Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

ГОЙЯ-И-ЛУСЬЕНТЕС Франсиско Goya Y Lucientes,  Francisco

(1746, Фуэндетодос,  Арагон - 1828, Бордо)

 

Испанский художник.

Начало. Гойя был сыном золотильщика

Хосе Гойи и Гарсни Лусьентес. О его

молодости и образовании почти ниче-

го не известно,  возможно, он посе-

щал  Академию  рисунка  в Сарагосе,

его учителем был Хосе Лусан. В 1763

он отправился в Мадрид,  где в 1766

провалился на конкурсе  в  Академию

Сан-фернандо. В 1767-1771 он совер-

шил традиционное путешествие в  Рим

и, по сообщению историка Сеана Бер-

мудеса,  возможно,  во Францию. Не-

большие работы, датированные 1771 и

хранящиеся в частных собраниях, от-

мечены влиянием римского неокласси-

цизма. В октябре 1771, по возвраще-

нии в Сарагосу,  Гойя получает свой

первый заказ - на фрески свода в ц.

Нуэстра  Сеньора дель Пилар в Сара-

госе (<Поклонение  имени  Иисуса>).

Это  произведение свидетельствует о

следовании художника барочным  схе-

мам,  в особенности,  Коррадо Джак-

винто.  В 1772 он пишет серию боль-

ших  картин  для картезианского мо-

настыря Аула Дей,.  также исполнен-

ных в барочной манере.

Мадрид. В 1773 Гойя вновь приезжает

в Мадрид, где женится на Хосефе Ба-

йеу,  три брата которой были худож-

никами; у старшего из них. Франсис-

ко, Гойя, возможно, учился. С 1774,

по заказу Кор.  мануфактуры. он ис-

полняет  серии  картонов для шпалер

(43 из них хранятся  в  Прадо)  для

королевских  дворцов.  Картоны  для

шпалер и первые портреты.  Это кар-

тоны,  серии  которых Гойя создавал

на протяжении  почти  двадцати  лет

(1774-1775,  1776-1780, 1786- 1788,

1791-1792), показывают эволюцию его

стиля.  Первые две серии, в которых

Гойя  вдохновлялся  работами  Мике-

ланджело   Уассе,   исполненными  в

1730,  посвящены  народным  сценам,

охоте,   рыбной  ловле  (<Полдник>,

1776).  Здесь большую  роль  играет

соответствие   фигур   с  пейзажем,

светлым и мягким.  В  декабре  1778

художник посылает своему другу Мар-

тину Сапатеру серию офортов по кар-

тинам Веласкеса из королевских соб-

раний; благодаря этим работам, Гойя

смог ближе познакомиться с произве-

дениями мастера.

В 1780 Гойя был принят  в  Академию

Сан-Фернандо   (<Голгофа>,  Мадрид,

Прадо),  однако вскоре он отправля-

ется   в  Сарагосу,  где  исполняет

фрески для трех полукуполов ц.  Ну-

эстра Сеньора дель Пилар. В следую-

щем году он получает заказ  на  ал-

тарную картину для ц. Сан-Франсиско

эль Гранде в Мадриде, работу, очень

трудоемкую. Также он завязывает от-

ношения  со  многими   влиятельными

особами,  которые начинают ему пок-

ровительствовать;  он исполняет  их

портреты   (<Граф   Флоридабланка>,

1783, Мадрид, Банко Уркихо; <Инфант

дон  Луис  со своей семьей>,  1784,

Италия, частное собрание; <Инфант>,

Кливленд, музей; <Архитектор Венту-

ра Родригес>, 1784, Стокгольм. Нац.

музей;  с  1785  -  <Портреты семьи

герцога Осуна>, Мадрид, Прадо). Ху-

дожник  короля.  Назначенный в июле

1786 королевским  художником,  Гойя

начинает серию портретов директоров

банка Сан-Карлос (Мадрид,  Банк Ис-

пании)  и пишет портрет <Маркизы А.

Понтехос> (Вашингтон.  Нац.  гал.).

Он   становится  модным  художником

мадридского общества,  а его письма

к  Сапатеру свидетельствуют о мате-

риальном  благополучии   художника;

этот  оптимизм передается и третьей

серии  картонов  для  шпалер  (<Las

Floreras>, <La Era>, <La Vendimia>,

1786-1788,  Мадрид,  Прало). В 1787

для  апартаментов герцогини Осуна в

Алемаде,  близ Мадрида,  Гойя пишет

серию из семи <Сельских сцен>, свя-

занную по  стилю  с  картонами  для

шпалер  этого периода (четыре <сце-

ны> принадлежат герцогу Монтельяно,

одна - графу Романонес, одна - гра-

фу Йебес в Мадриде и одна хранилась

в  бывшем  собрании Херцога в Буда-

пеште). Гойя не оставляет и религи-

озную живопись;  он работает для ц.

