Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

ВЕЛАСКЕС Диего   Velazquez,   Diego

(1599,  Севилья - 1660, Мадрид)

 

Испанский художник  Жизнь  Веласкеса,

бесспорного  главы испанской школы,

придворного живописца  Филиппа  IV,

является  ярким примером судьбы ху-

дожника:  гений,  человек,  который

благодаря  своей прямоте,  утончен-

ности и галантности заслужил дружбу

короля  и  уважение  многочисленных

завистников, он вел жизнь достойную

и мудрую,  почти не отягощенную со-

бытиями и которую не смогли поколе-

бать даже придворные интриги.  Раз-

витие  его  карьеры,  блестящей   и

скромной,  напоминает Рубенса.  Три

основных факта определяют этапы его

биографии:  приезд  в Мадрид (1623)

после раннего севильского периода и

два  пребывания  в  Италии,  первое

длилось 18 месяцев (август  1629  -

январь 1631),  второе - два с поло-

виной  года  (январь  1649  -  июнь

1651).  Севильские  годы.  Диего де

Сильва Веласкес (позже он,  подобно

многим художникам того времени, из-

менил порядок своих имен) родился б

июня 1599 в Севилье,  в благородной

семье;  его отец был  португальцем,

выходцем из Порто,  а мать - из Се-

вильи.  Его талант проявился  очень

рано  и  уже  в  возрасте 12 лет он

поступил в мастерскую Пачеко, живо-

писцу  переходного  периода,  -  на

грани отжившего маньеризма и робко-

го реализма,  - который был блестя-

щим педагогом,  гуманистом и теоре-

тиком  искусства  и вокруг которого

собирались многие севильские  поэты

и живописцы. Веласкес был его люби-

мым учеником;  в 1617 он вступает в

цех живописцев,  а в следующем году

женится на  дочери  Пачеко,  Хуане,

создавшей  ему  счастливый домашний

очаг (их  две  девочки  родились  в

1619 и в 1621). Однако произведения

этого периода отражают  не  столько

влияние Пачеко, сколько пылкого ко-

лориста Эрреры, у которого Веласкес

некоторое время работал, и Монтань-

еса, мастера полихромной деревянной

скульптуры,  а  также влияние кара-

ваджистского тенебризма  и  натура-

лизма,  которое  в Севилье испытало

все молодое поколение.  Сначала это

были   <бодегоны>,  -  яйца,  рыбы,

кружки,  бутылки,  как  правило,  с

крупными фигурами,  - подобные Арт-

сену и Бекелару (<Продавец  воды  в

Севилье>, Лондон, Эпсли Хаус; <Ста-

рая  женщина,   жарящая   яичницу>,

Эдинбург, Нац. гал. Шотландии; <Му-

зыканты>,   Берлин-Далем,    музей;

<Завтрак>,   Санкт-Петербург,  Гос.

