Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

МАНТЕНЬЯ Андрей Mantegnu, Andrea   (14.10-1431, Изола ди Картуро,  Вене/по - 1506,  Минтун)

 

Итальянский художник.

Уже и XVI в. многие авторы писали о "ве-

ликолепном рисунке",  "натуралистической

правде", "техническом совершенстве" Ман-

теньи  и особенно восхищались его удиви-

тельными ракурсами.  Таким образом, Ман-

тенью  относят  к художникам Ренессанса,

стремившимся изобразить реальность с по-

мощью перспективы, пространственных чле-

нений,  четко обозначенных объемов -  то

есть  с помощью ученых знаний и археоло-

гически точных форм.

Падуанский период.  Имя Мантеньи впервые

упоминается  в  падуанских  документах в

1441,  где он назван учеником и приемным

сыном  художника Франческо Скварчоне,  с

которым он посетил Венецию в 1447, но от

опеки которого он вскоре отказался.  Ве-

роятно,  в возрасте 17 лет, Мантенья са-

мостоятельно  создал свое первое подпис-

ное и датированное произведение ("Алтарь

св.  Софии",  Падуя,  1448, погиб в XVII

в.). Судя по документам, в 1449 художник

некоторое  время жил в Ферраре.  В Падуе

он работал в 1449- 1456, приобретя здесь

значимость  и  творческую  свободу,  все

возрастающую из-за  смерти  или  отъезда

других художников,  таких,  как Джованни

д'Алеманья,  Антонио Виварини и Пиццоло,

его помощника.  Фрески в капелле Оветари

ц.  Эремитани в Падуе  принесли  мастеру

известность;  в "Сценах из жизни св. Иа-

кова и св.  Христофора" Мантенья утверж-

дает свой суровый и жесткий стиль,  впе-

чатляющий  силой  рисунка  и   резкостью

перспектив.  К несчастью,  этот ансамбль

был почти полностью  разрушен  во  время

второй мировой войны:  частично сохрани-

лись   лишь   "Ассунта",   "Мученическая

смерть  св.  Иакова" и "Перенесение тела

св. Христофор".

В 1453 художник получает заказ  на  "По-

липтих св. Луки" для ц. Санта-Джустина в

Падуе (Милан,  пинакотека Брера), испол-

ненный в традиции поздней готики. В 1454

Мантенья пишет "Св.  Евфимия"  (Неаполь,

Каподимонте), а вскоре появляется шедевр

мастера - алтарь в ц. Сан-Дзено в Вероне

(1457-1459), состоящий из шести створок,

обрамленных роскошным резным украшением,

сделанным  по рисунку самого художника и

вдохновленные работой Донателло в  бази-

лике  Санто в Падуе.  Это произведение в

1797 было распилено и увезено  во  Фран-

цию,  вместе с другими трофеями Наполео-

на. В 1815 "Мадонна с младенцем" в окру-

жении  двух групп святых была возвращена

в Италию и хранится ныне на своем  преж-

нем  месте,  а  три пределлы оказались в

разных музеях ("Распятие",  Париж, Лувр;

"Моление  о чаше" и "Воскресение",  Тур,

Музей изящных искусств;  в ц.  Сан-Дзено

помещены  копии  этих картин).  Ансамбль

представлял собой замечательное единство

архитектуры  и декорации - Мантенья спе-

циально поместил открытый проем  справа,

чтобы соединить этот естественный источ-

ник света с живописным освещением  цент-

ральной части алтаря.

Мантуанский период.  В  1453,  после же-

нитьбы на Николозии Беллини, дочери Яко-

по  Беллини и сестры Джентиле и Джованни

Беллини, художник стал членом этой могу-

щественной  семьи  венецианских художни-

ков. Когда в 1456 Лодовико Гонзага впер-

вые  пригласил Мантенью на службу,  он в

своем письме обращается к нему как к уже

знаменитому и состоятельному человеку. В

Мантуе,  куда художник переехал в 1459 и

где  он был придворным художником до са-

мой своей кончины,  Мантенья создал свои

главные произведения.  Его первые манту-

анские работы мало известны. Этим време-

нем часто датируют "Св. Себастьяна" (Ве-

на, Музей истории искусств), подписанно-

го по-гречески, с шахматным полом, напо-

минающим картины Пьеро делла  Франчески.

Однако Р.  Лонги, подчеркивая утонченную

каллиграфию этой картины,  относит ее  к

1470 и связывает с Филарете. Три гравюры

("Снятие с креста", "Положение во гроб",

"Сошествие  во ад") могут быть связаны с

несохранившимися росписями дворцовой ка-

пеллы.  В  триптихе из Уффици ("Вознесе-

ние",  "Поклонение волхвов",  "Обрезание

Христа"),  который не является целостным

ансамблем,  многие видят часть того про-

изведения,  которым  восхищался Вазари в

этой капелле во время своего  пребывания

в Мантуе в 1565.  Но,  скорее, он имел в

виду работу,  данные о которой относятся

к  1464.  В 1463-1464 Мантенья работал в

герцогских резиденциях Кавриана и Гоито.