в Вальдеморо, Санта-Ана де Вальядо-

лид, собора в Толедо (1788), а так-

же пишет пейзажи (<Видение св. Иси-

дора>,  1788,  по  заказу  герцогов

Осуна).  Тогда  же  в  его  работах

впервые  появляются  фантастические

элементы (<Сиены из жизни Сан-Фран-

сиско де Борха>,  Валенсия,  собор;

эскизы - Мадрид,  собрание  маркиза

Санта Крус). В 1789 Гойя становится

<Pintor de camara>,  придворным ху-

дожником короля Карла IV; он испол-

няет множество официальных  портре-

тов  короля  и королевы Марии-Луисы

(Мадрид,  Прадо  и  Кор.  дворец  и

др.).  В эти же годы он пишет порт-

реты  герцога  Осуна  с   сыновьями

(Мадрид,  Прало), графини дель Кар-

пио,  маркизы  Ла  Соланы   (Париж,

Лувр),  актрисы  Марии Розарио Фер-

нандес (<La Tirana>,  Мадрид, Музей

Академии   Сан-Фернандо),  историка

Сеана Вермудеса  (Мадрид,  собрание

маркиза   Перината),  коллекционера

Себастьяна Мартинеса (НьюЙорк., му-

зей  Метрополитен).  Для  портретов

Гойи,  бесспорного  мастера   этого

жанра,  характерна богатая палитра,

в которой преобладают серые и зеле-

ные тона.

Кризис 1792  и  его последствия.  В

конце 1792,  при переезде в  Калис,

художник серьезно и надолго заболе-

вает,  но в  январе  1793  отсылает

секретарю  Академии  12  картин  на

жести,  среди которых  были  восемь

сцен  тавромахии  (Мадрид,  частное

собрание), <Странствующие комедина-

ты> (Мадрид, Прадо), <Дом умалишен-

ных в Сарагосе> (Даллас,  музей Ме-

доус). Долгое время к этому периоду

относили и знаменитые работы Акаде-

мии   Сан-Фернандо   (в  частности,

<Погребение  сардинки>,  <Процессия

флагеллантов>), датированные сегод-

ня более  поздним  периодом,  после

1808.

Болезнь Гойи,  сделавшая его глухим

и изменившая самый образ его жизни,

внесла  глубокие  изменения и в его

творчество.  В письме Сапатеру, ко-

торое  можно датировать 1795.  Гойя

сообщает,  что будет писать портрет

герцогини Альбы,  которая приходила

к нему в мастерскую (Мадрид,  Музей

герцога Альбы). В 1796, после смер-

ти маркиза Вильяранка,  мужа герцо-

гини, Гойя последовал за ней в Сан-

лукар  де  Баррамеда,  где  написал

многочисленные сцены, с натуры и по

воображению,  некоторые из  которых

носят достаточно интимный характер.

Он  исполнил  портрет  герцогини  в

трауре (Нью-Йорк,  Музей Испанского

общества) с двумя кольцами  и  над-

писью <Goya Alba> (герцогиня, стоя,

указывает на другую надпись - <Goya

solo>). Образ герцогини долгое вре-

мя был источником  вдохновения  ху-

дожника,  и  постоянно появляется в

его рисунках и гравюрах,  быть  мо-

жет, именно ему обязаны своим появ-

лением два  шедевра  Гойи  -  <Маха

одетая>    и    <Маха   обнаженная>

(1798-1805, обе - Мадрид, Прадо).

После смерти шурина,  Франсиско Ба-

йеу,  Гойя  был назначен директором

Академии Живописи (1795), пост, ко-

торый,  из-за плохого здоровья,  он

вынужден  был  оставить  два   года

спустя. В 1795-1798 Гойя пишет мно-

го картин на религиозную  тематику,

в  частности,  в  Кадисе.  а так же

портреты   министров    Ховельяноса

(Мадрид,  Прадо), Сааведры (Лондон,

гал.  Института   Курто),   Ириарте

(Страсбург, Музей изящных искусств)

и Вальдеса  (Бернард  Кастл,  музей

Баус). В 1798 герцоги Осуна заказа-

ли художнику серию небольших картин

на темы потустороннего мира. В этом

же году он создает портреты генера-

ла Уррутии (Мадрид,  Прадо) и фран-

цузского  посла  Гиймарде   (Париж,

Лувр).

