Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

ЛОТТО Лоренцо Lotto, Lorenzo

(1480, Венеция - 1556, Лорето)

 

Итальянский художник.

Творческая жизнь   Лотто,   которая

развивалась  за рамками официальной

венецианской живописи  чинквеченто,

определялась  превратностями беспо-

койного существования,  часто вдали

от Венеции,  в Риме, Бергамо и про-

винции Марке.  Нонконформизм  Лотто

появляется гораздо раньше,  чем на-

чинается его художническое  бродяж-

ничество,  еще во время первых опы-

тов в Венето, точнее в Тревизо, где

его  пребывание  подтверждено доку-

ментально в 1498-  1508.  В  основе

его  независимости  лежала  свобода

выбора источников,  так что  трудно

даже установить его учителей. Между

двумя  произведениями  из   Неаполя

(Каподимонте)  -  <Мадонна  со  св.

Петром мучеником> (1503) и <Портре-

том епископа Б.  де Росси> (1505) -

можно  поместить  двух  <Пажей>  во

фреске монумента Ониго (Тревизо, ц.

Сан-Николо).  В 1506 Лотто  впервые

исполняет  монументальные  алтарные

картины:  <Мадонна со святыми> в ц.

Санта-Кристина   в  Тивароно,  близ

Тревизо,  и <Благовещение> в соборе

Асоло (Тревизо), а затем принимает-

ся за образ <Св.  Иеронима> (Париж,

Лувр),  который повторяет несколько

раз подряд. В 1508, во время своего

первого пребывания в провинции Мар-

ке, Лотто пишет полиптих из Рекана-

ти  (пинакотека) и <Мадонну с двумя

святыми> (Рим,  гал.  Боргезе); эти

произведения  подводят своеобразный

итог формированию художника, снача-

ла под влиянием Джованни Беллини, а

затем Антонелло да  Мессины  (через

Альвизе Виварини) и Дюрера (который

был в Венеции в 1505-1507).  На ос-

нове  уроков  Джорджоне  и Тициана,

Лотто создал свой  очень  индивиду-

альный художественный язык, которо-

му присущи нервные и острые формы и

колористическая <полифония>.

Пребывание в  Риме  (март 1508) для

работ  в  ватиканских  Станцах  (не

сохранились)  привнесло  в живопись

Лотто значительные изменения.  Поя-

вившиеся сначала как симптом кризи-

са в картинах, непосредственно сле-

дующих   за   написанными  в  Марке

(<Преображение>,  Реканати, пинако-

тека; <Снятие с креста>, 1512, Ези,

пинакотека),  эти изменения придали

пространству его работ широту и но-

вое дыхание,  что особенно чувству-

ется  в произведениях,  созданных в

Бергамо,  куда  художник  прибыл  в

конце 1512 (алтарь из ц. Сан-Стефа-

но, ныне - ц. Сан-Бартоломео, 1516,

пределла - Академия Каррара). Наря-

ду с влиянием Рафаэля, в творчестве

Лотто этого времени заметны и черты

ломбардо-леонардовской манеры,  ко-

торая придала выразительности Лотто

некоторую  сентиментальность  (<Ма-

донна>,  1518,  Дрезден,  Картинная

гал.).  В его картинах появляется и

некоторая  патетика,  выраженная  в

эффектах люминизма (<Прощание Христа

 с Марией>, Берлин-Далем, музей),

что можно объяснить возросшим инте-

ресом к живописи Альтдорфера и Грю-

невальда, известной Лотто благодаря

художникам <ландскнехтам> Урсу Гра-

фу и Мануэлю Дойчу. Однако разнооб-

разие   источников  вдохновения  не

уменьшает в этот период - быть  мо-

жет,  самый счастливый в творчестве

мастера -  его  поэтичных  качеств:

чистый  и  светоносный колорит (ал-

тарные картины из ц. Сан-Бернардино

и  Санто-Спирито в Бергамо,  1521);

интимную и мягкую атмосферу,  кото-

рая  окутывает  евангельские  сцены

(<Обручение св.  Екатерины>,  1523,

Бергамо,  Академия  Каррара;  <Рож-

дество>,  1523,   Вашингтон,   Нац.

гал.); реалистичность и психологизм

моделей (портрет Далла Торре, 1515,

Лондон,  Нац. гал.; портрет мессера

Марсилио и его жены,  1523, Мадрид,

Прадо);  свежесть наблюдений и иск-

ренность,  которые ставят  Лотто  в

ряд  предшественников  караваджизма

(Р.  Лонги). В этот же период в его

искусстве  появилась  и повествова-

тельность (<Купание Сусанны>, 1517,

Флоренция,  Уффици, бывшее собрание

Контини-Бонакосси),  которая к 1524

приобретает   нежный,  свободный  и

почти народный характер  (фрески  в

капелле Суарде в Трескоре,  Бергамо

(<Сцены из жизни св.  Варвары,  св.

Екатерины и св. Клары>).

