Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

ГАЛЕРЕЯ Galeries Peintes

 

Общие положения.  Вытянутые в длину

неширокие  залы городских дворцов и

отелей еще с начала XIV в.  называ-

лись во Франции <галереями>. Однако

сам тип  этих  конструкций  гораздо

более  древний,  его  можно найти в

византийских и  каролингских  двор-

цах.  Функции  галерей изменялись в

течение веков:  крытая галерея  для

прогулок,   зал  для  празднеств  и

представлений,  с  XVI  в.  галереи

становятся  также местом,  где выс-

тавляются коллекции картин и скуль-

птур.  Галереи могли украшаться жи-

вописью на плафонах и стенах,  вит-

ражами,  плиточным полом.  Иногда в

галереях развешивались шпалеры

Этимология слова  <галерея>   неиз-

вестна.  Его нет в классической ла-

тыни,  оно появляется только в Х в.

в  вульгарной  латыни  (<galeria>),

обозначая в Риме <портал церкви>  и

апеллируя  также к Библейской Гали-

лее. Слово <Galilaea> могло превра-

титься в <galeria>. Возможно также,

что  греческое  слово  <gale>,  вид

портика,  преобразовалось  в <gale-

rie>,  через  промежуточное   слово

<galera>. Во французских документах

слово <galerie> появляется в начале

XIV  в.  Имело  ли  оно отношение к

старофранцузскому  <galer>   (радо-

ваться,  веселиться,  galerie - ве-

селье, развлечение), потому что га-

лереи  предназначены  для развлече-

ния?  Ничего определенного о проис-

хождении  этого слова сказать нель-

зя.

Развитие галереи во Франции.

XIII- XIVвв. Многочисленные галереи

существовали  во Франции с XIII в.,

но мы ничего не знаем об  их  внут-

реннем убранстве. Наиболее известна

галерея Мерсье, построенная Сен Луи

во    дворце    Сите    в    Париже

(1239/40-1248).  Первые галереи, об

убранстве  которых мы имеем некото-

рые сведения,  - это галереи  отеля

Мао в Конфлансе (ок. 1320), галереи

Эсдэн,  впервые упоминаемые в 1325,

галереи  графа Артуаского и герцога

Бургундского,   богато   украшенные

стенной  росписью и скульптурами на

исторические сюжеты (ок. 1386).

XV в. Среди парижских галерей XV в.

можно  назвать галерею герцога Бет-

фора (1432) и <восхитительную>  га-

лерею  в  апартаментах  королевы  в

отеле Сен-Поль.

XVI в.

Франция. В 1528 по заказу Франциска

I  в Фонтенбло была построена боль-

шая галерея,  которая  должна  была

носить его имя,  выполнение декора-

ции     было     поручено     Россо

(1534-1537). Оригинальная и сложная

система  декора,  созданная  Россо,

должна была иметь грандиозный успех

во  всей  Европе.  Иконографическая

программа  галереи  была  посвящена

прославлению короля в различных ал-

легорических сценах.  В 1540 по за-

казу Франциска I в Фонтенбло  стро-

ится  другая галерея,  названная по

сюжету своего декора,  который  ис-

полнил Приматиччо,  <галереей Одис-

сея>.  Разрушенная в 1736,  она  на

протяжении  двух  веков  была  гор-

достью  Фонтенбло.  Помимо  галерен

Франциска  I,  во Франции прекрасно

сохранилась и галерея  замка  Уарон

(1546-1549).  Ее  декорация создана

(вероятно,  Ноэлем Жалье) под влия-

нием Фонтенбло.

Италия. При   изучении  итальянских

галерей XVI в. возникает терминоло-

гическая  проблема.  В  самом деле,

термин <галерея> появляется  только

в 1560 и лишь в конце столетия, под

французским  влиянием,  приобретает

широкое   распространение.  Главные

итальянские галереи XVI  в.  -  это

галерея дворца Саккетти, украшенная

в 1574 копиями фресок  Микеланджело

из Сикстинской капеллы,  знаменитая

<галерея   географической   карты>,

устроенная  папой  Григорием XIII в

Бельведере (1580), и галерея дворца

Ручеллаи-Русполи. по своим размерам

и декорации (Я.  Цукки.  ок.  1586)

являющейся  одной  из  самых важных

римских галерей XVI в.  В Мантуе Г.

