Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

БАТОНИ Потрео   Джироламо   Batoni, Ротрео   Girolamo 

(1708,  Лукка  - 1787,  Рим)

 

Итальянский   художник

После  обучения в академиях рисунка

в Лукке, Бато-ни в 1728 обосновался

в  Риме  и  стал ориентироваться на

художников, последователей Маратты,

таких, как Конка, Мазуччи и особен-

но Империали. Последний, более дру-

гих тяготевший к классицизму и поч-

ти не затронутый стилем рококо, был

его подлинным учителем и ввел его в

английские круги в Риме.  В  ранний

период  своего  творчества (1730-е)

Бато-ни обращался к истокам класси-

цизма;  он  делал зарисовки с анти-

ков, копировал произведения Рафаэля

и братьев Карраччи. К этому времени

относятся его  наиболее  классичные

работы  -  алтарные  картины для ц.

Сан-Грегорио   аль    Челио    (ок.

1732-1734; <Мадонна с четырьмя бла-

женными> - его первая  значительная

работа) и для ц. Санти-Челсо э Джу-

лиано (1738),  а также <Св. Филиппе

Нери,  поклоняющийся  Мадонне> (ок.

1733-1738,  Рим,  собрание   Инчиза

делла   Роккетта)  и  <Введение  во

храм> (Брешиа, ц. Санта-Мария делла

Паче).  Классицизм  Батони  нередко

приближается к  пуризму  Доменикино

или Сас-соферрато (<Встреча Марии и

Елизаветы>,  Рим, собрание Паллави-

чини).  Батони  работал  и  в жанре

пейзажа,  он исполнял фигуры на ве-

дутах Яна Франса ван Блумена, проз-

ванного Оризонте.  Однако  с  1740,

возможно,  под влиянием Корред-жо и

Пармиджанино,  Батони  отходит   от

столь усердного ригоризма и отказы-

вается от строгого следования  тра-

диции болонской школы. Этот поворот

в  его  искусстве  отмечен,  прежде

всего, таким драматичным, почти ро-

мантическим произведением  художни-

ка,  как  алтарная картина <Падение

Симона-волхва>, написанная по зака-

зу  папы  Бенедикта XIV для собо-pa

св. Петра и перенесенная затем в ц.

Санта-Мария дельи Анджели.  Перелом

в творчестве Батони проявился  и  в

его   картинах   на  аллегорические

(<Время разрушает  красоту>,  1746,

Лондон, Нац. гал.) или мифологичес-

кие сюжеты (<Геркулес на распутье>,

1742; <Младенец Геркулес, удушающий

змей>,  1743,  Флоренция,   Уффици;

<Бегство из Трои>,  Турин, гал. Са-

бауда).  Таким образом, Батони при-

миряется с чувственным великолепием

барокко, чему во многом способству-

ет  все возрастающая роль портрета,

антиклассического жанра par  excel-

lence. Благодаря успеху его портре-

тов герцога и герцогини Вюртемберг-

ских (1753-1754,  Штутгарт, библио-

тека  земли  Вюртем-берг),   Батони

становится  одним  из  самых модных

европейских  портретистов  середины

XVIII в. Эта слава распространяется

и на его исторические  полотна,  он

не  только  изображает <Иосифа II с

братом  ПетеромЛеопольдом>   (1769,

Вена, Музей истории искусств), но и

отправляет свои картины на  мифоло-

гические  сюжеты  за  границу  - во

Францию  (<Смерть  Марка  Антония>,

1763,   Брест,  Музей  изящных  ис-

кусств),  Фридриху Великому (<Алек-

сандр и семья Дария>,  1775,  Потс-

дам, дворец СанСуси), Екатерине Ве-

ликой,  в Португалию (семь алтарных

картин для базилики  да  Эштрела  в

Лиссабоне,  1731-1734). Но в первую

очередь он  был  портретистом  анг-

лийской   знати.   Отталкиваясь  от

французской моды на портрет-аллего-

рию,  которая явно ему импонировала

(<Маркиза Меренда  в  виде  Флоры>,

1740,   Форли,  собрание  Ме-ренда;

<Дама из семьи Миллтаун в виде пас-

тушки>,  1751, Лондон, собрание Ма-

гон;  <Изабелла  Потоцкая  в   виде

Мельпомены>,  Краков,  музей Чарто-

рыйских; <Александра Потоцкая в ви-

де Полигимнии>,  Варшава,  Нац. му-

зей), и познакомившись с принципами

английского портрета, благодаря Ан-

гелике Кауфман, он создал тип порт-

рета,   отвечавший  пожеланиям  его

британских   заказчиков.   Персонах

представлен  на фоне руин,  римской

кампаньи или возле  какой-либо  ан-

тичной статуи. Известно не менее 70

подобных портретов англичан, совер-

шающих свое <grand tour>, исполнен-

ных после 1744.  Позже портреты Ба-

тони  приобретают больше естествен-

ности;  всякая мизансцена исчезает,

персонажи  предстают  изображенными

по пояс,  чаще всего - в  непринуж-

денной позе (<Монсеньор Онорато Ка-

этани>,  1782,  Рим,  фонд Каэтани;

<Князь   Джустиниани>,  1785,  Рим,

собрание  Бузири-Вичи).   Искусство

Батони,  расположенное между тради-

цией римского классицизма и  нарож-

дающимся   неоклассицизмом,   среди

этих крайностей сохраняет свою  не-

зависимость  и  индивидуальность  и

знаменует собой важный этап в исто-

рии живописи XVIII в.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»