Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

КОРРЕДЖО прозвище Анточио Аллегри Coireggio, Antonio Allegri,  dit

(1489 ?, Корреджо,  близ Пармы - 1534,  там же)

 

Итальянский художник.

Раннее творчество. Начало Возрожде-

ния в Парме относится к 1510; тогда

начинается и деятельность Корреджо,

хотя его  первое  документированное

произведение - <Алтарь св. Францис-

ка> (Дрезден, Картинная гал.) - да-

тируется только 1514-1515.  В мест-

ных хрониках Корреджо назван учени-

ком Ф. Бьянки Феррари. На самом де-

ле,  однако,  преобладающее влияние

на  его  ранние  работы оказал Ман-

тенья,  когда  Корреджо  работал  в

мантуанской   ц.  Сант-Андреа,  где

создал образы евангелистов и,  чуть

позже,  две  фрески  с изображением

<Св.  Семейства> и <Снятия с  крес-

та>. Другие произведения, исполнен-

ные  в  1510-1512  (<Обручение  св.

Екатерины>,  Вашингтон,  Наи. гал.;

<Мадонна с младенцем и св. Елизаве-

той>, Филадельфия, Музей искусства,

собрание Джонсона;  <Обручение  св.

Екатерины>,  Детройт,  Институт ис-

кусств;  <Мадонна с младенцем и му-

зицирующими  ангелами>,  Флоренция,

Уффици),  уже раскрывают  нежность,

выраженную    светотенью,   которая

смягчает мантеньевскую  линейность.

Около   1513-1514   Корреджо  пишет

странные,  почти   маньеристические

<ноктюрны>   (<Юдифь  и  служанка>,

Страсбург,  Музей изящных искусств;

<Рождество>, Милан, пинакотека Бре-

ра), которые хотя и написаны в рус-

ле искусства Мантеньи, но уже близ-

ки работам Доссо Досси,  бывшего  в

Мантуе в 1512.  Влияние Доссо Досси

проявляется также в <Св. Семействе>

из собрания Оромбелли Барбо в Мила-

не.  Наконец, <Мадонна св. Францис-

ка>   (1514,   Дрезден,   Картинная

гал.),  напоминая  <Мадонну   делла

Виттория>  Мантеньи (Париж,  Лувр),

произведения Косты мантуанского пе-

риода  или великих феррарцев,  осо-

бенно Эрколе,  уже  лишена  влияния

кватроченто  и  демонстрирует более

широкое дыхание и большую нежность.

Близость Корреджо эмилианскому (Ас-

пертини,  Пирри,  Досси, Маццолино,

Гарофало) и ломбардскому  предмань-

еристическому  кругу  (произведение

Леомбруно  в  герцогском  дворце  в

Мантуе)  относится  к первому этапу

творческого   развития   художника,

очевидному  в  <Поклонении волхвов>

(ок.  1516-1518,  Милан, пинакотека

Брера).  Уравновешенный  ритм пред-

шествующих  произведений   уступает

здесь место динамической композиции

и вибрирующим тонам.  Освободившись

от мантуанских форм,  Корреджо соз-

дал в этом стиле некоторые  подлин-

ные  шедевры  -  <Мадонна  Кампори>

(Модена,  пинакотека Эстенсе), <Че-

тыре святых> (Нью-Йорк,  музей Мет-

рополитен),  <Мадонна Ла  Дзингара>

(Неаполь,  Каподимонте),  <Отдых на

пути в Египет> (Флоренция, Уффици),

<Мадонна Альбинея> (ок.  1517,  из-

вестна только по  копиям,  одна  из

которых  находится  в пармской Нац.

гал.). Но Корреджо по-прежнему отк-

рыт  любым  влияниям,  в  частности

Беккафуми через  посредничество  М.

А.  Ансельми,  который  после Сиены

приезжает в Парму. Так можно объяс-

нить стремление Корреджо к передаче

движения  в  <Поклонении   волхвов>

(Милан,  пинакотека Брера), а также

некоторые  мотивы,  как,  например,

группу ангелов;  в <Св.  семействе>

(Орлеан,  музей;  Чикаго, Художест-

венный   институт;  Лондон,  дворец

Хэмптон  Корт)  обнаруживаются  его

сиенские отклонения. В тесноте фор-

мул местной традиции он затронут  и

искусством Леонардо да Винчи, о чем

свидетельствует <Юный Христос> (Ва-

шингтон,  Нац. гал., собрание Крес-

са) и <Мадонна с  младенцем  и  св.