Сан-Антониоде ла   Флорида.  Весной

1798 Гойя исполнил росписи  неболь-

шой  капеллы Сан Антонио де ла Фло-

рида,  на берегу  реки  Мансанарес,

оставшиеся любимым детищем художни-

ка,  на куполе изображено воскреше-

ние мертвого и другие сцены, запол-

ненные пестрой толпой.

<Капричос>. В следующем  году  Гойя

выпустил  в продажу самую известную

серию своих  гравюр  -  <Капричос>,

состоящую из 80 листов (офорт,  ак-

ватинта).  Гойя здесь часто апелли-

рует к своим рисункам,  сделанным в

Санлукаре.  Альбом <Капричос>, пос-

вященный  человеческому безумству и

глупости,  представляет собой заме-

чательную  сатиру  на  человеческое

существование. Тогда же он заканчи-

вает семь небольших картин,  испол-

ненных по заказу герцогини Осуна, в

частности, работу <Видение св. Иси-

дора>  (Мадрид,  Прадо).  подлинный

шедевр, в котором пейзаж играет го-

раздо  более  важную,  чем  прежде,

роль.

Портреты. В течение короткого пери-

ода Гойя  пишет  портреты  писателя

Фернандеса де Моратина (Мадрид, Му-

зей  Академии  Сан-Фернандо),   два

портрета  королевы  Марии-Луисы,  в

черном платье и черной  мантилье  и

конный   (Мадрид,  Прадо),  <Конный

портрет Карла  IV>  (там  же).  Эта

исключительная   плодотворность  не

иссякает и в  последующие  годы.  В

октябре  1799  Гойя  получает титул

первого художника короля. В 1800 он

пишет  портрет  молодой  и  хрупкой

графини де Чинчон, в белом платье и

сидящей в кресле (Мадрид,  собрание

герцога де Суэка).  В июне он начи-

нает   большую  картину  <Семейство

Карла IV>  (Мадрид,  Прадо),  герои

которой, облаченные в пышные костю-

мы,  стоят в зале  дворца,  образуя

фриз по обе стороны от фигуры коро-

левы,  и словно смотрят на кого-то,

кто позирует художнику, расположив-

шемуся слева, у мольберта; вся ком-

позиция  напоминает <Менины> Велас-

кеса.  Переливы шелка и парчи, отб-

лески  драгоценностей и орденов на-

рушают монотонность и вносят движе-

ние в кажущуюся неподвижной группу.

В 1800-1808, годы войны, талант Го-

йи-портретиста  достиг  своего апо-

гея:  <Годой - победитель  Португа-

лии> (1801.  Мадрид, Музей Академии

Сан-Фернандо), <Герцог Фернан Нунь-

ес> (1803, Мадрид, собрание герцога

Фернана Нуньеса). <Маркиз Сан Адри-

ан> (1804, Памплона, музей). <Донья

Исабель Ковос  де  Порсель>  (1805.

Лондон,  Нац. гал.), <Дон Панталеон

Перес  де  Ненин>,  (Мадрид,  Банко

Экстерьер),  <Конный портрет Ферди-

нанда VII>,  (1808,  Мадрид,  Музей

Академии Сан-Фернандо),  заказанный

накануне испанского восстания  про-

тив наполеоновской армии.

Событие 1806 - пленение бандита Ма-

рагато монахом Сальдивиа - дает Го-

йе  возможность проявить свой инте-

рес к народному реализму.  В  шести

небольших  картинах (Чикаго,  Худо-

жественный институт) художник изоб-

разил это событие в четкой последо-

вательности, предвещающей искусство

комикса.

Освободительная война.  Борьба про-

тив французской оккупации,  падение

старого  режима  и  политический  и

экономический кризис в Испании - не

оставили Гойю безразличным.  Худож-

ник оказался в неопределенной ситу-

ации:  как <франкофил> он поддержи-

вал сторонников реформ, но, в то же

время,  как  восставший  патриот он

понимал зверства наполеоновской ар-

мии,  жестокости войны.  В эти годы

он снова обращается  к  гравюре,  в

1810  он начинает работу над серией

<Бедствия войны> (<Desastres de  la

Guerra>), яростным обвинением фран-

цузских отрядов.  После 1814,  Гойя

пишет две больших картины: <Восста-

ние на Пуэрта дель Соль>  и  <Расстрел 

мадридских повстанцев> (обе -

Мадрид,  Прадо).  Изменяется и  его

палитра,  в  которой  главное место

теперь занимают коричневые и черные

тона, о чем свидетельствуют портре-

ты генерала Гюйе (Нью-Йорк, частное

собрание), генерала Ромеро (Чикаго,

частное собрание),  падре Хуана Ан-

тонио Льоренте (Сан-Пауло,  музей),

своего друга Сильвела (Мадрид, Пра-

до).  Еще более выразительны карти-

ны,  которые Гойя оставил  у  себя:

