ВИВАРИНИ Vnanni, les

Семья итальянских  художников 

ВИВАРИНИ  Антонио

(ок.  1420, Мурано - упоминается до

1470,  Венеция) По словам Р. Лонги,

Антонио Виварини, мастер венецианс-

кой поздней готики, занимает по от-

ношению к Ренессансу то же  положе-

ние,  что  и Мазолино во Флоренции.

Его  творчество  располагается   на

грани  готики,  которой  он  уже не

принадлежал, и Возрождения, к кото-

рому  он  смог  лишь  приблизиться.

Особенно интересно то, что он видел

новый  ренессансный  мир  с позиции

венецианской  готической  традиции,

богатой  и  роскошной,  а нередко и

поаристократически   строгой.   Его

творчество  открывает  полиптих  из

базилики Эуфразиана в Паренцо,  да-

тированный 1440. Новое мирочувство-

вание проявляется здесь в трактовке

объемов тонкой светотенью и светлы-

ми тонами колорита, подобными Джен-

тиле  да  Фабриано  и  Мазолино.  В

1443-1444 Виварини вместе с Джован-

ни д'Альмаим (которому принадлежит,

вероятно,  вся деревянная скульпту-

ра)   создал   три  алтаря  для  ц.

Сан-Дзаккариа  в  Венеции  -  очень

изящные произведения,  использующие

открытия северной архитектуры и ха-

рактерные для венецианской культуры

того времени,  драпировки  украшены

позолотой, в традиции конца тречен-

то,  и однако, господствующее поло-

жение  занимает  уже  дневной свет,

смягчающий  каждую   деталь.   Этот

хрупкий  мир  воссоздан и в большом

триптихе из Скуола делла  Карита  в

Венеции  (так же исполненном с Джо-

ванни, 1446) с изображением Мадонны

на  богатом  троне  на фоне зелени,

напоминающей сады Германии или  Бо-

гемии. а также и в <Мадонне на тро-

не> (Милан,  музей Польди-Пеццоли),

написанной в светлых тонах.  В 1448

Антонио  и  Джованние   подписывают

контракт на украшение капеллы Овер-

тари в ц.  Эремитани в Палуе (кроме

того,  в  этой  же капелле работали

молодые Пиццоло  и  Мангенья).  Это

была  встреча  двух  поколений,  на

своде муранцы  в  витеватой  манере

изобразили    традиционные   образы

Евангелистов, в то время как в сце-

нах,  созданных  Мантьеньей прояви-

лась  новая  наука  перспективы   и

пластическая мощь, предвещающая бу-

дущее развитие.  После смерти  Джо-

ванни  д'Альманья  (1450)  Виварини

окончательно переезжает в  Венецию.

Но  на  основе  всех  тех новшеств,

свидетелем которых он был,  он соз-

дает  <Полиптих  из Пральи> (ныне -

Милан, пинакотека Брера), где фигу-

ры,  хотя  и расположены на золотом

фоне, демонстрируют большую пласти-

ческую мощь, а краски и дневное ос-

вещение смягчают выражения лиц свя-

тых. Мадонна представлена без коро-

левской короны, она протягивает ру-

ку вперед,  словно стремясь обозна-

чить пространство.  После Падуи Ви-

варини  создал  и полиптихи,  части

которых ныне хранятся в разных  му-

зеях  и которые изображают сцены из

жизни святых:  <Сцены из жизни  св.

Моники>, написанные в светлых тонах

(Венеция,  гал.  Академии;  Лондон,

гал. Института Курто; Бергамо, Ака-

демия  Kappapa;  Детройт,  Институт

искусств);  <Сцены  из  жизни Петра

мученика> с искусно  организованной

перспективой (Берлин-Далем,  музей;

Милан,  собрание Креспи;  Нью-Йорк,

музей Метрополитен;  частное собра-

ние);  наконец, <Сцены жизни святых

мучеников>, где в архитектурных фо-

нах проявляется вся археологическая

и   гуманистическая  культура  того

времени (Вашингтон, Нац. гал., Бер-

гамо.  Академия  Каррара,  Бассано,

музей). После 1450 Виварини пережи-

вает период кризиса и лишь повторя-

ет падунские открытия.  Он работает

сначала  со своим братом Бартоломео

(<Полиптих>,  Болонья, Нац. пинако-

тека), потом - один и создает жест-

кие и инертные  образы,  резкие  по

рисунку  и  утратившие  поэтичность

поздней готики. ВИВАРИНИ Бартоломео

(ок.  1430.  Милан  -  после  1490)

Младший брат Антонио Виварини,  он,

вероятно,  учился  в  его падунской

мастерской (1447-1450),  в контакте

с сильной личностью Мантеньи, кото-

рого  он,  несомненно,  должен  был

знать,  он перенял черты его стиля;

пластичность, нервные контуры, нап-

ряженность линии.  Однако его готи-

ческое  образование  придало  этому

мантениевскому стилю элегантную те-

кучесть и некоторый лиризм.  Ориги-

нальность Бартоломео проявилась и в

трактовке цвета, который, в отличие

от Мантеньи,  независим от формы. В

1450 братья Виварини исполнили  по-

липтих для монастыря в Болонье (ны-

не  -  Болонья,  Нац.  пинакотека).