Иоанном-младенцем> (Милан, Кастелло

Сфорцеско,  и Мадрид, Прадо). Нако-

нец художник почувствовал необходи-

мость совершить путешествие в Рим.

Камера да Сан-Паоло (1519).  Нам не

известно достоверных работ Корреджо

в 1517-1520;  это годы его пребыва-

ния  в  Риме  (которое долгое время

отрицалось,  но было установлено Р.

Лонги), где он нашел свой индивиду-

альный стиль,  оставляя,  как позже

скажет  Менгс,  <сухую манеру своих

учителей (Мантеньи) ради  грандиоз-

ного и благородного стиля, которому

отныне будет следовать>.  Он впитал

живой  и  натуралистический класси-

цизм Рафаэля  и  Микеланджело,  что

подтверждают  росписи  в малой тра-

пезной монастыря Сан-Паоло в  Парме

(Камера ди СанПаоло,  1519).  Стены

этой квадратной комнаты  небольшого

размера затянуты коврами,  а плафон

украшен фреской с изображением <Ди-

аны на колеснице>.  Над фризом-<об-

манкой> у основания свода  открыва-

ются 16 люнет, расписанных в техни-

ке гризайли (4 с каждой стороны)  и

украшенные  иллюзорными скульптура-

ми, создающими подлинный антикварий

гуманиста,  символизирующий  четыре

элемента жизни: <Беллона и три гра-

ции>, <Судьба и Добродетель>, <Пар-

ки и храм Юпитера>,  <Веста  и  Ге-

ний>. Освещенные искусственным све-

том,  который словно исходит из ка-

мина, эти фигуры написаны в золотых

и розовых тонах,  с удлиненными те-

нями, окрашенными в фиолетовые цве-

та.  От люнет исходят 16 ребер сво-

да,  которые  соединяются в центре;

украшенные лентами, они завершаются

гроздьями   фруктов;  дневной  свет

проходит сквозь окулюсы, окруженные

веселыми путти. Декорация этой ком-

наты отражает  утонченную  культуру

аббатиссы  Джованны  да  Пьяченцы и

поэта-гуманиста  Джордже  Ансельми:

это также аллегория борьбы и победы

аббатиссы, которая идентифицируется

с Дианой, сохранившей независимость

от папы. Это произведение наполнено

многочисленными  мантеньевскими ре-

минисценциями,  а также  напоминает

росписи Рафаэля в Лоджии Психеи, на

вилле Фарнезина - язычество и живая

античность  составляют основу твор-

чества Корреджо. Камера ди Сан-Пао-

ло  станет  впоследствии источником

вдохновения Пармиджанино,  а  потом

<Стуфетты> Фонтанеллато.

Фрески ц. Сан-Джоваини Эванфкелиста

(1520-1523).  В 1520 Корреджо полу-

чает заказ на росписи в ц. Сан-Джо-

ванни Эванджелиста в Парме (соглас-

но  документам,  он работал здесь с

26 июля 1520 по 23 января 1524). Он

расписал купол, апсиду (1522- 1523;

разрушена в 1587 во  время  реконс-

трукции, росписи Корреджо были пов-

торены Чезаре Аретузи),  фриз глав-

ного нефа (исполнен по его рисункам

Рондани и др.) и,  наконец,  фриз в

хоре (1523- 1524).  Возможно также,

что Корреджо был и архитектором ку-

пола (А. Квинтавалле), подчинив его

живописи.  На  барабане  изображены

<Символы Евангелистов>, соединенные

друг  с  другом  гирляндами.  Здесь

чувствуется   влияние  Рафаэля,  но

также и Фоппы и Леонардо, у которо-

го  заимствованы  прозрачные тени и

новая текучесть. В куполе изображе-

на  сцена  <Явления  Христа  Иоанну

Евангелисту на Патмосе>;  св. Иоанн

смотрит на Христа,  спускающегося в

ореоле света. 11 апостолов сидят на

облаках,  поддерживаемых путти. Ли-

шенная какой бы то ни было архитек-

турной декорации,  эта сцена ритми-

зирована группами облаков и фигура-

ми апостолов,  расположившихся под-

вое.  Здесь Корреджо  демонстрирует

абсолютное   знание  перспективы  и

анатомии,  полученное у Мантеньи  и

Микеланджело,  а также световоздуш-

ной среды,  унаследованное от  Лео-

нардо  и  венецианских  художников.