Гонзага  создал в герцогском дворце

<галерею деи  Мези>  (ок.  1571)  и

<галерею    делла    Мостра>   (ок.

1592-1600), которые должно было ук-

рашать  собрание картин и скульптор

В Гонзаги. В Турине Эммануэль I Са-

войский  поручил  Федерико  Цуккаро

украшение <большой галереи> (1606).

XVII в.

Италия. Лучший пример римской гале-

реи XVII в.  - галерея Фарнезе, ис-

полненная в 1597-1604 Аннибале Кар-

раччи  и его многочисленными помощ-

никами.  Сложная декорация,  с эле-

ментами  иллюзионизма,  включает  в

себя несколько систем,  в частности

"quadn riportati" (картины в ложных

рамах).  Иконографическая программа

росписей  на темы всеобщей и всепо-

беждающей любви иллюстрирована  ми-

фологическими образами.

 Другие галереи. В 1609 Альбани вы-

полнил  декор  галереи  в   палаццо

Джустиниани в Бассано. В 1619 Ланф-

ранко получает от папы Павла V Бор-

гезе  заказ  на  росписи в бенедик-

тинской ложе собора св. Петра. Этот

проект  не был осуществлен,  но из-

вестен  по  гравюрам.  В  1622-1654

несколько  галерей создал Пьетро да

Кортона,  в  частности,  в  палаццо

Маттеи  ди  Джове  (1622-1623),  на

вилле маркиза Саккетти в Кастельфу-

зано (1626-1629),  где образцом для

художника служили  росписи  галереи

Фарнезе,   переведенные   на  более

простой и легкий язык,  а  также  в

палаццо  Памфили (1651-1654),  весь

свод которой украшен живописью  без

стукко.  Галерея  в  палаццо Перет-

ти-Альмаджиа (ок.  1640), декориро-

ванная  Франсуа Перрье,  напоминает

галерею в Кастельфузано.  Нужно так

же  отметить  роспись Квиринальской

галереи,  созданную в 1656-1657 под

руководством   Пьетро   да  Кортона

(сохранилась фрагментарно). Послед-

няя большая галерея XVII в.  в Риме

- это,  вероятно, галерея в палаццо

Колонна,  расписанная Дж. Коли и Ф.

Герарди (ок. 1675-1678). Во Флорен-

ции нужно отметить галерею в палац-

цо Риккарди,  свод которой расписан

фресками Л. Джордано (1682-1683).

Франция. В  отличие  от галерей XVI

в.,  галереи  XVII  столетия  имеют

тройную функцию: зал приемов, место

для прогулок и экспозиций различных

собраний.  В  XVII в.  существовало

множество галерей, но каждая из них

была решена по-своему, как в струк-

туре, так и в расположении, иконог-

рафии и декоре.

В начале  века по заказу Генриха IV

были обустроены,  среди прочих, ин-

терьеры  Лувра и Фонтенбло.  В Фон-

тенбло Туссен Дюбрёй расписал  (ок.

1600) галерею Оленей, а Амбруаз Дю-

буа - галерею Дианы в  апартаментах

королевы  (разрушена  в  XX в.).  В

Лувре Дюбрёй  выполнил  (ок.  1600)

декор   Малой  галереи  (сгорела  в

1661,  современная галерея  Аполло-

на). Во дворце, построенном Саломо-

ном  де  Бросом  для  Марии  Медичи

(современный   Люксембургский  дво-

рец), было две галереи, стены кото-

рых,  возможно,  были расписанны, а

плоские потолки  -  лишены  декора.