В конце  1525 Лотто приезжает в Ве-

нецию,  но продолжает работать  для

Бергамо,  куда  он посылает картоны

(не сохранились) для интарсии в  ц.

СантаМария Маджоре (1524-1532), мо-

ленные  образы  для  провинциальных

церквей (полиптих для ц. в Понтера-

нике,  в котором многие черты напо-

минают искусство Грюневальда;  <Ус-

пение  Марии>  для  ц.  в   Челане,

1527), В Венеции он живет у домини-

канцев  Санти-Джованни   э   Паоло;

кроткий    <Портрет    доминиканца>

(1526,  Тревизо, музей) изображает,

возможно,  казначея монастыря, Мар-

кантонио Лучиани. Но особенно много

Лотто работает для провинции Марке,

куда он постоянно посылает картины,

предназначенные  для  церквей (<Ма-

донна с младенцем,  св.  Иосифом  и

св.  Иеронимом>,  1526, <Благовеще-

ние>, ныне - Ези, пинакотека). Кон-

такты с сильной личностью Тициана в

Венеции не изменили глубокой ориги-

нальности художника, которая наобо-

рот достигла в эти годы своей  наи-

высшей выразительности в таких про-

изведениях,  как <Благовещение> для

ц. Санта-Мария сопра Мерканти в Ре-

канати (ныне - Реканати,  пинакоте-

ка),  любопытная сцена в интерьере,

залитом светом;  <Поклонение пасту-

хов> (Брешиа, пинакотека Тозио Мар-

тиненго);  алтарь   <Св.   Николая>

(1529,  Венеция, ц. Кармине), в ко-

тором  пейзажный  фон,   отмеченный

особым  чувством природы,  одновре-

менно идиллической  и  драматичной,

является   наибольшей   поэтической

удачей  Лотто,  но  острый  колорит

чужд венецианскому стилю той эпохи.

Около 1530  художник уезжает в про-

винцию  Марке,  где  в  1531  пишет

<Распятие> для ц.  Монте Сан-Джусто

(Фермо), а в 1532 - <Алтарь св. Лю-

чии>  (Ези,  пинакотека)  -  другое

фундаментальное произведение Лотто,

полное  изобретательности  и  новых

решений и написанная в холодном ко-

лорите,  богатом световыми эффекта-

ми, особенно в пределле. В эти годы

в  своих  портретах Лотто достигает

психологической глубины и  стиллис-

тического  равновесия (<Портрет мо-

лодого  человека>,  Венеция,   гал.

Академии;   портрет  Андреа  Одони,

Лондон, Бэкингемский дворец; <Порт-

рет дворянина>, Рим, гал. Боргезе).

Последний период  творчества  Лотто

отмечен усилением религиозности, но

и   меньшей   творческой  безмятеж-

ностью,  связанной,  несомненно,  с

духовным кризисом и тревогой худож-

ника. Записи Лотто в книге счетов с

1538 до года смерти,  являются цен-

ными документами, свидетельствующи-

ми  о  превратностях жизни мастера,

его материальных  трудностях,  про-

фессиональной  неудовлетворенности,

а также о частых поездках. Завершив

свое  пребывание  в  Марке алтарной

картиной <Мадонна с четками> (1539,

Чинголи,  ц. Сан-Доменико), Лотто в

1540 возвращается  в  Венецию  и  в

1542 пишет для ц.  Санти-Джованни э

Паоло картину <Св. Антоний, раздаю-

щий милостыню>,  еще полную жизни и

тонких наблюдений.  В 1542-1545  он

находится в Тревизо,  а в 1545-1549

вновь в  Венеции.  В  1550-е  Лотто

создает много портретов, которые по

своему колориту и тональным перехо-

дам  напоминают  Тициана  (портреты

Фебо да Брешиа>,  Милан, пинакотека

Брера;   Лауры  да  Пола,  там  же;

<Портрет пожилого дворянина с  пер-

чатками>,  там же). Это тяготение к

искусству Тициана, заметное также в

двух алтарных картинах, созданных в

Венеции  (<Мадонна   со   святыми>,

прежде - Анкона,  ц. Сант-Агостино,

ныне - ц. Санта-Мария делла Пьяцца;

<Успение Марии со святыми>,  Фермо,

ц. Мольяно), стало последним прояв-

лением подлинного искусства Лотто.

После окончательного   переезда   в

Марке в июле 1549, уставший и боль-

ной, Лотто много работает, но пишет

средние по качеству картины.  Среди

них, однако, выделяется <Принесение

во храм>  в  Сакра  Каза  в  Лорето

(здесь  Лотто  жил и умер,  оставив

все свое имуществу монастырю).  Это

произведение,  написанное в приглу-

шенных тонах и <ташистское> по фак-

туре,  стало последней попыткой ху-

дожника обновить свои выразительные

средства.  Своим  <модернизмом> оно

лишний  раз  подтверждает  гениаль-

ность  одного  из самых необычных и

ярких итальянских живописцев XVI в.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»