Эрмитаж) или картины  на  священные

сюжеты (<Христос в Эммау-се>, Чика-

го, Художественный институт; <Хрис-

тос в доме Марфы и Марии>,  Лондон,

Нац.  гал.) - четко выраженные объ-

емы  иногда кажутся словно вырезан-

ными из дерева, они передают факту-

ру  материалов  и контрасты света и

цвета.  В последующих картинах  Ве-

ласкес обнаруживает свое мастерство

портретиста; он пишет также религи-

озные  композиции  (<Явление  Марии

св. Ильдефонсу>, Севилья, Архиепис-

копский  дворец;  <Поклонение волх-

вов>,  1619, Мадрид, Прадо). Велас-

кес при дворе. Пачеко, руководивший

делами своего зятя,  рассчитывал на

поддержку могущественного андалузс-

кого министра графа Оливареса, что-

бы  приблизить  художника  ко двору

Филиппа V.  После первой  неудачной

поездки  в Мадрид в 1622,  Веласкес

вернулся в этот город  в  следующем

году вместе со своим тестем: благо-

даря графу он получает возмож-ность

написать  конный  портрет  короля и

выставить его на всеобщее обозрение

перед  ц.  Сан-Фелипе эль Реаль.  В

октябре он стал <живописцем короля>

и  его личным портретистом,  Филипп

IV любил наблюдать за  его  работой

во дворце. Он писал портреты короля

в рост и поясные, в военной аммуни-

ции  и в парадном одеянии,  а также

портреты его  брата,  инфанта  дона

Карлоса (1625- 1628,  Мадрид,  Пра-

до).  Отныне почти все  его  работы

предназначались  для  королев- ской

семьи; они находятся ныне в Прадо и

создают   уникальную   картину  его

творческой  эволюции,  несмотря  на

то,  что ряд знаменитых полотен по-

гиб в пожаре Алькасара в 1734 (нап-

ример,  большая  картина  <Изгнание

морисков Филиппом III>,  которая на

памятном конкурсе в 1627 продемонс-

трировала  превосходство  Веласкеса

над другими королевскими живописца-

ми старшего поколения).  Первое пу-

тешествие в Италию.  В 1628 Рубене,

приехавший в Мадрид с дипломатичес-

кой миссией, сдружился лишь с одним

мадридским живописцем - Веласкесом,

который  помог ему посетить Эскори-

ал. Эта встреча стала определяющей,

направив молодого мастера в сторону

гуманизма  и  мифологии,   присущих

картинам  венецианских художников в

королевском собрании;  она же вдох-

новила  Веласкеса  на путешествие в

Италию.  После того,  как в 1629 он

написал <Вакха> (Мадрид,  Прадо), в

котором сопоставлены несколько дис-

сонирующие образы Вакха и андалузс-

ких крестьян,  мастер получает  от-

пуск и отправляется сначала в Вене-

цию,  где он  знакомится  <со  всем

лучшим, что есть в живописи>, затем

в Фер-рару  и  Рим,  где  благодаря

кардиналу Барберини он свободно и в

полном  одиночестве  изучает  Вати-

канские Станци и живет на вилле Ме-

дичи (несмотря на мнение  некоторых

современных исследователей, малове-

роятно, что два пейзажа, предвосхи-

щающие Коро, - <Сады виллы Медичи>,

Мадрид,  Прадо,  - датируются  этим

временем).  Единственным  подлинным

произведением, созданным Веласкесом

в Риме, является большая картина из

Эскориала,  изображающая сцену при-

несения   Иакову   одежды   Иосифа.

Ве-ласкес завершил свое путешествие

в  Неаполе,  где  он посетил своего

знаменитого  старшего  современника

Риберу  и  написал портрет королевы

Марии Венгерской, сестры короля Фи-

липпа  IV (Мадрид,  Прадо).  Апогей

славы.  По возвращении в Мадрид, он

оставался  здесь  на протяжении во-

семнадцать лет,  совершив лишь одно

путешествие  в Арагон во время кам-

пании против восставших  каталонцев

(1644). В Италии он открыл для себя

<большой стиль>, смягчивший его ри-

сунок  и  обостривший  его видение.

Веласкес теперь свободно располага-

ет  фигуры  в пространстве,  полном

воздуха,  и  создает   гармоничные,

присущие  только ему одному сочета-

ния серого,  охры и зеленого тонов.

Он успешно работает в разных жанрах

живописи.  Для  своих  исторических

картин,  которых  пишет все меньше,

Веласкес  часто  использует   чужие

гравюры  или  античные статуи:  два

<Распятия> (Мадрид,  Прадо; меньшая

картина, изображающая сцену на фоне

пейзажа,  датируется 1631;  вторая,

большая,    переданная    монастырю

Сан-Пласидо за <грехи короля>, вос-

ходит, быть может, к картине Сурба-

рана),  <Коронование Марии> и  <От-

шельники>  (композиция заимствована

из гравюр  Дюрера).  Мифологические

сюжеты  он  трактует в очень совре-

менном,  иногда   ироничном   духе:

<Кузница Вулкана>, <Марс> и <Венера

перед зеркалом>,  мадридская вариа-

ция  на  ре-нессансную или античную

тему.  Наряду с этим,  в  1635-1636

Веласкес  создает  для  короля  два

больших ансамбля,  в которых  сосу-

ществуют  исторический жанр и порт-

рет.  В салоне Рейнос во дворце Ре-

тиро  он  исполнил  конные портреты

Филиппа III,  Филиппа  IV,  инфанта

Бальтасара  Карлоса,  написанные  в

стиле, близком Рубенсу, но с горис-

тым  и  лесным  пейзажем на дальнем

плане,  а также картину <Сдача Бре-

ды> (все королевские живописцы тог-

да  создали  картины,   посвященные

последним испанским победам), кото-

рая является шедевром ритмизованной

композиции и отмечена благородством

в изображении побежденных  голланд-

цев.  В  охотничьем павильоне Торре

де ла  Парада,  где  Рубене  создал

большой мифологический цикл, Велас-

кес написал охотничьи портреты  ко-

роля,  его брата и его сына, в соп-

ровождении собак, а также величавые

<философские>  портреты  - <Эзоп> и

<Менипп>.  Третья группа произведе-

ний - это портреты в рост (<Дон Ху-

ан  Австрийский>)  или  сидя  (<Се-

бастьян  де  Морра>)  в  придворной

пышной,  но безвкусной одежде.  Эти

произведения  создавались с 1632 по

1649.  Творчество Веласкеса не было

очень обильным. Художник никогда не

имел организованной мастерской, его

главным  помощником был Хуан Марти-

нес дель Масо,  который в 1631 стал

его  зятем  и  исполнил портрет се-

мейства Веласкес в интерьере (Вена,

Музей   истории   искусств).  Масо,

очень хороший живописец,  является,

в большой степени,  соавтором неко-

торых  панорам  с   многочисленными

персонажами  (<Королевская  охота в

Аранхуэсе>, Лондон, Нац. гал.; <Вид

Сарагоссы>,  1647,  Мадрид, Прадо);

он же создал многие реплики с порт-

ретов мастера. Одновременно с коро-

левскими  заказами  Веласкес  пишет

ряд  <официальных> портретов - гер-

цога Оливареса (1638, там же), гер-

цога  Модены во время его посещения

Мадрида (Модена,  пинакотека Эстен-

се),  графа Бенавенте (Мадрид, Пра-

до),  а также более лиричных, в ко-

торых проявляется влияние венециан-

цев и Эль Греко (портреты жены Хуа-

ны  Пачеко,  скульптора Монтаньеса,

<Дама с веером>,  Лондон,  собрание

Уол-лес).  Кроме того, Веласкес ис-

полнил своеобразные <портреты>  жи-

вотных,  в  которых воплотились его

качества анималиста (<Белый  конь>,

Мадрид,  Кор.  дворец; <Голова оле-

ня>,  Мадрид, Дворец Риофрио). Вто-

рое  путешествие в Италию и позднее

творчество. В 1649 Веласкес получа-

ет  разрешение отправиться в Италию

для покупки антиков  и  картин.  Он

садится на корабль в Малаге, вместе

с испанской миссией,  которая  отп-

равляется  в  Тренто  за принцессой

Марианной  Австрийской  (овдовевший

Филипп  IV намеревается жениться на

ней вторым браком).  Веласкес посе-

щает  Северную  Италию,  Рим и Неа-

поль,  где его принимают как знаме-

нитость. В Риме, после портрета Ху-

ана Парехи (НьюЙорк, музей Метропо-

литен), он пишет портрет папы Инно-

кентия Х (Рим, гал. Дориа-Памфили),

который  был выставлен в Пантеоне и

вызвал единодушное восхищение. Бла-

годаря  этому  портрету Веласкеса в

1650 принимают в Академию св. Луки.

