Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

ВАН ГОГ Винсент Van  Gogh,  Vincent

(1853,   Грот-Зюндерт,   Брабант  - 1890, Овер-сюр-Уаз)

 

Голландский художник  В развитии краткой

творческой биографии Ван Гога его жизнь  и

его  искусство связаны столь тесно,

что каждому новому месту пребывания

художника  соответствует новый этап

в его творчестве. Эта эволюция, од-

на  из наиболее ярких в истории ис-

кусства,  зафиксирована  в  письмах

Ван Гога к художникам ван Рап-парду

и Эмилю Бернару и,  особенно, к его

младшему брату Тео.  Рождение приз-

вания.  Уже в возрасте  девяти  лет

Ван  Гог  проявил вкус к рисованию,

но подлинное художественное призва-

ние  проявилось  у  него достаточно

поздно, в 1880, после ряда последо-

вательных неудач, сентиментальных и

религиозных (он был сыном пастора),

и лишь благодаря поездке в Боринаж,

где он был  проповедником  (декабрь

1878 - июль 1879): <...я сказал се-

бе:  <Чтобы ни было,  я еще  подни-

мусь, я опять возьмусь за карандаш,

который бросил в  минуту  глубокого

отчаяния,  и снова начну рисовать!>

С тех пор,  как мне кажется,  все у

меня изменилось> (письмо к Тео, ав-

густ 1880).  Художник  сделал  свой

отчаянный выбор,  за которым после-

довала огромная необходимость в об-

щении,  даже участии, и в моральной

и  финансовой  поддержке,   которую

оказывал ему только Тео.  Все твор-

чество Ван Гога буквально кричит об

этой потребности,  выраженной как в

круге  его  чтения  (Библия,  Золя,

Диккенс,  Мишле, Гюго), так и в его

художественных  вкусах  (Рембрандт,

Дюпре,  Жюль Бретон, Домье, Добиньи

и,  особенно,  Милле,  которому  он

подражал даже в Сен-Реми:  не Мане,

а именно Милле он считал самым сов-

ременным   живописцем,  открывающим

широкие перспективы).  Уже с самого

начала и совершенно сознательно Ван

Гог хотел стать художником  унижен-

ных,   воспевая   их  неблагодарный

труд,  как некогда он пытался  при-

нести им утешение в Евангелии и по-

добно тому,  как он предложил  кров

проститутке (Гаага, 1882-1883). Од-

новременно росла  его  любознатель-

ность  к  искусству  и  литературе.

После работы в качестве продавца  в

художественной гал.  Гулиль (Гаага,

Лондон,  Париж, 1869- 1876), куда в

1873  поступил и Тео,  и после нес-

кольких месяцев работы приказчика в

книжном магазине в Дордрехте (1877)

и затем неудавшейся  проповедничес-

кой деятельности,  в жизни Ван Гога

наступают  два  больших  периода  -

голландский  и французский (которые

в свою очередь могут быть разделены

на несколько этапов,  в зависимости

от места пребывания художника). Они

представляют собой нечто вроде дип-

тиха,  на грани которого располага-

ется краткое,  но очень важное пре-

бывание в  Антверпене.  Голландский

период.  Голландский период в твор-

честве  Ван  Гога  (Эттерн,  Гаага,

Дрент и, особенно, Ню-энен, декабрь

1883 - ноябрь  1885)  близок  опыту

Бо-ринажа,  где  художник ежедневно

соприкасался с физической и мораль-

ной  нищетой.  В  1880-1882 Ван Гог

постоянно совершенствует свой рису-

нок.  Во время пребывания в Лондоне

(1873-1875) он собрал подшивки жур-

налов  <The  Graphic London News> и

<Illustration>,  где  публиковались

гравюры на дереве и литографии.  Он

занимался также акварелью (<Крыши в

Гааге>, 1882, Париж, частное собра-

ние) и впервые всерьез обращается к

живописи.  В  Гааге,  где  вместе с

Брейтнером он делал  этюды  уличных

сцен, Ван Гог получил свой первый и

единственный заказ (12 перовых  ри-

сунков  видов  города) от одного из

своих дядей, продавца картин в Амс-

тердаме. В Гааге художник исполняет

<Скорбь> (рисунок, апрель 1882, Га-

ага, частное собрание; в ноябре то-

го же года была сделана и  литогра-

фия)  - аллегорическая фигура,  для

которой позировала беременная  Син,

проститутка. Тема, выражающая отча-

яние перед невольным жизненным обс-

тоятельством,  и  чисто графический

стиль, острый и напряженный, делают

этот лист одним из главных произве-

дений предсимволизма  и  приближает

Ван  Гога к австрийцам Климту и Ши-

ле.  Ван Гог рисовальщик  (сохрани-

лось, в частности, много этюдов уг-

лем)  достиг  зрелости  в  Нюэнене.