Для этих галерей Мария Медичи зака-

зала Рубенсу две серии из  24  кар-

тин. Рубенс, по-видимому, успел за-

кончить картины только  для  правой

галереи     -     галереи    Медичи

(1622-1625,  переделана в XVIII в.,

ныне - Париж.  Лувр), роспись гале-

реи Генриха IV не была завершена. В

1625-1640  Симон  Вуэ расписал мно-

жество галерей, не сохранившихся до

наших    дней:    в    замке   Шийи

(1630-1631),   в    отеле    Бюльон

(1634-1635), галерея знаменитых лю-

дей в Пале-Кардиналь,  портреты для

которой он писал в соавторстве с Ф.

де Шампенем (ок. 1632). Для росписи

Большой  галереи Лувра король приг-

ласил  Никола  Пуссена,  который  в

1640 вернулся из Рима.  Законченная

лишь на четверть, эта работа Пуссе-

на  не  имела  большого успеха и не

сохранилась.  Там же,  в  Лувре,  в

1663  к  росписи  Галереи  Апполона

приступил Лебрен.  Однако он испол-

нил только две композиции на своде,

который будет завершен  частично  в

XVIII  в.  и  затем  в XIX столетии

(Делакруа).

В середине  XVII   в.   преобладали

частные галереи, многие из них были

впоследствии разрушены или  переде-

ланы. Можно назвать галереи в отеле

Ля Врийер (современная <золотая га-

лерея>  в  Банке Франции),  которую

украшают полотна работы Рени,  Пус-

сена,  П. да Кортоны и плафон, рас-

писанный Франсуа Перрье в  1645,  в

отеле Ламбер (ок. 1650- 1658), рос-

пись которой (Лебрен) была наиболее

честолюбивым  примером французского

барочного иллюзионизма той эпохи: в

отеле  Бретонвийер,  украшенная Се-

бастьяном Бурдоном  (ок.  1663,  не

сохранилась).  Среди провинциальных

галерей назовем четыре галереи  Ту-

лузского    Капитолия   (1674-1685.

Жан-Пьер Ривальз).  <Зеркальная га-

лерея>  в Версальском дворце,  соз-

данная  Жюлем  Ардуэном-Маневром  и

Лебреном (1678-1684),  - самая зна-

менитая галерея конца XVII в. Деко-

рации   Лебрена   иллюстрируют  все

главные события в период царствова-

ния Людовика XIV (1661-1678). <Зер-

кальная галерея>,  в  которой  тор-

жествует <обманка> и пышность, ста-

ла моделью королевской галереи,  ее

часто имитировали или копировали.

XVIII в.

Франция. Над  росписями  галереи  в

XVIII в.  работали такие художники,

как  Антуан  Куапель (галерея в Па-

ле-Руаяль,  1702-1717,  не сохрани-

лась)  и Шарль де Лафосс (галерея в

отеле   Кроза   на   ул.   Ришелье,

1704-1707,  не сохранилась). Однако

в целом в  XVIII  столетии  галереи

уже вышли из моды:  большим декора-

тивным программам теперь  предпочи-

тали  <дессю-де-порты>  и станковую

живопись.  Италия. Характерным при-

мером  вкуса  того времени является

Зеркальная галерея  в  палаццо  До-

риа-Памфнли в Риме ( 1732). с бога-

тым и пышным украшением.  В 1756 на

своде   галереи  на  вилле  Альбани

Менгс написал композицию  <Парнас>.

Многочисленные гатереи со <давались

и за пределами Рима: среди них сле-

дует особо отметить росписи Джован-

ни-Баттиста Тьеполо и архиепископс-

ком  дворце  в Удине (1727) и в па-

лаццо Клеричи в Милане (1739).

XIX век.

В XIX в.  заказы на росписи галерей

исходят,  главным образом, от госу-

дарства.  Можно назвать росписи Де-

лакруа  на сводах библиотеки Сената

(1845-1846) и  в  Палате  депутатов

(1846-1847). Галереи теперь называ-

ются иначе,  но имеют те же функции

- фойе в Опере (росписи свода,  ок.

1870) или зал торжеств в  городской

ратуше  (Бенжамен  Констан и Жерве,

ок.  1872).  Но наиболее  известная

галерея XIX столетия - галерея зна-

менитых людей в  Тулузском  Капито-

лии,  декорированная Б. Констаном и

Ж.-П. Лореном.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»