<Гигант> (Мадрид,  Прало), <Махи на

балконе> (Швейцария, частное собра-

ние),  <Кузнецы> (НьюЙорк, собрание

Фрик),  <Время> (Лилль, Музей изящ-

ныхх  искусств).  В  1805-1810 Гойя

написал много натюрмортов (в инвен-

таре  1812 упоминается 12 натюрмор-

тов),  самый захватывающий из кото-

рых  -  <Голова и части разделанной

телячьей туши> (Париж, Лувр).

После Реставрации  (1814-1824).   В

марте  1814  король  Фердинанд  VII

возвращается в Испанию. Гойя сохра-

няет свое положение придворного жи-

вописца и входит в Академию.  В его

королевских портретах (Мадрид, Пра-

до),  а также в  портретах  герцога

Сан   Карлоса   (Сарагоса,  музей),

епископа (Вустер,  Массачусетс, му-

зей)  преобладают темные тона с до-

бавлением ярких красных,  желтых  и

голубых  пятен.  В  возрасте 69 лет

Гойя пишет два <Автопортрета> (Мад-

рид,   Прадо   и   Музей   Академии

Сан-Фернандо)  и  огромное  полотно

<Junte des Philippines> (Кастр, му-

зей),  идея которого, хотя и заимс-

твована  у Веласкеса,  но воплощена

абсолютно индивидуально.

Графические серии и  росписи  <Дома

Глухого>. В 1816 Гойя выпускает се-

рию гравюр <Тавромахия>,  состоящую

из  33 листов.  Первоначально серия

задумывалась как иллюстрация  исто-

рического текста о бое быков, одна-

ко вскоре художник сменил свои  на-

мерения и вместо того, чтобы следо-

вать за превратностями

 истории, изобразят  свои собствен-

ные наблюдения о бое  быков.  Кроме

того, он пишет портреты своего вну-

ка Мариано Гойи  (Мадрид,  собрание

герцога   Альбукерка),  сына  своих

покровителей герцога Осуна (Байонн,

музей), его сестры герцогини Абран-

тес (Мадрид,  частное собрание),  а

так  же большую,  но весьма спорную

картину  <Санта  Хуста  и  Пруфина>

(Севилья,  собор,  эскиз  - Мадрид,

Прадо). В возрасте 73 лет Гойя зна-

комится с совершенно новой для него

техникой   литографии   (<Старуха>,

1819).  В  конце  августа 1819 была

закончена самая важная  религиозная

картина Гойи с изображением св. Ио-

сифа Каласанского,  написанная  для

алтаря  одной из мадридских церквей

- в этом волнующем произведении нет

ничего условного, в темной атмосфе-

ре царит необыкновенная вера умира-

ющего святого.

Снова тяжело  заболев,  Гойя  пишет

свой автопортрет и  портрет  своего

лечащего  врача  Аррьеты (Миннеапо-

лис,  Институт искусств),  а  также

ряд портретов друзей.  По выздоров-

лении,  как когда-то, он делает се-

рию  офортов <Диспаратес> или <Пос-

ловицы>,  в которых его воображение

создает чудесные видения,  а фанта-

зии предоставлена  полная  свобода.

Поразительные по красоте, эти офор-

ты едва ли поддаются легкому истол-

кованию,  смысл  большинства из них

связан с росписями  <Дома  Глухого>

(1820- 1822). В 1819 Гойя купил по-

местье на берегу реки Мансанарес, в

окрестностях Мадрида,  где расписал

две комнаты,  салон и столовую. Эти

14 <черных> работ (Мадрид,  Прадо),

написанных маслом,  изображают  мир

всякого рода гнусностей,  олицетво-

рением которого стал миф о Сатурне,

символе смерти и разрушения. У вхо-

да представлена подруга Гойи,  Лео-

кадия Вейс,  одетая в черное, обло-

котившаяся о некое подобие кургана,

который возвышается над балюстрадой

 гробницы, вызывая мысль о  смерти,

которую  художник  сумел  избежать.

Особенно яркие, но и труднопонятные

сцены  - это <Поединок с дубинами>,

<Собака>, похороненная так, что од-

на  голова  осталась на поверхности

пустынного  пейзажа,  <Две  молодые

женщины  насмехаются над мужчиной>.

Росписи исполнены с большой  техни-

ческой   свободой,  соответствующей

этому   миру   галлюцинации,   миру

уродства, ужаса и унижения.

