ВАН ДЕЙК  Антон Van Dyck,  Antoon

(1599,  Антверпен -  1641,  Лондон)

Фламандский художник Художественное

образование Ван Дейка:  первый ант-

верпенский период.  Выходец из бур-

жуазной  антверпенской  семьи,  Ван

Дейк в возрасте 8 лет потерял мать.

В октябре 1609 он поступает в  уче-

ники к художнику Хендрику ван Бале-

ну,  которого оставил,  возможно, в

возрасте  16 или 17 лет и начал ра-

ботать самостоятельно.  Такой быст-

рый  расцвет его таланта можно объ-

яснить тем, что Ван Дейк жил в Ант-

верпене, где блистало искусство Ру-

бенса, старшего современника худож-

ника.  II  февраля 1618 молодой ху-

дожник вступил в гильдию св. Луки в

Антверпене. Теперь он мог принимать

заказы от своего имени. С этой даты

он  становится  помощником,  но  не

учеником  Рубенса;  эта  совместная

работа обогатила его искусство. Его

первые произведения (ок. 1616-1618)

-  серия полуфигур апостолов (Дрез-

ден,  Картинная гал.; Безансон, Му-

зей изящных искусств),  голова муж-

чины (Экс-ан-Прованс,  музей), этюд

головы  (Париж,  Лувр)  -  отмечены

влиянием караваджистского реализма:

мощная фактура,  широкие мазки, ко-

ричневые или  красные  тела,  блики

света.   Эти   ранние  произведения

близки картинам Йорданса,  вместе с

которым Ван Дейк работал в мастерс-

кой Рубенса.  Рубене делал  эскизы,

по которым Ван Дейк исполнил карти-

ны <Вакханалия> (Берлин-Далем,  му-

зей), <Св. Амвросий и император Фе-

одосии> (Лондон, Нац. гал.); <Порт-

рет  Жаклин  ван  Кастр> (Брюссель,

Кор. музей изящных искусств), кото-

рые  на  протяжении долгого времени

приписывались самому  Рубенсу,  за-

метно  повлиявшему на своего помощ-

ника. Однако наряду с этим Ван Дейк

начинает  свою собственную карьеру.

Его картины <Св.  Мартин  и  нищий>

(ц.  в  Завентеме)  и <Мученичество

св. Себастьяна> (Париж, Лувр) своей

тщательностью  и  идеализацией форм

противостоят  экзальтированности  и

мощи Рубенса. Вскоре Ван Дейк начи-

нает свою карьеру портретиста;  его

<Семейный   портрет>  (Санкт-Петер-

бург, Гос. Эрмитаж) по своей компо-

зиции  и  трактовке  воротничков  и

тканей тесно связан  с  фламандской

традицией.  В  портретах  Ван Дейка

изображение   человеческого    лица

впервые  избегает всех традиционных

стилистических форм  и  приобретает

максимальную индивидуализацию; нао-

борот, позы персонажей выражают но-

вый идеал красоты,  торжественности

и пышности (<Портрет Корнелиса  ван

дер Геста>, Лондон, Нац. гал.; <Ав-

топортреты>,  СанктПетербург,  Гос.

Эрмитаж, и Мюнхен, Старая пинакоте-

ка;  портрет Сней-дерса  (Нью-Йорк,

собрание  Фрик).  В  1621  Ван Дейк

несколько месяцев работает при анг-

лийском дворе,  куда он был пригла-

шен графом Эранделом.  Несмотря  на

вознаграждение от короля в 100 лив-

ров,  он,  казалось, не имел такого

успеха,  как портретист Ян Мейтенс.

