Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

ДЕ КУНИНГ Виллем De Kooning, Willem

(род.  1904, Pommepдамм)

 

Американский художник.

голландского происхождения

Будущий художник  в возрасте 12 лет

оставил школу и  начал  работать  в

качестве подмастерья в коммерческом

деле,  организованном художниками и

декораторами.  В 1915-1924 он посе-

щал вечерние курсы в академии,  а в

1924   продолжил  свое  обучение  в

Бельгии. В 1926 Де Кунинг эмигриро-

вал в Соединенные Штаты,  где рабо-

тал сначала маляром,  а затем деко-

ратором.  Художник был знаком с ев-

ропейскими абстракционистскими

 течениями и  в  1930-е  попробовал

себя в самых разнообразных  стилях.

В проектах,  разработанных художни-

ком для Federal  Art  Projects,  он

обнаружил глубокое знание творчест-

ва Пикассо, что было редкостью сре-

ди   американских  художников  того

времени,  за  исключением  лишь  А.

Горки. Влияние Пикассо на Де Кунин-

га было огромно,  и постепенно  ху-

дожник  перешел от умелого подража-

ния 1930-х к  подлинному  пониманию

кубистической   структуры.  В  1940

Горки и Де Кунинг,  поклонники ста-

рой живописи, работали в одной мас-

терской.  Они  интересовались   как

изображением   человеческого  тела,

так и абстракцией.  Де Кунинг умело

чередовал  эти  два  направления  в

своем  творчестве,  хотя  казалось,

художник  сосредоточился на живопи-

си,  менее поддающейся точным опре-

делениям,  основным мотивом которой

была женская натура (<Woman  Acabo-

nicr, 1966, Нью-Йорк, музей Уитни).

Первая персональная выставка худож-

ника  прошла  в  1948  в  Нью-Йорке

(гал. Эган), но уже долгое время он

считался главой новой школы,  поль-

зующейся авторитетом в американских

художественных кругах. В отличие от

многих  известных  американских ху-

дожников того поколения,  Де Кунинг

не  находился  под влиянием сюрреа-

лизма.  Его искусство отличала уди-

вительная   живописная  выразитель-

ность,  когда  формы,  человеческие

фигуры и фон как бы взаимопроникают

и  тесно  взаимодействуют,   причем

каждый элемент не имеет четко опре-

деленного места в пространстве кар-

тины.  Для работ художника, создан-

ных в конце 1940-х -  1955,  харак-

терна особая экспрессивность, кисть

словно <подметает> полотно,  остав-

ляя  за  собой характерные полосы и

брызги красок.  Даже сами  формы  в

таких  картинах подвергались разру-

шению  (<Gotham  News>,  1955-1956.

Буффало, гал. Олбрайт-Нокс, <Easier

Monday>,  1956, НьюЙорк, музей Мет-

рополитен). Выполненные таким обра-

зом картины кажутся всегда незавер-

шенными и представляют обширное по-

ле для дальнейшего творчества, пос-

кольку  все линии,  создающие форму

или разрушающие ее,  остаются види-

мыми для зрителя. Результатом этого

стала  постоянная  борьба,  которая

была  неотъемлемой частью <живописи

действия>,  одним   из   главнейших

представителей  которой  был Де Ку-

нинг.  Стиль его работ, абстрактных

(<Door   to   the   River>,   1960,

Нью-Йорк,  музей Уитни) или фигура-

тивных   (<Woman   1>,   1950-1952,

Нью-Йорк,  Музей  современного  ис-

кусства,  <Woman 2<, 1952, там же),

оказал большое влияние на следующее

поколение  абстрактных  экспрессио-

нистов (Н.  Блюм,  Дж.  Митчелл, А.

Лесли, М. Голдберг). С 1963 искусс-

тво Де  Кунинга  приобретает  более

спокойные   формы,  многие  картины

становятся по-настоящему лиричными.

Особенно  часто  используется  тема

человеческой фигуры, а образ женщи-

ны  по-прежнему  остается  в центре

внимания (<Guardia in  Paper  Hat>,

1972,  собрание художника).  Де Ку-

нинг создают и множество  рисунков,

которые  обладают  сходными чертами

(<Woman>,  1952,  Париж, Нац. музей

современного искусства.  Центр Пом-

пиду).

В 1970-е Де Кунинг постепенно пере-

ходит  от  фигуративности  к чистой

абстракции,  со свободным движением

кисти и утонченными цветовыми реше-

ниями.  Все  важнее  для  художника

становится пейзаж.  вода, атмосфер-

ные   явления   (<North    Atlantic

Ligth>,  1977,  Амстердам, Гор. му-

зей).  В произведениях. созданных в

1980-е,  прослеживается  эволюция к

более точному,  линеарному  рисунку

на светлом,  белом фоне, а все мно-

гообразие палитры сводится  к  трем

цветам:  красному, синему и желтому

(<Morning>,  <The  Springs>,  1983,

там же). В 1969 Де Кунинг обратился

к  скульптуре  из  глины  (<Сидящая

женщина>, 1969-1981, <Clam Digger>,

1972, Париж. Нац. музей современно-

го  искусства.  Центр  Помпиду).  В

1984 в Берлине и Париже (Нац. музей

современного искусства.  Центр Пом-

пиду)  состоялись   ретроспективные

выставки его работ.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 





Rambler's Top100