Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич Kandinsky,  Wassily 

(1866,  Москва  -  1944,  Нёйи-сюр-Сен) 

 

Французский   художник русского происхождения

Призвание. Как  это  было принято в

среде крупной московской буржуазии,

Кандинский изучал право и экономику

в Московском  университете.  Однако

уроки  рисунка,  живописи и музыки,

полученные им еще  в  детстве,  все

больше  склоняли Кандинского к про-

фессии художника; позже он напишет:

<Но силы мои представлялись мне че-

ресчур  слабыми  для  того,   чтобы

признать   себя  вправе  пренебречь

другими  обязанностями   и   начать

жизнь  художника,  казавшуюся мне в

то время безгранично счастливой>. В

1889  он  едет с поручением в Воло-

годскую губернию,  где сельская ар-

хитектура и фольклор заинтересовали

его в той же степени (об этом  сви-

детельствует  его  дневник),  что и

изучение   обычного   крестьянского

права,  официальная цель его поезя-

ки. В его памяти навсегда останется

первое  посещение крестьянской избы

(стол,  лавки,  печь и цветные кар-

тинки,  лубки,  украшавшие  стены),

где он почувствовал, что <входит> в

живопись.  Возможно, уже тогда поя-

вилась  та  <внутренняя   необходи-

мость>, о которой он будет говорить

в эпоху <Синего  всадника>.  Другим

важным  событием  в его жизни стала

картина <Стог сена> Моне,  глядя на

которую Кандинский,  в те годы сту-

дент юридического  факультета  Мос-

ковского университета,  1895),  по-

чувствовал, что <в этой картине нет

предмета>.  Однако она глубоко пот-

рясла его, и все ее детали навсегда

запечатлелись в его памяти. С этого

момента предмет  потерял  для  Кан-

динского свою значимость <необходи-

мого элемента картины>. Так, посте-

пенно, Кандинский отвергает карьеру

юриста;  в 1896 он отказывается  от

предложенной  ему должности профес-

сора Дерптского  (Тартуского)  уни-

верситета  и  решает посвятить себя

живописи.

Образование. В конце 1896  Кандинс-

кий  приезжает в Мюнхен и поступает

в частную  школу  Антона  Ашбе.  Но

уроки рисунка в этой школе не заин-

тересовали его, и какое-то время он

работает самостоятельно, в частнос-

ти,  исполняет несколько  пейзажных

этюдов.  В 1900 он поступает в мюн-

хенскую  Академию  художеств,   где

учится у Ф. Штука; его <крайности в

краске> вызывают решительную крити-

ку учителя.  В 1901 для первой выс-

тавки группы <Фаланга> (<Phalanx>),

просуществовавшей  всего  три года,

Кандинский создает плакат, не укла-

дывающийся   в   рамки  мюнхенского

Югендстиля.  В  следующем  году  он

преподает  в  Школе,  созданной при

этой группе; среди его учеников бы-

ла и Г.  Мюнтер,  которая будет его

спутницей  до  объявления  войны  в

1914. Разочарованный консерватизмом

мюнхенских  артистических   кругов,

Кандинский  отправляется  с  ней  в

многочисленные путешествия: в Вене-

цию,  Одессу и Москву (1903), Тунис

(1904), Дрезден, вновь Одесса, Ита-

лия (1905), наконец, проводит целый

год в Севре,  недалеко от Парижа. В

этот долгий,  богатый впечатлениями

и насыщенный период Кандинский  ра-

ботает  в разных техниках и исполь-

зует различные приемы.  Образ Моск-

вы,  его родного города, служит ху-

дожнику  своеобразным   <живописным

камертоном>,  как в работах <по па-

мяти>, так и в этюдах с натуры. Ис-

полненные  в Швабинге (Мюнхен),  но

по  своему  освещению  напоминающие

Москву,  эти натурные этюды разоча-

ровывают,   поскольку   оказываются

лишь  <бесплодным  усилием  уловить

силы природы>.  Среди работ,  напи-

санных   по   памяти,  запоминаются

прежде  всего  его   <романтические

картины>,    например,   <Прогулка>

(1901,  Цюрих,  собрание Голдберга)

или  <Старый город> (1903,  Мюнхен,

Гор. гал., Ленбаххауз), средневеко-

вый и одновременно русский характер

которых мы вновь  встречаем  в  его

гравюрах на дереве (146 гравюр, ис-

полненных  в  1902-1912).   Гравюры

Кандинского   (альбом   <Стихи  без

слов>,  Москва,  1904; альбом <Кси-

лографий>,  Париж,  1909) по своему

<сюжету> имеют много общего  с  его

картинами,   но  свидетельствуют  о

большом мастерстве в трактовке цве-

та.

Мурнау. В 1908 Кандинский возвраща-

ется в Мюнхен и вскоре, вместе с Г.

Мюнтер,  поселяется в небольшом се-

лении Мурнау  в  Баварских  Альпах.