В конце февраля 1621 он возвращает-

ся  в Антверпен и с 3 октября этого

же  года  предпринимает  длительное

путешествие  в Италию.  Итальянский

период.  20 ноября  1621  Ван  Дейк

приезжает в Геную. На следующий год

он отбывает в Рим,  где его  принял

кардинал Бентивольо. В августе 1622

он живет  в  Венеции,  посещая  все

крупные художественные центры: Рим,

Флоренцию,  Палермо (осенью  1624),

даже Марсель.  В 1623-1627 он обос-

новывается в Генуе, где пишет порт-

реты местной аристократии,  а также

получает многочисленные  заказы  на

росписи в церквях. Италия углубляет

его природный вкус к линейной  гар-

монии  и  колориту.  Особое влияние

оказала на него венецианская  живо-

пись. Такие картины, как <Сусанна и

старцы> (Мюнхен, Старая пинакотека)

и <Динарий кесаря> (Генуя, гал. Па-

лацо Бьянко) вдохновлены композици-

ями Тициана,  а <Три возраста чело-

века> (Виченца, музей) - повторяет,

вероятно,   несохранившуюся  работу

Джорджоне.  Одновременно  Ван  Дейк

испытывает влияние болонской школы;

в духе  братьев  Карраччи  написана

картина <Мадонна с четками> (Палер-

мо,  ораторий дель Розарио). Другая

работа  -  <Св.  Семейство> (Турин,

гал.  Сабауда) написана в соответс-

твии  с принципом классической гар-

монии Корреджо.  Оригинальность Ван

Дейка  больше  всего  проявляется в

его картине <Распятие со св.  Фран-

циском и Бернаром и донатором> в ц.

Сан-Микеле близ Рапалло.  Религиоз-

ное чувство здесь приобретает чувс-

твенный характер,  а блестящая фак-

тура и колорит вызывают экзальтацию

гибких и элегантных форм, предвещая

стиль рококо.  В этот период худож-

ник возвращается к парадным портре-

там, написанным Рубенсом в Генуе за

четырнадцать лет до того.  В <Порт-

рете  генуэзской  дамы  с  дочерью>

(Брюссель,  Кор.  музей изящных ис-

кусств)  или в конном <Портрете Ан-

тонио Джулио  Бриньо-ле-Сале>  (Ге-

нуя,  гал. Палаццо Россо) он вносит

утонченность и ищет идеал  аристок-

ратической Генуи того времени.  От-

ходя от строгого реализма,  он зна-

чительно  уменьшает пропорции голов

своих моделей и при  этом  удлиняет

их  силуэт  (<Портрет маркизы Баль-

би>, Вашингтон, Нац. гал.; <Портрет

маркизы СпинолаДориа>, Париж, Лувр;

<Портерт Паолы Адорно>, Генуя, гал.

Палаццо Россо).  Ван Дейк как коло-

рист  был  очень  разнообразным;  в

<Портрете  маркизы  Каттанео>  (Ва-

шингтон,  Нац.  гал.)   преобладают

черный  бистр  и  коричневые  тона,

составленные из красного, черного и

золотого, в то время как мощные ак-

корды  яркого   красного   освещают

<Портрет кардинала Бентивольо>, на-

писанный в Риме в 1623  (Флоренция,

Палаццо Питти). Его влияние в Генуе

испытали Строцци и Валерио Кас-тел-

ло,  а  в Палермо - Пьетро Новелли.

Во время своего пребывания  в  Ита-

лии, а также в первый антверпенский

период Ван  Дейк  создал  множество

рисунков  - подготовительных этюдов

для больших композиций (в  гамбург-

ском  музее хранятся рисунки к кар-

тине <Взятие под  стражу>,  Мадрид,

Прадо), этюды с произведений Рубен-

са  (<Страдания   Иакова>,   Париж,

Лувр) и Тициана (альбом набросков -

собрание  герцога   Девонширского).

