Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

МАЛЕВИЧ Казимир Северинович Malevitch,  Kasimir Severinovitch

(1878,  Киев -  1935,  Ленинград)

 

Русский художник.

Наряду с Кандинским и Мондрианом,  Мале-

вич был одним из  основоположников  абс-

трактного  искусства.  В  Европе он стал

известен  после  выставки  в  Берлине  в

1927, на которой были представлены трид-

цать картин и рисунков. Большинство про-

изведений  художника,  оставленных после

выставки в Германии,  были в 1958 приоб-

ретены  Городским  музеем Амстердама.  И

хотя это собрание  очень  неполное,  оно

помогает  понять значение Малевича в ис-

тории живописи.

В 1895 он учился в Академии в  Киеве.  В

1900  или  в 1905 он приезжает в Москву,

где учится в студии Ф.  И.  Рерберга и в

1906 знакомится с Ларионовым. За первыми

картинами,  исполненными в импрессионис-

тической  манере  и  решенными в светлой

цветовой  гамме  ("Женщина  с  цветком",

1903,  Санкт-Петербург, Гос. Русский му-

зей;  "Цветущие яблони",  1904, там же),

следуют  более  самостоятельные  полотна

(1907-1908):  большие  гуаши,  по  своим

резким  цветам  напоминающие  фовистов и

немецких экспрессионистов группы "Мост".

С  1910 он принимает участие в выставках

русского  авангарда:  сначала  в  первой

выставке группы "Бубновый валет" (1910),

а  затем  в  выставке  "Ослиный   хвост"

(1912).  По  приглашению  Кандинского он

принимает  участие  во  второй  выставке

группы "Синий всадник" (1912).

Известно, что  он был знаком с картинами

Пикассо и Брака,  находившимися в собра-

ниях  Щукина и Морозова в Москве.  В его

живописи появляется кубистическая  фраг-

ментация  объемов,  но  по  колориту его

картины  близки  футуристам,   оказавшим

большое влияние на культурную жизнь Рос-

сии ("Англичанин в

Москве", 1914,  Амстердам,  Гор.  музей;

"Лесоруб",  1912, там же). Многие из его

работ предвосхищают дадаизм.  В  1913  в

Москве Малевич участвует в выставке "Ми-

шень", а в 1915 в Петрограде - в выстав-

ке "Трамвай В". В декабре 1915 в Петрог-

раде на выставке "0,10",  организованной

Пуни,  он  показывает  свои  первые абс-

трактные  композиции.  Он  называет   их

"супрематическими" и одновременно издает

манифест супрематизма.  Кроме  того,  он

излагает свои теории в очерке "От кубиз-

ма и футуризма к супрематизму" (1916). В

своих  абстрактных работах Малевич инте-

ресуется соотношением формы и окружающе-

го ее пространства.  Он создает напряже-

ние,  которое  словно  заставляет  холст

вибрировать.   Его  художественная  воля

направлена на достижение труднодоступной

сущности формы, на доведение живописи до

абсолютной,  "высшей"   выразительности.

Согласно своей концепции цвета, он вслед

за  "Черным  квадратом"  (1915,  Москва,

Гос.  Третьяковская  гал.) создает белые

формы на белом фоне.  В 1919 шестнадцать

супрематических картин Малевича экспони-

руются на выставке "Беспредметное  твор-

чество и супрематизм" в Москве,  в част-

ности  "Белый  квадрат  на  белом  фоне"

(Нью-Йорк,  Музей  современного  искусс-

тва),  где только легкий наклон раздель-

ных мазков фона выделяет изображенный на

нем квадрат.  Форма больше не символизи-

рует собой пространство,  она становится

лишь намеком на него,  а  сама  картина,

благодаря  своей материальности,  - лишь

намеком на живопись.

Во время  революции  Малевич   удваивает

свою творческую активность. Он преподает

сначала в Свободных художественных  мас-

терских  (СВОМАСе)  в Москве,  а затем в

Художественной школе в Витебске.  В 1921

он  создает свою первую "супрематическую

керамику" для Гос.  завода в Петрограде.

В  1922 он участвует в выставке русского

искусства в Берлине,  а в 1927  проводит

три месяца в Польше и Германии по случаю

своей персональной выставки, проходившей

в Варшаве и Берлине. Тогда же появляются

изданные  Баухаузом  его   теоретические

труды под заголовком "Die gegenstandslo-

se Welt".  Срочно вызванный в  Советский

Союз,  Малевич  вскоре  впадает  в неми-

лость.  В последние годы жизни он  пишет

только портреты и пейзажи.

Выставка его работ,  оставшихся в Герма-

нии, прошла в 1958 и в 1970 в Амстердаме

(Гор.  музей),  а  в 1959 в Берне (Кунс-

тхалле). С 1978 в Нац. музее современно-

го  искусства.  Центр  Помпиду в Париже,

хранится  уникальное  собрание  из  пяти

"Архитектонов" (применение супрематичес-

ких принципов в  архитектуре)  Малевича,

восстановленных  Поулем  Педерсеном  под

руководством   Троэлса   Андерсена.    В

1988-1989   большие   выставки  Малевича

прошли в Амстердаме (Гор. музей), Москве

(Гос.  Третьяковская  гал.) и Ленинграде

(Гос. Русский музей).

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»