец, отражение искусства

Чимабуэ, предшествующее фрескам ба-

зилики  в  Ассизи.  Дуччо были даже

приписаны  некоторые   произведения

(<Распятие>,   Флоренция,   Палаццо

Веккио). Связь молодого Дуччо с Чи-

мабуэ подтверждает,

кроме того, тот факт, что он, веро-

ятно, под руководством Чимабуэ, ра-

ботал над сценами из Ветхого завета

в верхней церкви  в  Ассизи.  Лучше

всего это подтверждают сохранившая-

ся часть <Распятия> и одна из фигур

ангелов  в  трансепте (Лонги);  эта

концепция кажется наиболее  правдо-

подобной и по хронологии,  если до-

пустить,  что произведения, о кото-

рых  идет речь,  исполнены Дуччо до

1285,  когда была создана  <Мадонна

Ручеллаи>. Ей предшествует <Мадонна

с младенцем> (Сиена, музей собора),

образ,  полный  патетики и большого

благородства;  здесь влияние  Чима-

буэ, характерное для раннего перио-

да творчества Дуччо,  сочетается  с

пережитками  византийской классици-

зирующей традиции.  <Мадонна Ручел-

лаи>.  Эти пережитки гораздо меньше

заметны в знаменитой <Маэсте> (<Ма-

донне Ручеллаи>), исполненной Дуччо

в 1285 (Флоренция,  Уффици). Старые

схемы  интерпретируются здесь с не-

коей внешней вибрирующей концентра-

цией  и передают новую,  элегантную

готическую  чувственность.  Пласти-

ческая   сила  Чимабуэ  приобретает

здесь  легкость,  характерную   для

резьбы по слоновой кости; она смяг-

чена ярким колоритом, более правдо-

подобна  и,  однако,  несет на себе

сильный отпечаток классической  ан-

тичности.  <Мадонну Ручеллаи> отли-

чает,  таким   образом,   торжество

классицизирующей концепции готичес-

кого обновления тосканской  живопи-

си. Эхо передовых французских тече-

ний,  а так же флорентийский  язык,

созданный  Джотто  и  основанный на

рациональной конструкции пространс-

тва и объема, будут интепретированы

Дуччо и его  учениками  с  элегант-

ностью  форм,  антикизирующей  цен-

ностью тонов и  гармонией  линий  и

ритмов.  Позже будет отмечено,  что

эта стилистическая  зрелость  Дуччо

окажет  обратное  влияние на самого

Чимабуэ. Доказательством этому слу-

жат и различные мнения относительно

атрибуции  некоторых  произведений,

которые приписываются то Дуччо,  то

Чимабуэ  (<Мадонна  с   младенцем>,

Кастельфьорентино; <Бичевание Хрис-

та>,  Нью-Йорк, собрание Фрик; <Ма-

эста>, Болонья, ц. Серви).

От <Мадонны  Ручеллаи>  к  <Маэсте>

(1285-1308).  Вскоре  после   этого

Дуччо создал несколько значительных

произведений -  небольшая  <Маэста>

(Берн, Художественный музей), мини-

атюрная   <Мадонна   францисканцев>

(Сиена,  Нац. пинакотека) и рисунок

для витража в хоре сиенского собора

Сиены,  документально  датированный

1288. Однако относительно ряда дру-

гих произведений, приписываемых ху-

дожнику, мнения исследователей рас-

ходятся (<Мадонна на троне>, Турин,

гал.  Сабауда;  небольшой   триптих

<Мадонна  с  младенцем  на троне> и

частично утраченные <Сцены из жизни

Христа и св.  Франциска>, Кембридж,

Массачусетс,  Художественный  музей

Фогт;  <Распятие>,  замок Браччано;

<Мадонна с младенцем>, Сиена, Буон-

конвенто;  <Мадонна с младенцем>, №

583, Сиена, Нац. пинакотека). Вмес-

те с тем, ученые пришли к единодуш-

ному мнению о некоторых  произведе-

ниях,  которые предопределили расц-

вет творчества Дуччо,  связанный  с

большой  <Маэстой>,  написанной для

главного алтаря собора в Сиене.  За

несколько  лет  до нее художник ис-

полнил такие композиции,  как  <Ма-

донна с младенцем> (Брюссель,  соб-

рание Стокле),  триптих <Мадонна  с

двумя святыми> (Лондон,  Нац. гал.)