Для  всех  них  характерно барочное

неистовство - быстрые эскизы тушью,

пером или кисточкой. Линии то нале-

зают друг  на  друга,  то  нервозно

ищут друг друга (<Изгнание из рая>,

Антверпен,  Кор.  музей изящных ис-

кусств;  <Мученичество св. Екатери-

ны>,  Париж,  Школа   изящных   ис-

кусств).  Впоследствии Ван Дейк ри-

совал гораздо меньше и  предпочитал

рисункам пером или кистью этюды ме-

лом. Второй антверпенский период. В

конце  1627 Ван Дейк возвращается в

Антверпен,  где в течение пяти пос-

ледующих лет получает крупные зака-

зы.  Его портреты отвечают требова-

ниям  буржуазии.  Так,  портреты П.

Стевенса (1627), Гаага, Маурицхёйс;

Кассель, музей) отличаются от изоб-

ражений итальянской аристократии  -

они  связаны с фламандской традици-

ей,  в них модель  представлена  по

пояс, они более сдержаны и психоло-

гически просты.  Ван  Дейк  обращал

все  свое  внимание  на теплые тона

лиц (<Портрет  Анны  Ваке>,  Гаага,

Маурицхёйс; <Портрет Мартина Пепей-

на> (1632, Антверпен, Музей изящных

искусств). Фактура становится более

легкой,  тонкой и единой  (<Портрет

Я. де Вале>, Мюнхен, Старая пинако-

тека;  <Портрет Жана  де  Монфора>,

Вена,  Музей истории искусств).  Он

стал известен  в  Европе  благодаря

публикации сборника гравюр <Иконог-

рафия Ван Дейка>, рисунки и гравюры

которого   были  предназначены  для

распространения портретов  знамени-

тых людей того времени.  80 листов,

гравированных  Ворстерманом,  Болс-

вертом,   Понтиусом,   появились  в

1636. Второе издание, более полное,

вышло в 1645,  уже после смерти ху-

дожника;  в этой второй  серии  сам

Ван Дейк является автором лишь око-

ло 20 офортов - нескольких  портре-

тов художников,  в частности, порт-

реты Лукаса  Ворстермана,  Йоса  де

Момпера, Яна Снеллинкса, и свой ав-

топортрет. Важное место в его твор-

честве  того периода занимала рели-

гиозная  живопись,  предназначенная

для церквей в Антверпене, Мехелене,

Генте,  Куртре, Лонтермонде. Томная

грация  <Поклонения  волхвов> (Лон-

термонд,  ц. Богоматери), несколько

пресное  <Видение Блаженного Авгус-

тина>  (Антверпен,  ц.  Ау-густейн-

керк),  слишком  показное выражение

горя в <Христе на коленях Богомате-

ри> (Брюссель,  Кор.  музей изящных

искусств) - все это выражает глубо-

кое религиозное чувство, чья бароч-

ная эстетика сегодня нас  почти  не

трогает.  Религиозное искусство Ван

Дейка замечательно  своей  элегант-

ностью,  пропорциями и правдивостью

(<Мадонна  с  донаторами>,   Париж,

Лувр), красотой изогнутых линий те-

ла (<Св. Себастьян>, Мюнхен, Старая

пинакотека),  тонкостью  колорита и

легкостью фактуры (<Бегство в  Еги-

пет>,  там же).  Две мифологические

картины с изображением <Ринальдо  и

Армиды>, заказанные в 1629 Энди-ми-

оном Портером,  представителем анг-

лийского  короля  Карла  I  (Париж,

Лувр, и Балтимор, Музей искусства),

а  также композиция <Амур и Психея>

(Лондон,  дворец Хэмптон Корт), на-

писанная  в  Англии,  принесли  Ван

Дейку успех при дворе Карла  I.  Их

поэтичная атмосфера,  изящные позы,

светлый и богатый  колорит  оказали

влияние  на  французских художников

XVIII в.,  таких,  как Лемуан, Куа-

пель,  Буше.  Английский период.  1

апреля 1632 Ван Дейк прибыл в  Лон-

дон по приглашению сэра Кенела Диг-

би.  5 июля того же года король дал

ему  титул  <главного  живописца на

службе его  величества>  и  он  был

возведен  в дворянское достоинство.

