Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

ЛУКА ЛЕЙДЕНСКИЙ прозвище Луки Хёйгенса  Lucas  van Leyden,  Lucas Huyghensz, dit

(1489или 1494,  Лейден - 1533,  там  же)

 

Нидерландский художник.

Рожденный <живописцем  и гравером с

кистью и резцом в руках> (по словам

К.  ван Мандера),  Лука Лейденский,

чье творчество очень разнообразно и

обширно,  является  одним  из самых

ярких  художников  первой  половины

XV]  в.  Сын и ученик Хёйга Якобса,

он в 1508  поступает  в  мастерскую

Корнелиса  Энгебрехтса  и  начинает

писать  небольшие  жанровые  сценки

(<Гадалка>, Париж, Лувр; <Жена Пен-

тефрия>, ок. 1510, Роттердам, музей

Бойманса-ван  Бёнингена;  <Партия в

шахматы>,  Берлин-Далем,  музей). В

эти  же годы он обращается и к гра-

вюре; так, в 1508 он исполняет гра-

вюру  на  меди  <Мухаммед и монах>,

умелую по композиции, с использова-

нием контрастов светотени. Затем, в

1509, он создает серию из 9 круглых

гравюр    на   меди,   изображающих

<Страсти Христовы>,  в которых  ху-

дожник  изучает  различные  позы  и

предается психологическому анализу.

Кроме  того,  он делал и гравюры на

дереве; в частности, 1511 и 1515 он

исполнил  иллюстрации к <Саду души>

и 42 образа святых к книге <Missale

ad verum cathedralis ecclesiae Tra-

iectensis ritum>, изданной Яном Се-

версом  в  Лейдене.  В 1513-1514 он

создает  серию  из  7   ксилографий

(<Адам  и Ева>,  <Самсон и Далила>,

<Царица Савская перед Соломоном>  и

др.). Наряду с этими иллюстрациями,

он исполняет гравюру на меди  <Зна-

меносец> (1510),  вдохновленную Дю-

рером,  работы которого он знал  по

эстампам,  и серия из 5 гравюр <Ис-

тория Иакова> (1512),  где тщатель-

ная   композиция  и  мятые  складки

одежд  свидетельствуют  о   влиянии

антверпенского маньеризма.  Этим же

временем  датируется  серия  из  13

гравюр <Христос и апостолы>. Графи-

ческое творчество Луки  Лейденского

продолжалось гравюрами <Триумф Мар-

дохея>  (1515),  <Эсфирь  и  Артак-

серкс>  (1518)  и <Евангелисты>.  В

1520 он осваивает технику офорта, в

которой  имполняет портрет Максими-

лиана 1,  точную копию  гравюры  на

дереве Дюрера (1519).  Все произве-

дения художника  свидетельствуют  о

его  стремлении  разрешить проблемы

композиции,  движения и экспрессии;

эти  проблемы были для него предло-

гом, чтобы изобразить жанровые сце-

ны  и  эпизоды  из Ветхого и Нового

Завета.  Среди немногих картин, на-

писанных в это время,  следует наз-

вать <Женский портрет>  (ок.  1520,

Роттердам,  музей  Бойманса-ван Бё-

нингена).

В 1521 в Антверпене Лука знакомится

с  Дюрером,  который  исполняет его

портрет (Лилль,  Музей изящных  ис-

кусств).   Эта   встреча  оказалась

очень важной:  Лука и  прежде  знал

творчество  нюрнбергского мастера и

восхищался им, но встреча в Антвер-

пене  позволила двум художникам об-

меняться идеями: <Некоторые утверж-

дали,  будто  он  и  Альбрехт Дюрер

всегда между  собой  соперничали  и

старались  превзойти  один другого>

(ван Мандер). С 1521 Лука исполняет

серию  из  14 гравюр на меди <Малый

Страсти>,  вдохновленную  гравюрами

Дюрера, созданными в 1507-1513. Что

касается путешествия  во  Фландрию,

которое Лука вместе с Госсартом, по

словам ван  Мандера,  предпринял  в

возрасте 33 лет, то оно произошло в

1522 (а не в  1527),  поскольку  не

сохранилось ни одной гравюры, дати-

рованной 1522, а присутствие Луки в

Антверпене  в 1521 подтверждено до-

кументально.  По возвращении в Лей-

ден, Лука на некоторое время остав-

ляет гравюру и обращается к живопи-

си.  В  1522 он создает диптих <Ма-

донна с младенцем, св. Магдалиной и

донатором> (Мюнхен,  Старая пинако-

тека),  в котором проявляется инте-

рес  художника к пейзажу.  Затем он

пишет  триптих  <Поклонение  агнцу>

(Амстердам,  Гос.  музей) - изящный

по колориту и с хорошо  расставлен-

ными  фигурами,  этот  шедевр мань-

еристической живописи впитал в себя

все уроки Энгебрехтса.  С 1526 Лука

интересуется обнаженной натурой:  в

1529, под влиянием Маркантонио Рай-

монди,  он создает 6 гравюр на меди

<История Адама и Евы>.  Кроме того,

он исполняет и гравюры на мифологи-

ческие  сюжеты (<Венера и Купидон>,

1528).

Но подлинным шедевром Луки является

его  знаменитый  триптих  <Страшный

суд> (1526-1527,  Лейден,  Гор. му-

зей), обетная картина, написанная в

память о Класе  Дирке  ван  Свитене

для ц. св. Петра в Лейдене и забот-

ливо сохраненная от всех  иконобор-

ческих  потрясений  XVI  в.  самими

лейденцами, которые вскоре осознали

исключительность этого алтаря. Сце-

ны  <Рая>  (на  обороте  -  апостол

Петр) и <Ада> (на обороте - апостол

Павел) расположены по  сторонам  от

центральной сцены <Страшного суда>,

написанную в светлых тонах и  ожив-

ленную  большими зонами белого све-

та.  Немногочисленные персонажи  на

первом  плане  изображены с большим

вниманием,  взаимосвязь между  раз-

личными группами подчеркнута проти-

вопоставлением светлых тел  и  тем-

но-коричневой земли.

В области  портрета Лука также соз-

дал ряд новаторских композиций, за-

мечательных  по  своей пластической

мощи  и   психологической   глубине

(мужские   портреты,  Лондон,  Нац.

гал.,  и  Лугано,   собрание   Тис-

сен-Борнемиса;  <Автопортрет>, Бра-

уншвейг,  музей герцога Антона-Уль-

риха).

Сопреник Дрера,  имевший  междуна-

родную известность  (о  нем  писал,

например,  Вазари), Лука Лейденский

больше прославился как гравер,  не-

жели как живописец.  Действительно,

до нас дошло относительно мало  его

картин,  однако  свобода  и уверен-

ность его кисти,  острый и ирреаль-

ный   колорит,   точность  жанровых

сцен, - все это делает его одним из

первых  мастеров  реалистической (в

современном смысле этого слова) жи-

вописи  и  ничуть  не  уступает его

обильному графическому  творчеству.

Обладавший высоким техническим мас-

терством,  чувствительный и воспри-

имчивый  к  новшествам,  в гравюрах

Лука был  особенно  оригинален.  Он

словно открыл себе путь между готи-

кой и Ренессансом, но ранняя смерть

не  позволила  ему  пройти по этому

пути до конца.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»