Последние годы в Бордо. В 1820 Фер-

динанд VIII принял Конституцию, ко-

торая  предопределила поворот в ис-

панской  политике.  В  1823,  после

экспедиции   герцога  Ангулемского,

начались  гонения   на   либерально

настроенных  людей.  Гойя укрылся у

одного из своих друзей,  священника

дона Хосе де Дуассо, чей портрет он

написал (Севилья, музей); вскоре он

покинул Испанию.  Вероятно, к этому

его подтолкнула  кузина  его  жены,

донья  Леокадия Вейс,  с которой он

жил и чей сын, экзальтированный ли-

берал,   погиб  в  годы  репрессии;

семья Вейс также покинула  Испанию.

Согласно документам, 2 мая 1824 Го-

йя попросил отпуск, необходимый для

поездки на воды в Пломбьер.  Скорее

всего,  он так туда  и  не  доехал;

после  краткой остановки в Бордо он

на два месяца (июнь-июль 1824) отп-

равился в Париж.  В Париже Гойя ис-

полнят портреты своих друзей Ферре,

мрачные произведения, лишенные вся-

кой изобретательности (Рим, частное

собрание),  и бой быков, написанный

в контрастных тонах (там же). Позже

он  вернулся в Бордо,  где и жил до

самой смерти,  не  считая  недолгих

поездок в Мадрид. Добровольный изг-

нанник,  он  сначала  продлил  свое

пребывание во Франции (1825), потом

получит отставку с сохранением  жа-

лования и,  наконец, испросил у ко-

роля разрешения постоянно  жить  во

Франции.

В Бордо Гойя исполнил портреты дру-

зей (<Фернандес Моратин>,  Бильбао,

Музей  изящных  искусств;  <Галос>,

Мерион,  Пенсильвания, Фонд Барнса:

<Хуан  де Мутиро>,  Мадрид,  Прадо;

<Хосе Пио  де  Молина>,  Винтертур,

собрание О.  Рейнхарта),  небольшие

яркие и пастозные картины с изобра-

жением  боя  быков (Мадрид,  Прадо;

Оксфорд, музей Ашмола). а также се-

рию литографий на тот же сюжет, из-

вестную под названием <Быки Бордо>.

Нужно  отметить  также миниатюры на

слоновой кости,  о которых Гойя го-

ворил в одном из своих писем к Фер-

ре  (<Человек,  ищущий  блох>,  Лос

Анджелес, частное собрание; <Маха и

Селестина>,  Лондон, частное собра-

ние).  Но  самой  знаменитой из его

поздних работ является картина <Мо-

лочница из Бордо> (Мадрид,  Прадо),

созданная на основе  многочисленных

этюдов молодых простых женщин;  эта

картина - наиоблее грациозное, неж-

ное и технически совершенное произ-

ведение Гойи.  Исполненная в это же

время  <Монахиня>  (Великобритания,

частное собрание), напротив, свиде-

тельствует  о грубой силе и просто-

те,  которые предвосхищяют экспрес-

сионизм.

Картины Гойи  представлены  в боль-

шинстве  крупных  музеев  мира,  но

большая часть его работ находится в

Мадриде, в частных и публичных соб-

раниях, особенно, в музее Прадо. Во

Франции произведения Гойи  хранятся

в  Париже  (Лувр) и в музеях Ажана,

Байонны, Безансона, Кастра, Лилля и

Страсбурга.

Рисунки Гойи. Около тысячи рисунков

Гойи,  созданных в основном с 1796,

делятся на две категории - 8 альбо-

мов,  обозначенных с <А> до <Н>,  и

подготовительные рисунки для картин

(немногочисленные)  и  для  четырех

больших  серий гравюр.  Рисунки ис-

полнены в штриховой  и  акварельной

технике,  китайской тушью,  сепией,

углем,  литографический  карандашом

(альбомы <G> и <Н>,  Бордо), санги-

ной.  Рисунки Гойи обычно сопровож-

даются  легендами о руке художника;

они  дают  верное  представление  о

разнообразии его гения и в какой-то

мере  отражают  его  личную   жизнь

(альбом <А>, Санлукар); кроме того,

в них собраны  наблюдения  Гойи  из

жизни испанского народа,  с его ра-

достями,  его глупостями, его разв-

лечениями  и  его несчастиями.  Эти

альбомы  развеяны  по  всему   миру

(альбом <С> - Мадрид,  Прадо). Мно-

гие прекрасные листы были уничтоже-

ны в Берлине в 1945 (<Человек,  тя-

нущий веревку>).

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»