Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

МАРАТТА Карло Maratta,  Carlo 

(1625,  Камерино, Марке - 1713, Рим)

 

Итальянский художник.

Поступив в юности  в  мастерскую  Андреа

Сакки,  Маратта  остается здесь до самой

кончины учителя (1661) и постоянно живет

в  Риме,  который  покидает лишь дважды,

чтобы совершить  путешествия  в  область

Марке (1650 и 1672). До 1650 Маратта ра-

ботает в манере  своего  учителя.  Но  в

двух фресках в ц. СанДжовании ин Фонте в

Риме,  написанных  по   картонам   Сакки

(1648), в алтаре Монтеротондо, а затем в

алтарной картине в  ц.  в  Камерино  уже

чувствуется влияние работ Альбани, Гвидо

Рени (манерность) и Тициана (вибрирующие

цвета).  В  1650  художник пишет картину

"Поклонение пастухов" (Рим,  ц.  СанДжу-

зеппе дее Фаленьяни), обозначившую собой

переход от живописного и колористическо-

го  видения  к линейной концепции:  абс-

трактная рефлексия  заменила  творческую

силу.  В  этом  можно  видеть  отражение

взглядов Сакки,  в  которых  соединились

идеи Беллори и Пуссена.

Однако эта склонность к идеализму не по-

мешала Маратта приняться за новые  поис-

ки. В работах, созданных в 1653-1666, он

приближается к барочному языку Ланфранко

(фрески в ц. Сант-Исидоро Агрикола в Ри-

ме:  капелла Сан-Джузеппе - "Рождество",

"Бегство в Египет",  1653-1655; капеллла

дель Крочифиссо - "Триумф Креста",  "Ко-

ронование  тернием",  "Моление  о чаше",

1657;  а также алтарная картина,  испол-

ненная по заказу Барберини в 1660 - "Св.

Розалия среди  зачумленных",  Флоренция,

собрание Корсини).  Оставаясь последова-

телем Беллори и сохраняя некоторую  дис-

танцию по отношению к барокко,  художник

по совету Ланфранко  добивается  большей

чувствительности  и  некоторого лиризма,

выраженного светотенью, источником кото-

рой  служили  работы Корреджо.  Именно в

этот период Маратта создает  свои  самые

прекрасные произведения ("Св. Августин",

1655,  Рим, ц. Санта-Мария деи Сетте До-

лори) и начинает серию "Апостолы" по за-

казу кардинала Антонио Барберини.

После смерти  Сакки  Маратта  становится

все более восприимчивым к влиянию барок-

ко (ракурсы, диагонали), в частности Пь-

етро да Кортона, подчеркивая в своих ра-

ботах патетику  и  декоративность.  Папа

Александр  VII  заказывает  ему  картины

большого  формата  ("Рождество",   1657,

Квиринал;  "Встреча  Марии и Елизаветы",

ц.  Санта-Мария делла Паче),  а позже  -

картины   для  Сиенского  собора  (1661-

1664), а также "Св. Бернард и Виктор IV"

(1656- 1658, Рим, ц. Санта-Кроче ин Дже-

русалеме),  "Август,  приносящий  жертву

Миру"  (1661,  Лилль,  Музей изящных ис-

кусств) - для секретаря Людовика XIV.  В

этот  период  Маратта  начинает писать и

картины  на  светские  сюжеты   ("Лето",

1659,  Ариччо, Палаццо Киджи). Благодаря

своему умению примирить прошлое и насто-

ящее - Рафаэля,  братьев Карраччи,  Лаф-

ранко и Пьетро да Кортона - Маратта ста-

новится  одним из ведущих римских худож-

ников,  затмивших барочную тенденцию Га-

улли после 1670. Многочисленные произве-

дения  Маратта  занимают  главенствующее

положение  в римской живописи конца XVII

- начала XVIII в.  Его творчество затра-

гивает  все жанры:  алтарные картины для

римских церквей  ("Смерть  св.  Францис-

ка-Ксаверия",  ц.  иль Джезу; "Мадонна",

Ватикан;  "Мадонна с младенцем, св. Кар-

лом Борромеем и св.  Игнатием", 1685, ц.

Санта-Мария ин Валличелла) и для церквей

за пределами Рима ("Непорочное зачатие",

1664,  Сиена,  ц. Сант-Агостино); фрески

(плафон "Триумф Милосердия",  ок.  1676,

Рим,  Палаццо Альтьери); картоны для со-

бора св.  Петра (1677-1689) и для собора

в Урбино (после 1707);  светские декора-

ции ("Рождение Венеры",  1680, Фраскати,

вилла Фальконьери;  "Аполлон  и  Дафна",

Брюссель,  Кор.  музей изящных искусств;

"Ромул и  Рем",  1692,  Потсдам,  дворец

Сан-Суси).  В его искусстве того времени

можно заметить тенденцию к  большей  ин-

теллектуализации   образа,   исключающей

всякий лиризм,  а также предубеждение  к

цвету, что особенно чувствуется в карти-

не "Смерть Марии" (Рим, вилла Альбани) -

новой версии темы, уже изображенной Сак-

ки,  написанной Маратта не без отсылки к

композиции "Смерть Германика" Пуссена. С

другой стороны,  в своих светских компо-

зициях Маратта колеблется между изящест-

вом и холодностью,  предвещающей искусс-

тво  Кьяра  и Менгса,  и придает большее

значение пейзажу,  иногда  напоминающему

работы Дюге ("Диана и Актеон", Четсфорт,

собрание герцога Девонширского).

Маратта обладал и большим талантом порт-

ретиста.   От  откровенного  натурализма

("Портрет Фра Лука  Ваддинга",  известен

по  гравюре) он переходит к аристократи-

ческой утончености Ван  Дейка  ("Портрет

Марии   Магдалины   Роспильози",  Париж,

Лувр) и  театральности,  предвосхищающей

искусство  Риго  и  Ларжильера (портреты

кардинала Альдерано  Сибо,  после  1650,

Марсель,  музей; папы Климента IX (Вати-

кан; Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). На-

ряду с "Автопортретом" (ок.  1675, Брюс-

сель,  Кор.  музей изящных искусств) они

являются  предтечей моды на светский по-

луисторический-полуаллегорический  порт-

рет эпохи Регентства во Франции.

Многочисленные рисунки художника хранят-

ся в Академии Сан-Фернандо в Мадриде и в

Художественном музее в Дюссельдорфе.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»