Кроме того,  он создал  структурную

модель,  заимствованную художниками

эпохи барокко, в частности Ланфран-

ко,  мастером, родившимся в Парме и

очарованным   творением   Корреджо.

Позже   на  внутренней  поверхности

арок купола Корреджо написал восемь

монохромных ветхозаветных фигур.

После окончания купола Корреджо пи-

шет в апсиде <Коронование Марии  со

святыми  и ангелами> на фоне цветов

и мантеньевских  фруктов.  От  этой

работы,  разрушенной спустя пятьде-

сят лет,  сохранилась только  цент-

ральная часть с изображением Христа

и Марии (ныне - Парма, Нац. гал.) и

три  головки ангелов (Лондон,  Нац.

гал.).  Во  фризе,  бегущем   вдоль

главного нефа (1522-1524), Корреджо

представил две главные темы:  <Язы-

ческое жертвоприношение> и <Иудейс-

кое жертвоприношение>. Фриз был ма-

ло популярен до тех пор, пока А. Э.

Пофам не  обнаружил  15  рисованных

этюдов  Корреджо  к этой композиции

(Франкфурт,  Штеделевский художест-

венный институт; Лондон, Британский

музей;  Роттердам,  музей   Бойман-

са-ван   Бёнингена;  Париж,  Лувр),

очень высоких по качеству; на осно-

ве  этих  рисунков сами росписи ис-

полнил Рондани.  Зато фриз в  хорах

создан самим Корреджо (1523-1524) -

тема  росписей   нефа   завершается

здесь  в <Христианском жертвоприно-

шении>,  символе евхаристии.  Нужно

также  упомянуть люнету в трансепте

церкви с изображением Иоанна  Еван-

гелиста,  напоминающую  люнету  Се-

бастьяно дель Пьомбо в зале Галатеи

на вилле Фарнезина.

Картины, написанные в 1524-1526.  В

1524-1526 (то есть после росписей в

ц. Сан-Джованни и до фресок в парм-

ском  соборе)  Корреджо   исполняет

множество картин,  показывающих его

стилистическую эволюцию:  ритм ста-

новится   еще  более  необузданным,

цвет - более интенсивным, а чувства

обостряются.    Эти   произведения,

предвещающие  эпоху  барокко,  были

высоко оценены художниками XVII в.,

особенно <Снятие с креста> и <Муче-

ничество св.  Плацида и св. Флавии>

(Парма, Нац. гал.), которые принад-

лежат соответственно началу и концу

этого периода. Психологизм, патети-

ка,  децентрализованная  композиция

<Снятия с креста>, несомненно, про-

извели впечатление на Аннибале Кар-

раччи, который копировал эту карти-

ну.  В те же годы Корреджо создал и

другие шедевры:  <Noli .me tangere>

(Мадрид,  Прадо),  <Поклонение мла-

денцу> (Флоренция,  Уффици),  <Esse

Homo> (Лондон, Нац. гал.), <Мадонна

с корзинкой> (там  же),  <Обручение

 св.  Екатерины> (Париж,  Лувр;  эта

картина представляет собой  круглую

композицию,  которой  соответствуют

живые и контрастные цвета), а также

два  мифологических  произведения -

<Воспитание  Амура>  (Лондон,  Нац.

гал.)  и <Венера,  сатир и Купидон>

(<Антиопа>; Париж, Лувр; ритм здесь

выражен не движением фигур,  а све-

товыми пятнами).  В <Мадонне со св.

Себастьяном>  (ок.  1525,  Дрезден,

Картинная гал.) Корреджо использует

композицию <da sotto in su>,  вдох-

новленную <Успением> Тициана из  ц.