Бартоломео  написал нервные и кост-

лявые фигуры св.  Иеронима и Иоанна

Крестителя.  В  1458 братья создали

полиптих из монастыря Сант-Эуфемиа.

Первое   произведение,  исполненное

самим  Бартоломео  -  "Св.   Иоанн"

(1459, Париж, Лувр), фигура которо-

го очень пластична  и  устойчива  -

открывает  ряд  лучших произведений

художника.  Стиль  Бартоломео  ярко

проявляется в <Мадонне с двумя свя-

тыми> (Лондон,  Нац. гал.), плотный

колорит  и строгая композиция кото-

рой напоминают искусство Скварчоне.

В 1464 Виварини пишет образы святых

в  <Полиптихе  Моросини>  (Венеция,

гал. Академия), а в 1465 - свой ше-

девр, <Мадонна с младенцем на троне

со святыми> (Неаполь, Каподимонте);

здесь художник порывает с традицией

деления  на  компартименты,  фигуры

расставлены в перспективе и объеди-

нены единым колоритом, который сво-

ей кристальной прозрачностью прида-

ет  строгому  падунскому  искусству

большую легкость. После 1470 Барто-

ломео   усиливает   выразительность

своих образов,  делая их более  вы-

чурными  и  жесткими по цвету.  Это

напряжение,  однако, вскоре смягча-

ется  в  триптихе из ц.  СантаМария

Формоза в Венеции (1473) и  в  <Ма-

донне> из музея Коррер, где прояви-

лось влияние Джованни Беллини.  ко-

торое, впрочем, не смогло полностью

обновить искусство Бартоломео. Пос-

ледние отголоски прежней пластичес-

кой мощи слышны еще в триптихе <Св.

Марка> из ц.  Санта-Мария деи Фрари

в Венеции (1474)  и  в  <Мадонне  с

младенцем и четырьмя святыми> из ц.

св. Николая в Бари (1476). ВИВАРИНИ

Альвизе (ок.  1445, Венеция - 1505.

там же) Сын Антонио,  он  учился  в

мастерской  отца и дяди Бартоломео.

Его первое произведение  датировано

1476  - полиптих из Монтефьорентино

с изображением <Мадонны со святыми>

(Урбино, Нац. гал. Марке) - еще ис-

полнено в традиции Антонио и Барто-

ломео, но является отправной точкой

для развития индивидуальной  манеры

Альвизе:  он  смягчает  жесткость и

суровость Бартоломео и придает фор-

мам  мягкую  патетику  и  светонос-

ность,  апеллируя к искусству Анто-

нелло да Мессины, работавшего в Ве-

неции в 1475-1476. Эти же черты ха-

рактерны и для <Читающего св. Иеро-

нима> (Вашингтон, Нац. гал.), и для

<Мадонны   с  младенцем>  (Виченца.

Собрание Пьовене), которая восходит

с  прототипу Антонелло:  фигура Ма-

донны выделяется на  фоне  пейзажа,

окутанного прозрачным светом. В тот

же период созданы <Мадонна с  .мла-

денцем> (Урбино, Нац. гал. Марке) и

небольшой,  но очень трогательный и

лиричный образ <Св. Антония Падуан-

ского> (Венеция,  музей Коррер),  а

также  <Святое собеседование> (<Ма-

донна с младенцем и  шестью  святы-

ми>),  исполненное  в  1480  для ц.

Сан-Франческо в Тревизе (ныне - Ве-

неция, гал. Академии). Образцом для

этой картины послужил алтарный  об-

раз  Антонелло  из  ц.  СанКассьяно

(1476, фрагмент - Вена, Музей исто-

рии искусств), но Альвизе группиру-

ет фигуры вокруг трона в один замк-

нутый мир,  создавая более лиричную

композицию,  и использует интенсив-

ное освещение. Еще ближе к Антонел-

ло Альвизе стремился подойти в  се-

рии Мадонн,  вдохновленных Беллини,

очень  лиричных  и,   одновременно,

полных силы (<Мадонна с младенцем>,

Венеция,  ц. Сан-Джованни ин Браго-

ра).  После  1490 искусство Альвизе

начинает испытывать кризис.  Но  он

создает  важную  и  очень ложную по

композиции алтарную картину <Мадон-

на с младенцем на троне в окружении

шести святых>,  написанную  для  ц.

леи  Баттуги  в  Беллуно (погибла в

Берлине) и композицию  <Воскресение

Христа>   (1494-1498,  Венеция,  ц.

Сан-Джованни ин Брагора), Свои ана-

литические качества Альвизе раскры-

вает в  <Мужском  портрете>  (1497,

Лондон,  Нац.  гал.). Его последнее

датированное произведение - <Мадон-

на с младенцем,  Марией Магдалиной,

св.  Екатериной  и  двумя  святыми>

(1504,  Санкт-Петербург, Гос. Эрми-

таж).  Алтарная картина <Св. Амвро-

сий со святыми> из ц. Фрари в Вене-

ции была начата в 1503, а закончена

Марко Базаити уже после смерти Аль-

визе.