Художник задерживается в Италии,  и

лишь приказ короля  принуждает  его

вернуться в Испанию.  В Мадриде на-

чинается новый этап его  творческой

карьеры. Получив должность <aposen-

tador>,  Веласкес берет на себя ад-

министративные   обязанности.   Ми-

лостью короля он в 1659, после дол-

гой  проверки <чистоты> крови и от-

сутствия торговой деятельности, по-

лучает платье кавалера св.  Иакова,

беспримерная честь  для  художника.

Однако  своим  положением Ве-ласкес

пользовался только несколько  меся-

цев.  Следующей  весной  по  случаю

свадьбы инфанты МарииТерезы с Людо-

виком XIV он совершает утомительное

путешествие на границу,  чтобы при-

готовить жилье для Двора.  Художник

возвращается в Мадрид в июне, исто-

щенный  и больной,  и умирает через

несколько дней.  Его жена  пережила

его лишь на неделю.  Опись, состав-

ленная после похорон,  свидетельст-

вует  о  его богатстве и включает в

себя  предметы  мебели,  гардероба,

драгоценности, книги и предметы ис-

кусства.  Немногочисленные  поздние

произведения   отмечают  обновление

тем и стиля художника; главенствую-

щее  место  занимают  теперь образы

молодой королевы и  ее  детей.  Эти

хрупкие и несколько невыразительные

создания, облаченные в свои наряды,

трактованы  Ве-ласкесом словно кра-

сочные <гармонии>: бледно-розовые и

серебристо-серые  украшения сочета-

ются с кармином занавесей и приглу-

шенным золотом консолей и зеркал. В

отличие от неподвижных контуров фи-

гур, эти цветовые пятна словно виб-

рируют,  придавая  реальности   ка-

кой-то   <магический>  вид,  скорее

представленный,  нежели  выраженный

(портреты королевы Марианны, инфан-

ты Маргариты, Мадрид, Прадо; инфан-

ты Маргариты, инфанта Филиппа Прос-

пера,  Вена,  Музей   истории   ис-

кусств). Эти поиски синтезируются в

двух  больших  картинах:   <Менины>

(1656, Мадрид, Прадо), где отражена

будничная жизнь королевской  семьи,

маленькой инфанты, ее гувернанток и

карлиц, и <Пряхи> (там же), где миф

об Арахне, ткачихе, наказанной Афи-

ной,  изображен на ковре, висящем в

глубине  королевской  ткацкой  мас-

терской.  Эти произведения позднего

Веласкеса,  поэтическому миру кото-

рых придан  несколько  таинственный

характер,  предвосхищают  искусство

импрессионистов  Моне  и  Уистлера,

непосредственные    предшественники

которых видели в нем реалиста, сни-

мающего  с глаз пелену (Мане назвал

его <живописцем  живописцев>).  Так

Ве-ласкес, оказав влияние на разви-

тие  мадридской  школы   (Карреньо,

Клаудио Коэльо) и освободив раннего

Гойю от академизма, стал важным ис-

точником и проводником для создате-

лей современной живописи от импрес-

сионистов до Н.  де Сталя. Более 50

полотен Веласкеса хранятся в Прадо.

Кроме того,  произведения художника

представлены в Нац.  гал. в Лондоне

и Музее истории искусств в Вене,  а

также в музеях  в  Барселоне  (<Св.

Павел>),  Берлине, Бостоне (портрет

Бальтасара Карлоса с карликом), Бу-

дапеште,  Дрездене  (портрет  Хуана

Ма-теоса),  Мюнхене (<Мужской порт-

рет>),    Орлеане   (<Св.   Фома>),

Сан-Паулу (портрет герцога Оливаре-

са) и Нью-Йорке (музей Метрополитен

- <Христос в Эммаусе> и портрет Фи-

липпа IV; Музей Испанского общества

- портрет герцога Оливареса; собра-

ние  Фрик  -  портрет  Филиппа IV).

Большая  выставка  работ  художника

прошла в 1990 (Мадрид, Нью-Йорк).

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»