Мужчины  и  женщины,  чаще всего за

работой,  крестьяне и ткачи, предс-

тавлены всегда с огромной симпатией

(1885,  Оттерло, музей Крёллер-Мюл-

лер). Для живописи того периода ха-

рактерна сильная светотень, пастоз-

ность,  экспрессия, которая напоми-

нает Халса и Рембрандта. В письме к

брату Тео,  который,  живя с 1880 в

Париже,  превозносит  ему   светлые

цвета  импрессионистов,  он пишет о

преимуществах   коричневых   тонов.

Картина  <Едоки  картофеля>  (1885,

два варианта - Амстердам, музей Ван

Гога, и Оттерло, музей Крёллер-Мюл-

лер) представляет  собой  синтез  и

конечную  точку голландского перио-

да.  Это не самая лучшая работа Ван

Гога,  так как прилежание,  которое

он  показал,  заканчивая   картину,

противоречит стихии его гения.  Од-

нако она очень важна для  понимания

его   искусства;   позднее,  уже  в

Сен-Реми,  она вызывала у художника

ностальгические  воспоминания о Се-

вере.  <Я старался подчеркнуть, что

эти люди,  поедающие свой картофель

при свете лампы,  теми  же  руками,

которые  они  притягивают  к блюду,

копали землю; таким образом, полот-

но говорит о тяжелом труде и о том,

что  персонажи  честно   заработали

свою еду>. Пребывание в Антверпене.

Пребывание в Антверпене (конец  но-

ября 1885 - конец февраля 1886) от-

мечает начало интереса Ван  Гога  к

цвету под двойным влиянием Рубенса,

произведения которого он  открывает

в музее, и японских эстампов, кото-

рые он приобретает  (позже  у  него

будет собрание из более чем двухсот

листов).  В Антверпене появляется и

серия автопортретов, а также удиви-

тельная <Голова мертвого с  сигаре-

той> (Амстердам, музей Ван Гога), с

редким для него черным юмором и эн-

соровскими реминисценциями.  Париж.

Но только в Париже (февраль 1886  -

февраль 1888), где он остановился в

квартире Тео в доме 54 по улице Ле-

пик,  начинается  трансформация его

видения.  После краткого пребывания

в мастерской Кормона, где он позна-

комился с Тулуз-Лотреком,  щался  и

который  по его настоянию приехал в

Арль 20  октября  1888.  Однако  их

совместная  творческая жизнь закон-

чилась кризисом 23  декабря,  когда

Ван  Гог совершил попытку убить Го-

гена,  а затем отрезал  себе  мочку

уха   (<Автопортрет   с  завязанным

ухом>, 1889, Чикаго, частное собра-

ние). Независимо от болезни Ван Го-

га (которая  носила  эпилептический

характер)  его  отношения с Гогеном

свидетельствуют о глубоком различии

между   этими   двумя  художниками:

классичный Гоген, отправившийся ис-

кать свой потерянный рай,  и драма-

тичный Ван Гог,  конфликты которого

всегда сопряжены с социальными обс-

тоятельствами.  На протяжении  пос-

ледних  18  месяцев жизни,  Ван Гог

прилагает огромные усилия,  целиком

отдаваясь  работе.  Влияние Гогена,

почти незаметное в картинах с  чет-

кой  композицией  (<Арена  в Арле>,

ноябрь 1888,  Санкт-Петербург, Гос.