Санта-Мария деи Фрари, а последова-

тельные ритмы  характерны  для  его

росписей  в  хоре  ц.  Сан-Джованни

Эванджелиста.   Эти    произведения

предвещают  Контрреформацию  как  в

живописи,  так и в скульптуре (Бер-

нини), и одновременно подготавлива-

ют  большое  произведение  мастера,

каким  будет  фреска в куполе парм-

ского собора.

Фрески собора (1526-1529).  В 1522,

когда Корреджо еще работал над рос-

писями в ц.  Сан-Джованни  Эвандже-

листа, он получил заказ на фрески в

хоре,  куполе и расположенных рядом

арок пармского собора. Из этого об-

ширного предприятия он исполнил  (в

1526-1529)  только часть:  фрески в

куполе,  на парусах (четыре  святых

патрона  Пармы  - Иоанн Креститель,

св.  Илларий,  св.  Фома и св. Бер-

нард)  и  двойные арки (монохромные

изображения актеров  и  танцовщиц).

Завершение  фресок  в хоре и апсиде

было после смерти Корреджо поручено

Джордже  Гандино дель Грано (1535),

а потом, в 1538 - Джироламо Маццола

Бедоли.  Фреска в куполе собора яв-

ляется кульминацией творчества Кор-

реджо;  здесь логически завершаются

поиски художника,  начатые в роспи-

сях  в  Камере  ди Сан-Паоло и в ц.

Сан-Джованни Эванджелиста. Однако в

росписи  в пармском соборе Корреджо

приходит к другому  художественному

решению, в силу внушительных разме-

ров  купола,  очень  глубокого,  на

восьмигранном основании,  прорезан-

ном  восемью  окулюсами.   Корреджо

создал  здесь бесконечное и сияющее

пространство,  объединившее барабан

и купол темой и цветом: барабан иг-

рает роль  балюстрады,  на  которой

расположены фигуры апостолов,  уст-

ремивших взгляды к небу. Но на зем-

ле,  обозначенной  краем  парапета,

разворачивается сцена <Успения  Ма-

рии>,  а  хоровод ангелов поднимает

Мадонну на небо, увлекая с ней свя-

тых  и  всех библейских персонажей;

навстречу им спускается св. Михаил.

Благодаря   своей   концентрической

композиции, эта фреска предвосхища-

ет  великие плафонные росписи эпохи

барокко и завершает  эволюцию  Кор-

реджо,  начатую  в  росписях  в  ц.

Сан-Джованние Эванджелиста: от уст-

ремленных  к небу головок херувимов

к умелой передаче движения  ангелов

и святых.

Поздний период.  Поиски ритма и ос-

вещения динамичных фигур характерны

и  для религиозных и мифологических

картин Корреджо.  Так,  <Мадонна со

св.  Иеронимом> (<День>, 1527-1528,

Парма,  Нац.  гал.)  и  <Поклонение

пастухов> (<Ночь>, Дрезден, Картин-

ная гал.) построены на  игре  косых

штрихов  и  световых пятен.  Эти же

черты присущи и <Мадонне с  миской>

(1529-1530, Парма, Нац. гал.); <Св.

Иосифу>   (Неаполь,   Каподимонте);

<Мадонне     со    св.    Георгием>

(1531-1532,   Дрезден,    Картинная

гал.).  С  1530  Корреджо по заказу

герцога Мантуанского Федериго  Гон-

зага создает серию <Любовные похож-

дения Юпитера> (<Даная>,  Рим, гал.

Боргезе;  <Леда>,  БерлинДалем, му-

зей;  <Ио> и <Ганимед>, Вена, Музей

истории искусств), В эти же годы он

пишет в темпере две  аллегорические

картины  - <Пороки> и <Добродетели>

для студиоло Изабеллы  д'Эсте  (Па-

риж, Лувр). Во всех этих произведе-

ниях можно видеть мотивы и волнооб-

разные формы, выраженные уже в рос-

писях купола пармского собора.

Рисунки Корреджо.  Каталог рисунков

Корреджо  был  создан в 1957 А.  Э.

Пофамом;  он включает в себя 91 но-

мер (24 - Париж, Лувр), в том числе

подготовительные рисунки сангиной к

картинам  или  большим декоративным

работам.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»