Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

АР НУВО  Art  Nouveau

 

Этот  термин (буквально   -  <новое  искусство>)

обозначает стиль,  получивший расп-

ространение   в   Европе  и  США  в

1890-1905 (в  русской  традиции  он

называется <стилем модерн>). Перво-

начально  так  назывался   магазин,

открытый  Зигфридом Бингом в Париже

в 1895, где была секци современного

европейского   искусства   (проекты

витражей  Боннара,  Рус-селя,   Се-

рюзье,  Тулуз-Лотрека,  Валлотона и

Вюйяра и  цветное  стекло,  которое

долгое время будет в моде). В своем

<Первом  салоне  нового  искусства>

Бинг  вы-  ставил картины Каррьера,

М. Дени и Кнопффа, скульптуры Роде-

на, стекло Галле и Тиффани, украше-

ния Лалика,  плакаты Бердсли и  Ма-

кинтоша.  В  1896  Бинг организовал

первую выставку Э. Мунка в Париже и

заказал  А.  ван де Велде мебель из

четырех предметов. Манифесты и жур-

налы.  Один из самых первых и,  бе-

зусловно, самых значительных журна-

лов  Ар Нуво - <The Studio> - орга-

низовал  ряд  конкурсов  на  лучшее

произведение во всех видах приклад-

ного искусства. Журнал <L'Art mode-

me>,  основанный в Брюсселе в 1881,

и такие мастера,  как Анри  ван  де

Велде  и  Виктор Орта делают именно

Бельгию родиной Ар  Нуво.  Идеи  Ар

Нуво распространялись также венским

жур-налом <Ver Sacrum>, издававшимс

Сецессионом,  который возглавлял Г.

Климт,  мюнхенскими журналами  <Ju-

gend>  (поэтому немецкий вариант Ар

Нуво  называют   <югендстилем>)   и

<Simplicissimus>   и   барселонским

<Joventut>.  Парижские журналы <Art

et  decoration> (1897) и <L'Art de-

coratif> (1898)  специализировались

больше на предметах обихода.  Деко-

ративное искусство.  В то время де-

коративное искусство стало экспони-

роваться на выставках и в  салонах.

В  1895 Общество французских худож-

ников создало секцию  декоративного

искусства.  В  Англии  движение ис-

кусств и ремесел,  еще  в  середине

XIX в. развивавшее идеи синтеза ис-

кусств,  организует с 1888 выставки

художественного ремесла.  У. Моррис

и Дж.  Рёскин боролись тогда против

эклектики. Они провозгласили рефор-

му в искусстве, уважение к материа-

лам и к функциональности,  что при-

вело к созданию нового стиля, но не

к  желаемому социальному результату

- сделать прекрасное общедоступным.

В архитектуре Эшби,  Райт, Салливен

и Лоос стали отрицать  орнамент.  И

если  французские художники остава-

лись на позициях символизма (Галле,

Гайяр, Колонна), то Беренс и Хофман

создали   более    геометризованный

стиль. Определени Ар Нуво (называв-

шееся тогда  также  <стилем  Орта>,

<стилем  Гимара>,  <стилем  метро>,

<стилем модерн>,  <стилем Либерти>,

<английским  стилем>),  несмотря на

весь свой космополитизм, имел и не-

которые  характерные  черты:  культ

линии и органической силы  растений

и    орнаментов,    символизирующих

структуры,  акцент на  национальном

стиле  страны,  подчеркнутый расти-

тельный мотив  (Франция,  Бельгия),

линейный декор или строгая компози-

ция,  имеюща сложную  символику.  В

развитии  этих стилей участвовали и

живописцы,  увлеченные японским ис-

кусством,   эффектами   асимметрии,

дерзкими  разрывами  в  композиции,

вкусом к быстроте исполнения и осо-

бенно сотрудничеством между  худож-

никами  и ремесленниками.  Плакат -

один из основных  жанров  Ар  Нуво.

Гоген, Бернар делали резные предме-

ты мебели;  Тулуз-Лотрек, Бердсли и

Муха исполняли превосходные иллюст-

рации;  Редон, Дени, Вюйяр расписы-

вали  салоны и комнаты.  Многие ху-

дожники создавали веера и  зонтики.

Чисто стилистически Ар Нуво оказало

влияние  и  на  постимпрессионистов

(Сера и Синьяк),  а также на группу

<XX> (ван де Велде,  ван Рейселбер-

ге),  Понт-Авенскую школу,  клуазо-

низм,  группу <Наби> (Серюзье, Бон-

нар,  М.  Дени  и их сотоварищей по

академии  Жюлиана).  Общество  <Ро-

за+Крест>,  основанное в 1891 Пела-

даном,  пригласило на  свой  первый

Салон Кнопффа, Валло-тона, Ходлера,

Торопа и др. - представителей самых

разных  течений европейского симво-

лизма.  Климт,  в свою очередь, ни-

когда не выделял живопись из ее ар-

хитектурного контекста  (мозаики  в

столовой  дворца Стокле в Брюсселе,

1905-1909).

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»