Его лондонская карьера была прерва-

на двумя путешествиями во Фландрию;

в 1634 в Брюсселе он написал <Порт-

рет  Кардинала-инфанта  Фердинанда>

(Мадрид,  Прадо),  нового правителя

Фландрии, а также портреты придвор-

ных - маркиза  де  Монкада  (Париж,

Лувр)  и  принца  Томаса Савойского

(Турин,  гал. Сабауда). Кроме того,

он  создал <Пьету> (Мюнхен,  Старая

пинакотека) и,  возможно, групповой

портрет брюссельских эшевенов,  за-

казанный в 1628 (картина погибла  в

1695,  эскиз - Париж, Школа изящных

искусств).  По возвращении в Лондон

в 1635, он задумал декорацию шпале-

рами Банкетного зала Уайтхолла, где

до  того  Рубене  расписал  плафон.

Картоны Ван  Дейка  были  посвящены

церемонии вручения ордена Подвязки,

но скудность королевской  сокровищ-

ности не позволили осуществить этот

проект в 1638.  Во второй  раз  Ван

Дейк покинул Лондон в 1640. Это был

год его женитьбы на англичанке Мери

Ратвен.  Он отправился в Антверпен,

где только что умер Рубене, и затем

- в Париж.  По возвращении в Лондон

в начале 1641,  он серьезно заболел

и умер 9 декабря 1641. Он похоронен

в хоре собора св.  Павла в Лондоне;

на  его  надгробии  король поместил

эпитафию.

Работая в  своем  особняке Блэкфра-

йерс,  Ван Дейк писал исключительно

портреты  -  в  период между 1632 и

1641 он создал около  400  полотен,

самых  разных,  подчас даже небреж-

ных. Его помощники исполняли много-

численные реплики, систематизирова-

ли некоторые эффекты, писали костю-

мы и драпировки.  Часто говорили об

упадке стиля Ван Дейка  в  Лондоне;

современные исследователи поддержи-

вают это мнение. Вместе с тем в эти

годы  художник  создал  и подлинные

шедевры - <Конный портрет Карла  1>

(Лондон, Нац. гал.) и <Портрет Кар-

ла I на охоте> (Париж,  Лувр),  где

король  помещен в идеальное окруже-

ние, гармонический фламандский пей-

заж,  легкость  которого напоминает

акварели с  видами  долин  и  лесов

(Лондон,  Британский музей; коллек-

ция  герцога   Девоншир-ского).   В

портретах Роберта Рича, графа Уори-

ка (1635,  Нью-Йорк, музей Метропо-

литен),   графа  Страффорда  (1636,

собрание лорда Эгремонта),  Джорджа

Дигби  и  Уильяма Рассела (собрание

Спенсера) изящный жест,  волна дра-

пировок, бледность желтого шафрана,

блеск серебристо-серого или кинова-

ри,  а также тонкие удлиненные лица

Джеймса Стюарта,  герцога  Леннокса

(Нью-Йорк,   музей   Метрополитен),

графини Бедфорд (ок. 1640, собрание

лорда Эгремонта) и Джона и Бернарда

Стюартов (Лондон,  собрание  Маунт-

беттена) - передают состояние души,

предвосхищая ранний романтизм. Сво-

бодная  манера Ван Дейка и мастерс-

кая группировка  фигур  в  портрете

Карла I (Турин, гал. Сабауда) или в

его  последней  работе  -  портрете

принца Вильгельма Оранского и прин-

цессы Марии Стюарт  (1641,  Амстер-

дам,  Гос. музей), его виртуозность

в изображении атласа и тканей имели

огромный  успех  у  английских  (П.

.Лели,  У.  Добсон, Гринхилл и Нел-

лер)  и  фламандских (Ханнеман и Г.

Кок)  портретистов.  Искусство  Ван

Дейка  вдохновит  и французских ху-

дожников XVIII в.,  но особое влия-

ние оно окажет на Рейнолдса и Гейн-

сбо-ро, главных представителей анг-

лийской школы живописи XVIII в.