Эрмитаж),  проявилось в <Танцеваль-

ном зале Фоли-Арлезьен> (1888,  Па-

риж,  музей  Орсэ)  или в последнем

варианте <Колыбельной> (1889,  Бос-

тон,  Музей изящных искусств),  ис-

полненном вскоре после выписки  ху-

дожника из госпиталя Арля.  Сен-Ре-

ми.  По требованию арлезианцев  Ван

Гог    был   помещен   в   больницу

Отель-Дье (март 1889),  где его на-

вестил Синьяк, а в мае по собствен-

ной воле художник уезжает  в  приют

для  душевнобольных Сен-Поль-де-Мо-

золь  в  Сен-Реми-де-Прованс   (май

1889  -  май 1890),  где он перенес

три жесточайших приступа  и  откуда

вышел крайне угнетенным. Тем не ме-

нее периоды Арля и Сен-Реми  изоби-

луют  совершенно законченными рабо-

тами, пейзажами, картинами с цвета-

ми и портретами,  в которых Ван Гог

использует цвет в своей глубоко ин-

дивидуальной манере, согла-суя жел-

тые, зеленые, синий и сиреневые то-

на (<Тополя>,  1889,  Мюнхен, Новая

пинакотека;  <Стог сена>, 1889, От-

терло,  музей КрёллерМюллер). Широ-

кие  плоскости  насыщенного  цвета,

служащие   фоном   и  восходящие  к

японскому  эстампу  (<Арлези-анка>,

1888,   Париж,  музей  Орсэ;  1889,

Нью-Йорк,  музей Метрополитен) пос-

тепенно  уступают  место  динамизму

мазков, использование которых подс-

казал   художнику  неоимпрессионизм

(<Оливковый  сад>,  1889,  Оттерло,

музей Крёллер-Мюллер),  но истинное

происхождение которых связано,  не-

сомненно,  с его виртуозными рисун-

ками  бамбуковым  или  тростниковым

пером,  подобно  японским  мастерам

(<Ла Кро с высоты Монмажура>, Арль,

1888,  Амстердам,  музей Ван Гога).

