МАККЬЯЙОЛИ Macchiaioli

Название этой  группы итальянских худож-

ников  происходит  от  слова   "macchia"

("пятно"),  которое  определяет их живо-

писную манеру. Это движение антиакадеми-

ческого обновления было основано во Фло-

ренции около 1855,  когда  романтический

вкус стал склоняться в сторону реализма.

К основным представителям группы -  Фат-

тори,  Лега и Синьорини - присоединились

де Тиволи,  д'Анкона, Боррани, Кабьянка,

Банти,  Сернези, Чечони и Аббати. Первые

симптомы бунта против господствующей эс-

тетики  проявились уже в 1848-1850,  од-

новременно  с  обострением  политической

ситуации в стране;  центром движения и в

какой-то мере его  символом  стало  кафе

"Микеланджело", где проходили оживленные

дискуссии.

Но лишь около 1855 еще смутные  антиака-

демические настроения начинают конкрети-

зироваться вследствие открытий,  сделан-

ных  во время путешествий в Лондон и Па-

риж (по случаю Всемирной  выставки)  ху-

дожника  из Ливорно Серафино де Тиволи -

пейзажи Барбизонской школы,  в частности

Труайона, и богатая контрастами живопись

Декана (работы этих  художников  были  в

собрании Демидова) покорили Флоренцию. В

1855 флорентийская группа  устанавливает

контакт с натуралистическими европейски-

ми движениями;  эта ориентация была уси-

лена Джованни Коста,  приехавшим во Фло-

ренцию из Рима  в  1859  и  стремившимся

увековечить  европейский  пейзаж 1830-х.

Кроме того,  с 1855 к движению присоеди-

няется  еще совсем молодой Диего Мартел-

ли, принеся свою поддержку критика и ме-

цената. В 1860-е в своих этюдах на воен-

ные темы художники изучают  светотень  и

колорит,   экспериментируя  с  пейзажем,

чтобы более рельефно передать сцены бое-

вых действий.

Именно в  этих этюдах цветовых соотноше-

ний зарождается  само  понятие  "пятно",

служащее  для определения планов и выра-

жающееся в линейной структуре,  чье пер-

востепенное  значение  необходимой канвы

никогда не оспаривалось  художниками  из

кафе  "Микеланджело".  Они считали,  что

"видимый объем  изображенных  на  холсте

предметов  достигается простым определе-

нием отношений между светлыми и  темными

тонами,   которые   возможно  изобразить

только точно  улавливающими  их  пятнами

или мазками" (Мартелли).  Это придало их

произведениям характерный вид разноцвет-

ной  инкрустации,  с  резкой светотенью,

особенно очевидной на небольших картинах

Фаттори   ("Купальня  Пальмьери",  1866,

Флоренция,  Гал. современного искусства;

"В дозоре", 1867, Рим, собрание Мардзот-

то),  а также в работах пейзажистов, ис-

полненных в Перджентине, где Лега устро-

ил свою мастерскую: Боррани, флорентийца

Раффаэлло Сернези, изображавшего сверка-

ющие черепичные крыши ("Крыши  на  солн-

це", 1862, Рим, Галерея современного ис-

кусства),  и неаполитанца Джузеппе Абба-

ти.

После 1880  лишь Фаттори и Лега остались

верны избранной манере.  Синьорини и Че-

чони играли роль теоретиков и полемистов

группы, веронец Кабьянка создавал необы-

чайно яркие работы, а Кристиано Банти из

Ливорно работал в более  мягкой  манере,

унаследованной от романтизма.