Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

БЕДНОЕ ИСКУССТВО Arte povera

 

 Истоки <бедного искусства> -  итальянского

художественного  направления - вос-

ходят к 1967 и связаны с более  ши-

роким международным явлением, кото-

рое проявилось  в  таких  течениях,

как  лэнд-арт  и  концептуализм.  В

Италии центром этих поисков был Ту-

рин,  где  работали художники Марио

Мерц, Джованни Ан-сельмо, Джильбер-

то Дзорио,  Алигьеро Боэтти, и Рим,

где работали Пино Паскали  и  Яннис

Кунеллис.  Своим  названием <бедное

искусство> обязано критику Джермано

Челанту,  который  обратил внимание

на несколько общих черт, составляю-

щих поиски этих художников.  Вскоре

этим термином стали определять дру-

гие  аналогичные  тенденции в евро-

пейском и  американском  искусстве.

Теория <бедного искусства> кристал-

лизовалась  постепенно,  в  статьях

нескольких критиков (Р. Барилли, Л.

Липпарда) и особенно благодаря  со-

чинениям самого Челанта,  апологета

этого движения. Поиски <бедного ис-

кусства> стали широко известны бла-

годаря ряду выставок:  III Биеннале

в Болонье (1970), выставка <бедного

искусства>,  концептуализма и  лэн-

дарт в Гал.  современного искусства

в Турине (1970). <Бедное искусство>

выходит  за рамки искусства 1960-х,

превосходит в особенности поп-арт и

оп-арт  и  приближается к некоторым

культурным явлениям  предшествующих

лет,    точнее,   к   американскому

нео-дадаизму и французскому  Новому

реализму.  Оп-ар-тистское отношение

картина-объект и использование рек-

ламных  приемов поп-артом представ-

ляют собой  отказ  от  произведения

искусства  как  <изделия> и ведут к

избавлению  художественного   твор-

чества  от культуры.  Способ изъять

произведение искусства из категории

потребительских  ценностей  следует

искать в  мимолетных  работах  и  в

<невоссоздаваемых> сюжетах.  Прими-

тивный характер некоторых  материа-

лов,  избранных по причине их <бед-

ности>,  и ремесленная деятельность

художника  при создании его <компо-

зиций> являются одним из  фундамен-

тальных  условий  <бедного  искусс-

тва>. Отсюда рождаются такие произ-

ведения, как <Стружки> Мерца. Отсю-

да же  происходит  и  использование

материалов,  которые сами, без вме-

шательства  художника,  обновляются

или   преобразовываются,  благодаря

своим  физическим  или   химическим

свойствам (жара,  исходящая от нео-

новых трубок,  вставленных  в  воск

или пластик; губка, которая изменя-

ется под  воздействием  атмосферных

явлений,  как у Ансельмо). В других

произведениях    <невоссоздаваемый>

характер  и размещение вне традици-

онных канонов (даже с точки  зрения

их  отношений с такими привилегиро-

ванными местами,  как музей или га-

лерея)  достигается с помощью бесп-

ричинной игры или чистого  абсурда,

восходящего  к  дадаизму (Паскали),

или же концепции, лежащей за преде-

лами  традиционного художественного

объекта. Эти проекты могут рождать-

ся в пространстве природы (в пейза-

же - лэнд-арт),  а также  благодаря

использованию  самых передовых тех-

нологий   (электроники),   служащих

средством  общения  и превосходящих

сам объект  (магнитные  пленки  или

телевизионные схемы). На Биеннале в

Болонье был  проведен  эксперимент:

по каналу телевидения,  установлен-

ного в центре  выставки,  художники

могли предложить свои произведения.

Этот  эксперимент  положил   начало

<неформальной  технологии>.  В пос-

леднее время <бедное искусство> по-

лучило  широкое  распространение не

только в Италии,  но и за  рубежом.

Его  главными  центрами  стали гал.

Спе-роне  (Турин),  гал.  Соннабенд

(Нью-Йорк и Париж) и гал.  Лео Кас-

телли (НьюЙорк).  Выставки <бедного

искусства>  проходили во многих му-

зеях Европы и Америки: в Музее сов-

ременного   искусства  в  Нью-Йорке

(1968, 1970), <Документа> в Касселе

(1968), Городском музее в Амстерда-

ме  (1969),  Кунстхалле   в   Берне

(1969),  Музее современного искусс-

тва в Чикаго (1969), а также на Би-

еннале  в Болонье и Париже (1970) и

в Гал. современного искусства в Ту-

рине (1970).  Произведения <бедного

искусства> представлены в Нью-Йорке

(Музей современного искусства), Ри-

ме (Гал.  современного искусства) и

Амстердаме (Гор. музей).

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»