Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

ГЁРТИН Томас Girtin, Thomas

(1775, Лондон - 1802,  там же)

 

Английский художник.

Он учился живописи у некого Фишера,

а потом,  в 1789,  у акварелиста  и

топографа  Эдварда  Дайеса.  В 1792

Дайес и Гёртин  работали  вместе  с

антиковедом Джеймсом Муром, ставшим

первым покровителем Гёртина,  кото-

рый получал от него шесть шиллингов

в день и, вероятно, сопровождал его

в поездке по Шотландии в 1792. Око-

ло 1790  по  заказу  Джона  Рафаэля

Смита  он исполнил цветную гравюру,

во время работы над которой он поз-

накомился   с  Тёрнером.  В  начале

творческой  карьеры   Гёртина   его

стиль был близок манере Дайеса,  но

уже в 1794 он приобретает индивиду-

альную выразительность,  о чем сви-

детельевуют его  рисунки  <Собор  в

Питерборо>  (1795,  Оксфорд,  музей

Ашмола), <Личфилд Вест Франте> (там

же). В 1797 Тёрнер и Гёртин работа-

ли вечерами у доктора Монро,  копи-

руя неоконченные рисунки Казенса. В

1796 Гёртин посетил Северную Англию

и Шотландию,  где писал архитектур-

ные виды (<Собор в  Дареме>,  1799,

Манчестерский   университет,   гал.

Уитворт),  в   следующем   году   -

юго-западные районы и,  наконец,  в

1798 - северный Уэльс. В конце XVI-

II в. Гёртин написал огромную пано-

раму  Лондона   (<Эйдометрополис>),

показанную публике в день его смер-

ти.  В 1800-1802 он жил  в  Париже,

где исполнил серию офортов в каран-

дашной  манере,  возможно,  эскизов

для проекта, аналогичного <Эйдомет-

рополису> (опубликованы только пос-

ле смерти художника).  Он бесспорно

является одним из самых ярких аква-

релистов своего времени и.  если бы

не его ранняя  смерть,  он  мог  бы

стать выдающимся художником.  <Если

бы Гертин был жив,  - восклицал его

друг  Тёрнер,  - я бы умер от голо-

да>.  Гертин усовершенствовал аква-

рельную технику, отказавшись от мо-

нохромных цветов в пользу  богатого

и  яркого колорита и применив серо-

ватую  бумагу.  В  поздней  картине

<Аббатство Клркстолл, вечер> (1800.

Лондон, музей Виктории и Альберта),

он  освобождает композицию от анти-

кизированных мотивов и строит ее на

основе  естественных форм и эмоцио-

нального воздействия цвета.  Он пи-

сал чистые пейзажи,  особенно, пес-

чаные равнины и горы, он мог с лег-

костью  оставлять  на  первом плане

пустое пространство,  уводя  взгляд

на   дальний  план.  Его  понимание

пространства и расположение  холмов

и  долин  - просто замечательны.  И

главное,  он освободил акварель  от

зависимости  от  архитектурного или

топографического рисунка,  что поз-

волило  ей  соперничать  с масляной

живописью. В Британском музее нахо-

дится более ста его произведений.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»