Здесь   Кандинский  совершает  свой

<скачок в абстракцию>.  Однажды ве-

чером  он  возвращался  в свою мас-

терскую и увидел в полумраке  <нео-

писуемо-прекрасную,     пропитанную

внутренним горением картину>,  <со-

вершенно непонятную по внешнему со-

держанию и состоявшую исключительно

из красочных пятен>;  он вскоре уз-

нал в ней одну из своих собственных

работ, <прислоненную к стене и сто-

явшую на боку>. <В общем, мне стало

в этот день бесспорно ясно,  - про-

должает Кандинский,  - что предмет-

ность вредна моим картинам>. Посте-

пенно поиск выразительности  приво-

дит Кандинского к отказу от просто-

го наполнения  цветом  <предметных>

форм  и  заставляет  его обратиться

собственно  к  цветовой  экспрессии

(<Пейзаж  с башней>,  1908,  Париж,

Нац.  музей современного искусства,

Центр Помпиду). В 1909 он участвует

в выставке графики,  организованной

в  Дрездене  группой  <Мост>  (<Die

Brucke>). Тогда же, вместе со своим

другом А. фон Явленским, он основы-

вает Новое мюнхенское  художествен-

ное объединение (Neue Kunstlervere-

iningung Munchen). Однако вскоре, в

результате  фундаментальных разног-

ласий о  сущности  искусства,  Кан-

динский  выходит  из Объединения и,

восставая против академизма,  гото-

вит,  вместе с Францем Марком, аль-

манах <Синий всадник>  (<Der  Blaue

Reiter>).

Рождение абстракции.  Альманах  был

подготовлен в 1911 и вышел в свет в

1912,  после  двух  выставок группы

<Синий  всадник>  (декабрь  1911  и

февраль 1912).  Эти выставки должны

были показать,  <как поразному реа-

лизуется  внутреннее желание худож-

ника>.  Хотя общественное мнение  и

было  подготовлено  двумя изданиями

книги Кандинского <О духовном в ис-

кусстве> (<Uber das Geistige in der

Kunst>),  это не избавило художника

от резких нападок критики. Кандинс-

кий-художник всегда опережает  Кан-

динского-теоретика; <внутренняя не-

обходимость>,  в доказательство ко-

торой  он  приводит  в  своей книге

антропософскую теорию  австрийского

философа Рудольфа Штайнера, склоня-

ет его к постепенному отказу от фи-

гуративных    элементов:   цветовые

<беспредметные> плоскости, обведен-

ные  черными контурами,  становятся

<знаками>   (<Импровизация    III>,

1909, Париж, Нац. музей современно-

го искусства. Центр Помпиду; <Эскиз

к Композиции II>,  1909,  Нью-Йорк,

музей Соломона Гуггенхейма). Затем,

отказываясь от традиционного прост-

ранственного иллюзионизма,  он при-

дает    изобразительной   плоскости

двухмерность,  и,   соответственно,

подчеркивает  произвольный характер

пространства. Черные контуры стано-

вятся автономными графическими эле-

ментами,  их число растет,  а цвета

выходят  за рамки <предмета> (<Цер-

ковь в Мурнау>,  1910, Мюнхен, Гор.

гал., Ленбаххауз; <Картина с черной

дугой>,  1912,  Париж,  Нац.  музей

современного искусства,  Центр Пом-

пиду;     <Импровизация>,     1912,

Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхей-

ма).  Его первая абстрактная  аква-

рель (Париж, Нац. музей современно-

го искусства.  Центр Помпиду) дати-

руется примерно 1910; акварель ста-

ла для Кандинского  эксперименталь-

ной техникой par excellence. Однако

ему потребовалось еще больше  года,

чтобы полностью отойти от <предмет-

ности> в масляной живописи, искусс-

тве,   требующем  более  тщательной

проработки.  И если его  <Впечатле-

ния>  по-прежнему изображают приро-

ду,  то <Импровизации>,  и особенно

<Композиции>, становятся уже чистой

конструкцией форм и цвета.

В 1912 в гал.  Штурм проходит  рет-

роспективная  выставка  работ  Кан-

динского.  В  1913  в  Берлине   он

участвует в первом немецком Осеннем

салоне и издает свою  автобиографию

<Взгляд  назад>  (<Ruckblicke>),  а

также сборник поэм,  иллюстрирован-

ный  6  гравюрами на дереве <Созву-

чия> (<Klange>),  <маленький пример

синтетической работы> (Кандинский).

Военный период.  В  1914 Кандинский

возвращается в Москву.  В 1918 ста-

новится  членом художественной кол-

легии Отдела ИЗО Наркомпроса,  пре-

подает  в Государственных художест-

венных свободных мастерских и  Вху-

темасе;  тогда  же в Москве выходит

его автобиографическая книга  <Сту-

пени>.  С  1919 Кандинский является

заведующим московским Музеем  живо-

писной культуры,  а также участвует

в создании 22 провинциальных  музе-

ев.  В  1921 он становится одним из

организаторов  и   вице-президентом

РАХН.    Постепенно   революционный

<культурный энтузиазм>  испаряется.

