ЛАРИОНОВ Михаил Федорович Larionov,  Mikhail Feodorovitch 

(1881,  Тирасполь   - 1964, Фонтене-о-Роз)

Русский художник.

Поступив в 1898 в московское Учили-

ще  живописи,  ваяния  и зодчества,

Ларионов знакомится здесь с Натали-

ей  Гончаровой  и вскоре прекращает

свои занятия, чтобы работать самос-

тоятельно.  В  1906 он сопровождает

Дягилева  в  Париж  и  представляет

русскую  живопись в Осеннем салоне.

В 1907 он знакомится с Давидом Бур-

люком,  вместе с которым организует

выставку  <Стефанос>  в  Москве.  В

этом же году он создает объединение

<Голубая  роза>,  которое  выражает

свои идеи на страницах журнала <Зо-

лотое руно>. Первая выставка <Голу-

бой  розы>  прошла в 1908.  Картина

<Стекло> (1909, Нью-Йорк, музей Со-

ломона Гуггенхейма) ставит Ларионо-

ва  во  главу  русского  авангарда.

Вместе  с братьями Давидом и Влади-

миром Бурлюками он в  1910  создает

объединение <Бубновый валет>,  но в

следующем году,  стремясь сохранить

независимость от какой бы то ни бы-

ло школы,  он со скандалом покидает

группу.  В  марте  1912 в Москве он

организует    выставку     <Ослиный

хвост>,  в  которой показывает мно-

жество лучистских работ. В 1913 по-

является <Манифест лучизма>,  в ко-

тором  Ларионов  объясняет  принцип

распространения  цвета,  созданного

отражением света предметами;  в том

же году художник организует выстав-

ку <Мишень>, иллюстрирующую его те-

ории.  В 1914 вместе с Дягилевым он

едет в Париж,  где в июне выставля-

ется вместе с Гончаровой в гал. По-

ля Гийома;  вступление  к  каталогу

написано Аполлинером, пылким защит-

ником  лучизма.  По  возвращении  в

Россию после начала войны, Ларионов

демобилизуется  по  состоянию  здо-

ровья, принимает участие в выставке

<1915 год>,  а затем присоединяется

к  Дягилеву  в Швейцарии.  Художник

больше не вернется в Россию.

Он отказывается от станковой  живо-

писи  и  посвящает себя театральным

декорациям,  а точнее, декорациям к

балету,  форме  искусства,  ставшей

для него ожившей живописью, в кото-

рой принципы лучизма нашли свое на-

ивысшее выражения. Он создает деко-

рации   и  костюмы  к  <Полуночному

солнцу> Римского-Корсакова  (1915);

занавес,   декорации  и  костюмы  к

<Русским сказкам> Лядова (1917);  к

<Шуту> Прокофьева (1921); к <К бай-

ке про лису> Стравинского (1922). В

те же годы он выставляется в Париже

(гал.  <Соваж>,  1918;  гал.  <Фейе

д'ар>,   1920),   НьюЙорке  (1922),

Брюсселе (1923), Дрездене (1927). В

1930 вместе с Пьером Вормсом он ор-

ганизует   первую   ретроспективную

выставку макетов,  декораций и кос-

тюмов  <Русских  балетов>   (Париж,

гал.  Билье, октябрь, 1930). Он де-

лает эскизы костюмов к балету  Про-

кофьева <Классическая симфония>,  в

1932 - декорации и костюмы  к  <Над

Борисфеном> так же Прокофьева,  а в

1935 - к <Порт-Саиду>  Константино-

ва.  В  1948 он участвует в ретрос-

пективной     выставке     <Лучизм,

1909-1914> (Париж, гал. <Дёз-Иль>),

а в 1954 вместе с Гончаровой  зани-

мает  целый  зал на выставке <Дяги-

лев> в Лондоне и Эдинбурге).  Полу-

парализованный   в  течение  многих

лет,  он перед самой смертью учился

держать кисть левой рукой.