Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

ДЕ КУНИНГ Виллем De Kooning, Willem

(род.  1904, Pommepдамм)

 

Американский художник.

голландского происхождения

Будущий художник  в возрасте 12 лет

оставил школу и  начал  работать  в

качестве подмастерья в коммерческом

деле,  организованном художниками и

декораторами.  В 1915-1924 он посе-

щал вечерние курсы в академии,  а в

1924   продолжил  свое  обучение  в

Бельгии. В 1926 Де Кунинг эмигриро-

вал в Соединенные Штаты,  где рабо-

тал сначала маляром,  а затем деко-

ратором.  Художник был знаком с ев-

ропейскими абстракционистскими

 течениями и  в  1930-е  попробовал

себя в самых разнообразных  стилях.

В проектах,  разработанных художни-

ком для Federal  Art  Projects,  он

обнаружил глубокое знание творчест-

ва Пикассо, что было редкостью сре-

ди   американских  художников  того

времени,  за  исключением  лишь  А.

Горки. Влияние Пикассо на Де Кунин-

га было огромно,  и постепенно  ху-

дожник  перешел от умелого подража-

ния 1930-х к  подлинному  пониманию

кубистической   структуры.  В  1940

Горки и Де Кунинг,  поклонники ста-

рой живописи, работали в одной мас-

терской.  Они  интересовались   как

изображением   человеческого  тела,

так и абстракцией.  Де Кунинг умело

чередовал  эти  два  направления  в

своем  творчестве,  хотя  казалось,

художник  сосредоточился на живопи-

си,  менее поддающейся точным опре-

делениям,  основным мотивом которой

была женская натура (<Woman  Acabo-

nicr, 1966, Нью-Йорк, музей Уитни).

Первая персональная выставка худож-

ника  прошла  в  1948  в  Нью-Йорке

(гал. Эган), но уже долгое время он

считался главой новой школы,  поль-

зующейся авторитетом в американских

художественных кругах. В отличие от

многих  известных  американских ху-

дожников того поколения,  Де Кунинг

не  находился  под влиянием сюрреа-

лизма.  Его искусство отличала уди-

вительная   живописная  выразитель-

ность,  когда  формы,  человеческие

фигуры и фон как бы взаимопроникают

и  тесно  взаимодействуют,   причем

каждый элемент не имеет четко опре-

деленного места в пространстве кар-

тины.  Для работ художника, создан-

ных в конце 1940-х -  1955,  харак-

терна особая экспрессивность, кисть

словно <подметает> полотно,  остав-

ляя  за  собой характерные полосы и

брызги красок.  Даже сами  формы  в

таких  картинах подвергались разру-

шению  (<Gotham  News>,  1955-1956.

Буффало, гал. Олбрайт-Нокс, <Easier

Monday>,  1956, НьюЙорк, музей Мет-

рополитен). Выполненные таким обра-

зом картины кажутся всегда незавер-

шенными и представляют обширное по-

ле для дальнейшего творчества, пос-

кольку  все линии,  создающие форму

или разрушающие ее,  остаются види-

мыми для зрителя. Результатом этого

стала  постоянная  борьба,  которая

была  неотъемлемой частью <живописи

действия>,  одним   из   главнейших

представителей  которой  был Де Ку-

нинг.  Стиль его работ, абстрактных

(<Door   to   the   River>,   1960,

Нью-Йорк,  музей Уитни) или фигура-

тивных   (<Woman   1>,   1950-1952,

Нью-Йорк,  Музей  современного  ис-

кусства,  <Woman 2<, 1952, там же),

оказал большое влияние на следующее

поколение  абстрактных  экспрессио-

нистов (Н.  Блюм,  Дж.  Митчелл, А.

Лесли, М. Голдберг). С 1963 искусс-

тво Де  Кунинга  приобретает  более

спокойные   формы,  многие  картины

становятся по-настоящему лиричными.

Особенно  часто  используется  тема

человеческой фигуры, а образ женщи-

ны  по-прежнему  остается  в центре

внимания (<Guardia in  Paper  Hat>,

1972,  собрание художника).  Де Ку-

нинг создают и множество  рисунков,

которые  обладают  сходными чертами

(<Woman>,  1952,  Париж, Нац. музей

современного искусства.  Центр Пом-

пиду).

В 1970-е Де Кунинг постепенно пере-

ходит  от  фигуративности  к чистой

абстракции,  со свободным движением

кисти и утонченными цветовыми реше-

ниями.  Все  важнее  для  художника

становится пейзаж.  вода, атмосфер-

ные   явления   (<North    Atlantic

Ligth>,  1977,  Амстердам, Гор. му-

зей).  В произведениях. созданных в

1980-е,  прослеживается  эволюция к

более точному,  линеарному  рисунку

на светлом,  белом фоне, а все мно-

гообразие палитры сводится  к  трем

цветам:  красному, синему и желтому

(<Morning>,  <The  Springs>,  1983,

там же). В 1969 Де Кунинг обратился

к  скульптуре  из  глины  (<Сидящая

женщина>, 1969-1981, <Clam Digger>,

1972, Париж. Нац. музей современно-

го  искусства.  Центр  Помпиду).  В

1984 в Берлине и Париже (Нац. музей

современного искусства.  Центр Пом-

пиду)  состоялись   ретроспективные

выставки его работ.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»