В  1921  вместе с Ниной Андриевской

(его женой с 1917) Кандинский  уез-

жает  из  Москвы  и  возвращается в

Германию,  где становится профессо-

ром Баухауза в Веймаре. Русский пе-

риод в творчестве  Кандинского  был

малопродуктивным,  однако концепции

русского авангарда позволили худож-

нику уточнить те теории, которые он

будет развивать в Веймаре.

Баухауз. Для этого  периода  харак-

терно то, что сам Кандинский назвал

<лирическим  геометризмом>.  Каждая

форма,  каждый цвет и их расположе-

ние в пространстве имеют определен-

ную функцию. <Новая эстетика родит-

ся только тогда, когда знаки станут

символами>, и поэтому, - продолжает

Кандинский,  -  <следует,  наконец,

понять,  что  форма  для  меня лишь

средство для достижения цели, и ес-

ли я занимаюсь ею, и в теории тоже,

то это значит,  что я хочу  проник-

нуть  в сущность формы>.  Исходя из

этого, он учил своих учеников <точ-

но  наблюдать и точно передавать не

внешний вид предмета,  а его  конс-

труктивные   элементы,  законы  его

внутреннего напряжения...>. Частич-

но  он  включил  эти  теории в свою

книгу <Точка и линия на  плоскости>

(<Punkt   und  Linie  zu  Flache>),

опубликованной в 1926,  и во многие

теоретические  работы,  изданные  в

Баухаузе.  Этот  период  был  самым

продуктивным  в творчестве Кандинс-

кого,  которое получило  наибольшее

признание.  Три  основные  фигуры -

круг,  треугольник,  квадрат - объ-

единяются в настоящий цветовой код,

создающий новое пространство, в ко-

тором каждая линия суть напряжение,

а каждый цвет <утверждает свой  ди-

намизм>  (<Композиция VIII>,  1923,

Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхей-

ма,  <Желтое  -  красное  - синее>,

1925, Париж, Нац. музей современно-

го  искусства,  Центр  Помпиду).  В

1922  Кандинский  создает  монумен-

тальную  стенную декорацию для зала

художественного музея в Берлине,  в

1977  восстановленную в Центре Пом-

пиду.  Свое 60-летие Кандинский от-

мечает в Дессау;  здесь в его твор-

честве  появляются  новые   оттенки

красок,    геометризм   усиливается

(<Квадрат>,  1927,  Париж, собрание

Мег)  или,  наоборот,  уменьшается,

уступая место более гибким и <орга-

ничным>  формам.  Следуя  концепции

<синтеза искусства>, Кандинский ис-

полняет декорации и костюмы к сюите

М.  П. Мусоргского <Картинки с выс-

тавки> (1928),  а также большие ке-

рамические панно  для  Музыкального

зала  Миса  ван дер Роэ на немецкой

строительной  выставке  в   Берлине

(1931).  В 1932 школа Баухауз пере-

езжает в Берлин, а в 1933 ее закры-

вает гестапо.

<Третий период>,    Нёйи.   В   Нё-

йи-сюр-Сен,  куда Кандинский перее-

хал со своей женой, начался <третий

период> его творчества. В нем часто

видят стремление художника вернуть-

ся к  тысячелетнему  символическому

искусству.  Действительно, уменьшая

формы и разделяя  холст  на  части,

художник превращает некоторые фигу-

ры в идеограммы (<Тридцать>,  1937,

Париж,  Нац. музей современного ис-

кусства, Центр Помпиду). В картинах

последних  лет гибкие формы и упро-

щенные   геометрические   элементы,

собранные воедино или разбросанные,

дробят пространство.

Сколь бы ни было популярно  искусс-

тво Кандинского при его жизни, лишь

после войны оно получило  подлинное

признание;  его  влиянием  отмечена

вся история  абстрактной  живописи.

Ранние  работы  художника (до 1914)

представлены в Мюнхене (Гор.  гал.,

Ленбаххауз,  дар Г.  Мюнтер); более

поздние  произведения  -  в  Париже

(Нац. музей современного искусства,

Центр Помпиду, дар Нины Кандинской,

1966, 1975 и 1980), музеях Германии

(Кельн,  Дюссельдорф,  Эссен,  Гам-

бург),  России (Москва, Гос. Треть-

яковская гал. и Музей изобразитель-

ных  искусств им.  А.  С.  Пушкина;

Санкт-Петербург,  Гос.  Русский му-

зей) и Америки (Лос-Анджелес; Чика-

го;  Нью-Йорк,  Музей  современного

искусства и музей Соломона Р.  Гуг-

генхейма).  В 1983-1985 в музее Со-

ломона  Гуггенхейма прошло три рет-

роспективных  выставки  работ  Кан-

динского:  <Кандинский  в  Мюнхене,

1896-1914>,  <Кандинский в России и

Баухаузе, 1915-1933>, <Кандинский в

Париже,  1933-1944>. В 1989 большая

выставка Кандинского была открыта в

Москве (Гос. Третьяковская гал.).

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 





Rambler's Top100