Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

ГОРКИ Аршил Gorky, Arshile

(1904, Армения -  1948,  Нью  Йорк)

 

Американский художник.

Эмигрировав в США в 1920, он с 1925

живет в НьюЙорке  -  учится,  потом

преподает  в  Центральной школе ис-

кусства.  Его друзьями были  Стюарт

Девис и,  с 1933, Виллем Де Кунинг.

На его творчество  сильное  влияние

оказало  искусство Пикассо,  в осо-

бенности,   интерьеры    мастерских

(1927-1928).  Для работ Горки этого

времени характерны динамичные  ком-

позиции,  с жесткими линейными кон-

турами   (<Художник   с   матерью>,

1926-1936,  Нью-Йорк, музей Уитни).

В его картинах,  особенно  в  конце

1930-х,  все  чаще появляются некие

органические формы,  апеллирующие к

ученой  двусмысленности (<Сад в Со-

чи>,  1941,  Нью-Йорк, Музей совре-

менного искусства). В 1942, во вре-

мя войны,  Горки ведет курсы маски-

ровки,  что позволяет художнику оп-

ределить  соотношение  реального  и

<сюрреального> образов. Важную роль

в этом направлении сыграла  встреча

через  два  года с Андре Бретоном и

сюрреалистами,  а также техника ав-

томатизма  и  биоморфизм  Матты  и,

особенно,  Миро. Его образы бессоз-

нательного,  своеобразные  архитипы

или примитивные символы с более или

менее   имплицитными   сексуальными

смыслами,  Бретон назвал  <гибрида-

ми>.  Художник,  сочетающий в своем

творчестве фигуративизм  и  автома-

тизм  действия,  Горки  принадлежит

одновременно и  к  сюрреализму  (он

был  последним членом группы),  и к

абстрактному экспрессионизму, одним

из основателей которого он считает-

ся  (<Печень  и  гребешок  петуха>,

1944,  Буффало,  гал. Олбрайт-Ноке;

<Вода  цветущей  мельницы>,   1944,

Нью-Йорк,  Музей  современного  ис-

кусства).  Его картины,  написанные

не маслом,  а светлой водяной крас-

кой,  пересечены плавными каллигра-

фическими линиями,  создающими ощу-

щение  некоей  тайной  органической

жизни.  Одна из лучших картин этого

периода - <Landscape Table>  (1945,

Париж,  Нац. музей современного ис-

кусства, Центр Помпиду). В его пос-

ледних работах формы становятся бо-

лее жесткими и грозными  (<Агония>,

1947,  Нью-Йорк, Музей современного

искусства), что словно соответству-

ет обрушившимся на него несчастиям:

в 1946 пожар в его мастерской унич-

тожил 27 картин, а в следующем году

он серьезно заболел.  В 1948  Горки

кончает  жизнь  самоубийством.  Его

графические            произведения

(1929-1947)   были  представлены  в

1991 на выставке в Марселе.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»