В  это  время он поддерживал тесные кон-

такты с гуманистами,  а именно с  Феличе

Феличиано, и предпринял любопытное архе-

ологическое путешествие на  озеро  Гард,

целью которого были поиски античных над-

писей и фрагментов, очень интересовавших

художника.

"Камера дельи Спози". В 1466-1467 худож-

ник дважды побывал в Тоскане;  тогда  же

мог  быть  создан  и  триптих из Уффици,

предназначавшийся для одного  из  членов

семьи  Медичи.  Но главным произведением

этого периода  были  росписи  в  "Камере

дельи  Спози"  Палаццо  Дукале в Мантуе,

темой которой стало  прославление  семьи

Гонзага.  Эта  почти  кубическая комната

была декорирована  художником  наподобие

павильона,  открытого в пейзаж. В центре

его находится ложный окулюс,  а  боковые

стены  были украшены сценами из придвор-

ной жизни,  обрамленными тяжелыми  живо-

писными портьерами. Датировка этого про-

изведения  остается  спорной.  Некоторые

исследователи полагают, что работы могли

длиться от четырех  до  десяти  лет,  во

всяком  случае,  закончены  они  были  в

1474.  Этими росписями  Мантенья  открыл

новую   декоративную   систему,  ставшую

предтечей иллюзионизма,  который  оказал

влияние на Браманте и Корреджо и который

использовал Леонардо.  Как и другие  по-

добные ансамбли,  созданные в разных го-

родах Северной Италии (например,  в  Па-

лаццо Скифанойя в Ферраре),  фрески Ман-

теньи воспевали  придворную  жизнь.  Ис-

пользуя  пилястры и античные медальоны и

создавая  иллюзионистическое  пространс-

тво,  в  котором главенствует окулюс-об-

манка с изображенными в нем персонажами,

смотрящими  через  балюстраду,  Мантенья

открыл мотив, имевший огромный успех.

Работы 1480-х.  Покровителем   художника

был герцог Гонзага,  который подарил ему

дом.  У Мантеньи была и собственная мас-

терская, где создавались картоны для го-

беленов,  свадебные сундуки ("кассоне"),

ювелирные изделия. Здесь же была написа-

на и удивительная картина "Мертвый

 Христос" (Милан, пинакотека Брера), которая,

по мнению Фелибьена,  хранилась в собра-

нии  Мазарини  в  Риме.  Кроме  того,  в

1480-е Мантенья исполнил  такие  работы,

как "Св. Себастьян" (1481, Париж, Лувр),

"Мадонна с ангелами" (Милан,  пинакотека

Брера), "Принесение во храм" (Берлин-Да-

лем, музей), в которых кристаллизовалась

связь  Мантеньи  и  Джованни Беллини,  а

также  "Мертвый  Христос"   (Копенгаген,

Гос.  художественный  музей)  и "Мадонна

делла Каве"  (Флоренция,  Уффици),  тща-

тельно  написанные произведения,  полные

тончайших световых эффектов.

"Триумф Цезаря".  Эта  серия  из  девяти

больших  картонов  одинакового  формата,

хранящихся во дворце Хэмптон  Корт  близ

Лондона, является произведением позднего

Мантеньи.  Это - шедевры живописи на ми-

фологические сюжеты; они обладают редкой

декоративной ценностью.  Художник  здесь

отказался от привычных для себя холодных

тонов и прибегает к монохромности, вели-

колепно подчеркнутой уверенным рисунком.

В 1492,  хотя картины не были еще завер-

шены,  их сюжеты появились в гравюрах. В

XVII в. они были проданы английскому ко-

ролю Карлу 1.