и <Мадонна с  младенцем>  (Перуджа,

Нац.  гал.). Большую роль здесь иг-

рали помощники Дуччо,  что особенно

заметно  в  полиптихе  № 28 (Сиена,

Нац. пинакотека), а также в трипти-

хе  с  изображением  <Распятия>  на

центральном  панно  (Бостон,  Музей

изящных  искусств и Лондон,  Бэкин-

гемский дворец).

<Маэста> (1308-1311). Известно, что

в  1302 Дуччо исполнил <Маэсту> для

капеллы Палаццо Публике в Сиене (не

сохранилось).  Черты этого произве-

дения должны были перейти и в  мно-

гочисленные  работы  на этот же сю-

жет,  созданные в кругу Дуччо. <Ма-

эста>  из  сиенского собора (Сиена,

музей собора),  на исполнение кото-

рой  9  октября  1308  был заключен

контракт,   напротив,   сохранилась

почти  нетронутой  в своем первона-

чальном виде.  9 июня 1311 <Маэста>

была  торжественно перенесена в со-

бор из мастерской художника. Перво-

начально  она  была  двусторонней и

состояла из пределлы и  завершения.

В  1506  ее сняли с главного алтаря

церкви, а позже две ее стороны были

разделены;  в  результате несколько

панно пределлы и  завершения  нахо-

дятся сегодня в разных частных соб-

раниях и музеях (Лондон, Нац. гал.:

Нью-Йорк, собрание Фрик; Вашингтон,

Нац. гал.; Форт-Ворт, Техас, музей;

Лугано, собрание ТиссенБорнемиса).

Снова возвращаясь к старым источни-

кам своего вдохновения, Дуччо изоб-

разил  на  лицевой стороне святых и

ангелов, которые окружают Мадонну с

младенцем, а на оборотной стороне -

сцены <Страстей Христовых>.  В этих

сценах Дуччо использовал достижения

современной ему флорентийской живо-

писи  в  трактовке пространства,  в

чем выразился интерес  художника  к

творчеству  Джотто.  Однако сам дух

его  живописи  изменился  не  столь

сильно,  он  колеблется  между нос-

тальгией по придворной  и  духовной

культуре  и  вкусом к оживленному и

драматичному повествованию,  прису-

щему готическому языку.

Позднее творчество.    Единственное

произведение,   сохранившееся    от

позднего  творчества Дуччо (который

умер в 1318 или 1319) - это  полип-

тих  <Мадонна  со  святыми> (Сиена,

Нац.  пинакотека,  № 47), в котором

фигура Мадонны очень проста и мону-

ментальна. Это произведение демонс-

трирует живой ум мастера по отноше-

нию к новой культуре, которая обог-

нав  его,  тем не менее,  воздавала

ему должное.

Ученики Дуччо.  С 1290 Дуччо, кото-

рого по праву можно назвать подлин-

ным  основателем  сиенской   школы,

оказал  глубокое  влияние на многих

художников.  которые учились в  его

мастерской,  иногда  помогая  ему в

его работах. Среди наиболее близких

и  наиболее  одаренных его учеников

можно назвать

Мастера из Бадии а Изола,  деятель-

ность которого проходила в с начале

1300-х. Мастера из Читта ди Кастел-

ло,  а  потом  Уголино и Сенья (сы-

новья которого,  Николло и Франчес-

ко,  распространяли  манеру Дуччо в

конце века),  а также автор замеча-

тельной  <Маэсты> из Масса Маритти-

ма. И даже такие мастера, как Симо-

не Мартини (<Маэста>, Сиена, Палац-

цо  Публике)  и  Пьетро  Лоренцетти

(<Маэста>, Кортона) также во многом

обязаны Дуччо.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»