Позднее творчество. В 1489 Мантенья при-

ехал в Рим,  где по заказу папы Иннокен-

тия  III  расписал  небольшую  капеллу в

Бельведере.  В 1490,  по  возвращении  в

Мантую, он получает несколько заказов от

молодой четы, герцога Джованни Франческо

Гонзага и Изабеллы д'Эсте: росписи в ре-

зиденции  в  Мармироло;  "Мадонна  делла

Виттория" (1496,  Париж, Лувр), прослав-

ляющая победу герцога над французами при

Форну;  "Мадонна Тривульцио" (1497,  Ми-

лан,  Кастелло  Сфорцеско),  гармоничная

композиция  которой  отмечена  некоторым

академизмом.  Кроме того, он делает рос-

писи  в  "Студиоло",  небольшой комнате,

расположенной в дворцовой башне,  - Иза-

белла д'Эсте желала собрать здесь работы

лучших современных итальянских  художни-

ков.  Наряду  с Мантеньей здесь работали

Перуджино и Лоренцо Коста; Мантенья соз-

дал две композиции: "Парнас", заказанный

в 1496 и исполненный в 1497, и "Минерва,

изгоняющая Пороки из сада Добродетелей",

в 1502  помещенная  напротив  "Парнаса",

которые  в 1630 были приобретены Ришелье

и ныне хранятся в  Лувре.  Более  значи-

тельными являются монохромные картины на

библейские сюжеты, трактованные с удиви-

тельной тонкостью и точностью.  Мантенья

демонстрирует здесь  полную  гармонию  с

теориями Возрождения,  изображая сухие и

тяжелые  формы  с  ясными  классическими

пропорциями (1490-1500,  Цинциннати, му-

зей;  Дублин, Нац. гал.; Вена, Музей ис-

тории искусств;  Лондон,  Нац. гал.; Па-

риж,  Лувр). Среди лучших поздних произ-

ведений  художника  можно  назвать также

"Святое собеседование" (Дрезден, Картин-

ная  гал.)  и "Мадонну с младенцем,  св.

Иоанном и св.  Марией Магдалиной"  (Лон-

дон, Нац. гал.).

Стиль Мантеньи.  Если  истоки  искусства

Мантенья, вероятно, следует искать в ан-

тикизирующем  вкусе его падуанского учи-

теля Скварчоне,  то определяющую роль  в

становлении  стиля  мастера сыграло при-

сутствие в Падуе  тосканских  художников

(1430- 1460, Андреа дель Кастаньо, Паоло

Уччелло, Филиппо Липпи, Донателло) и Пь-

еро  делла  Франческа  в Ферраре (1449).

"Полиптих св. Луки" с его светлыми тона-

ми  является  бесспорным доказательством

встречи Мантеньи и Пьеро. В Ферраре Ман-

тенья познакомился также с произведения-

ми фламандских  художников  (Рогира  ван

дер  Вейдена).  Затем влияние на мастера

оказали венецианцы: рисунки Якопо Белли-

ни не остались без внимания молодого ху-

дожника,  а общение с Джованни  смягчило

искусство Мантеньи. Во время своего пре-

бывания в Тоскане он интересовался  гра-

вюрами Б.  Гоццоли.  Несомненно,  у него

было собственное восприятие  античности,

которое  не  изменилось  и после поездки

художника в Рим (об этом свидетельствует

стилистическая   однородность   картонов

цикла "Триумф Цезаря",  созданных  до  и

после  этой  поездки).  На  закате своей

жизни Мантенья словно уходит в себя,  не

допуская в свое искусство открытий ново-

го поколения - Леонардо,  Джорджоне, Ми-

келанджело, Рафаэля.

Графические работы Маитеньи.  Хотя живо-

пись играла главную  роль  в  творчестве

Мантеньи,   о  ней  говорить  достаточно

трудно потому, что большинство фресковых

циклов  утрачено,  а  станковые  картины

плохо сохранились.  Остается графика,  в

которой художник нередко смелее проявлял

свои формальные поиски.  В XVIII в.  ему

приписывали  около  50 гравюр,  сегодня,

однако, говорят о семи, шесть из которых

упоминает Вазари:  две "Вакханалии", две

"Битвы морских божеств" (ок. 1470), "По-

ложение во гроб", "Мадонна с младенцем",

напоминающая  картину  из  музея   Поль-

ди-Пеццоли в Милане (ок. 1475), "Христос

со св. Андреем и Лонгином" (ок. 1488). К

числу   самых  возвышенных  произведений

Мантеньи принадлежит и  рисунок  "Юдифь"

(1491,  Флоренция, Уффици), принадлежав-

ший Вазари. Мантенья был также талантли-

вым  миниатюристом,  скульптором и архи-

тектором.

Влияние Мантеньи.  Художник,  избежавший

какой бы то ни было классификации, стоя-

щий вне школ и направлений, Мантенья был

создателем  целого  репертуара форм (ан-

тичных  медальонов,  кортежей,  чудовищ,

декоративных  мотивов)  и часто торжест-

венного,  холодного и рассудочного мира,

в  котором  постоянно чувствуются интел-

лектуальное  напряжение  и  мощь,  порой

граничащие с трагизмом.  Мантенья оказал

неоспоримое влияние на искусство  Север-

ной  Италии - от Падуи (Мороне) до Вене-

ции ("мантеньевский" период в творчестве

Виварини или Джанбеллино), Феррары и об-

ласти Марке ( Кривелли).  Он был и осно-

воположником  живописной техники:  самый

древний живописный  холст,  известный  в

Италии,  -  это  картина  "Св.  Евфимия"

(1454). В отношении "Триумфа Цезаря" Ва-

зари писал, что Мантенья, который создал

это произведение не во фреске,  а на по-

лотне,  имел  большой  опыт  живописи на

холсте.  Благодаря широко распространен-

ным  гравюрам  Мантеньи итальянское Воз-

рождение проникло в Германию (Дюрер).

Большая выставка работ Мантеньи проходи-

ла в 1991 в Лондоне и Нью-Йорке.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»