Красными и зелеными тонами Ван Гог,

по его собственным словам, стремил-

ся выразить человеческие страсти, а

теплыми, нейтральными тонами - гар-

монизировать крайнюю грубость.  Не-

которые  портреты арльского периода

исполнены  в  спокойных  сдержанных

тонах (<Молодой человек в фуражке>,

1888,  частное собрание); портреты,

написанные  в  Сен-Реми,  напротив,

отличаются мягким,  извилистым  ри-

сунком   и   насыщенным   колоритом

(<Портрет  Трабю>,   1889,   Солер,

частное собрание). Овер-сюрУаз. Эти

черты присущи и работам,  созданным

в  Овер-сюрУаз  (<Церковь в Овере>,

<Дома в Кордевилле>,  Париж,  музей

Орсэ),  где  Ван  Гога на последнем

этапе его жизненного пути (май-июль

1890) лечил доктор Гаше.  Другие же

картины, полные дисгармонии, свиде-

тельствуют  о  растущей тревоге ху-

дожника перед угрозой новых  кризи-

сов, тревоге, от которой освободить

его смог только выстрел из пистоле-

та  27  июля (он умер рано утром 29

июля). В январе 1890 статья Альбера

Орье  в <Mercure de France> о твор-

честве Ван Гога  впервые  привлекла

внимание публики к его искусству; в

феврале Тео, которому суждено будет

умереть всего через несколько меся-

цев после брата (в январе 1891) со-

общил  художнику,  что  одна из его

картин - <Красные виноградники>,  -

показанная  на выставке группы <XX>

в Брюсселе,  была  куплена  за  400

франков  бельгийской художницей Ан-

ной Бок (ныне - Москва, Музей изоб-

разительных искусств им. А. С. Пуш-

кина). Серия автопортретов Ван Гога

позволяет  проследить эволюцию этой

неравной битвы художника с социаль-

ными и материальными условиями жиз-

ни,  с болезнью, которая заканчива-

ется   победой   творчества.  После

Нюэ-нена графика Ван Гога была пос-

вящена   преимущественно  пейзажным

этюдам; акварели и рисунки (китайс-

кая тушь, уголь) по количеству рав-

ны его живописным  работам.  В  них

реальность  воспроизводится  интен-

сивно и правдиво (<Поле  пшеницы  и

кипарисы>,  1889,  Амстердам, музей

Ван Гога).  Ван Гог преподал  фран-

цузскому  фовизму  урок  построения

картины с  помощью  цветных  пятен,

которого  не знали ни неоимпрессио-

нисты,  ни Гоген,  а немецкому экс-

прессионизму,    занятому    больше

нравственными проблемами,  - симво-

лическую роль цвета.  Если произве-

дения Ван Гога французского периода

стали составной частью развития но-

вого искусства,  то работы голланд-

ского периода вызвали интерес к се-

бе лишь после первой мировой войны,

когда  бельгийско-голландский  экс-

прессионизм заново открыл  доброде-

тели суровой, овеянной ветрами зем-

ли; именно здесь искусство Ван Гога

нашло свое продолжение,  особенно в

позднем творчестве Пермеке и  Яббе-

ке.  Наконец, последние картины Ван

Гога (<Вороны в пшеничном  поле>  и

<Деревья,  корни  и ветки> (Амстер-

дам,  Музей Ван Гога) предвосхищают

современное искусство, в частности,

абстрактный экспрессионизм. Каталог

произведений Ван Гога, составленный

Де Ла Файем,  был издан в 1970;  он

включает более 850 картин.  Ван Гог

выполнил 9 литографий в Голландии и

один  офорт в Овер-сюрУаз (<Портрет

доктора  Гаше>),  отпечатанный   на

прессе доктора (пресс ныне находит-

ся в Париже  и  является  собствен-

ностью японского гравера Хасегавы).

Произведения Bar Гога хорошо предс-

тавлены в музеях Голландии,  в Амс-

тердаме (Гор. музей и музей Ван Го-

га,  основанный  в  1972),  Оттерло

(музей КрёллерМюллер), Гааге (Муни-

ципальный  музей) и Роттердаме (му-

зей Бойман-са-ван Бёнингена). В па-

рижском музее Орсэ, в основном бла-

годаря  дару  Гаше,  находится  ряд

последних картин художника. В боль-

шинстве крупных американских музеев

также   представлены   значительные

произведения Ван Гога -  в  Бостоне

(Музей  изящных  искусств),  Чикаго

(Художественный институт), Кэмбрид-

же (Массачусетс, Художественный му-

зей Фогт),  Кливленде (музей), Дет-

ройте (Институт искусств),  Канзасе

(музей),  Мерионе  (фонд   Барнса),

Нью-Хэвене   (Художественная   гал.

Йельского университета),  Нью-Йорке

(музей  Метрополитен и Музей совре-

менного   искусства),   Филадельфии

(Музей искусства), Сент-Луисе (Гор.

художественный музей), Толедо (Ога-

йо,  Музей  искусства) и Вашингтоне

(Нац.  гал.  и собрание Филлипс), а

также  в  частных собраниях.  Кроме

того,  работы художника хранятся  в

Швейцарии  (Базель,  Художественный

музей;  Цюрих, Кунстхауз и собрание

Бюрле;  Винтертур,  собрание Оскара

Рейнхарта;  а также во многих част-

ных собраниях, например, в собрании

Ханлозера),  в Германии (Эссен, му-

зей Фолькванг;  Бремен, Кунстхалле;

МюнВан Гог сдружился с Писсаро, Го-

геном, Бернаром и Синьяком, а также

посещал  бутик  папаши  Танги  (его

портрет  хранится  в музее Родена в

Париже).  К 1886 палитра  Ван  Гога

светлеет (<Герань>, Нидерланды, Ла-

хем,  частное собрание). В японских

эстампах,  которым  художник иногда

подражает с большой  достоверностью

и  в  неоимпрессионизме  (в 1887 он

работает  вместе  с  Синьяком),  он

стремится  найти свободу как в ком-

позиции,  так и в цветовых плоскос-

тях,  а также новую выразительность

мазка. Его столь индивидуальная ма-

нера  родилась из гармоничного син-

теза этих двух противоположных тех-

нических приемов. Выразительная ин-

тенсивность предшествующего  перио-

да,  которая еще проявляется в пер-

вые  месяцы  пребывания  в   Париже

(<Голова  женщины>,  1886,  Базель,

собрание Стахелин), затем исчезает;

Ван Гог пишет живые,  свежие по ко-

лориту произведения, в которых пре-

обладают  белые,  розовые и голубые

тона:  интерьеры ресторанов  (1887,

Оттерло, музей КрёллерМюллер), виды

Монмартра  (1887,  Амстердам,  Гор.

музей).  Арль.  Споры  с  Гогеном и

Бернаром убеждают Ван Гога в  необ-

ходимости превзойти импрессионизм и

неоимпрессионизм;  в  феврале  1888

художник  уезжает  в  Арль,  на  юг

Франции.  На юге, о котором ему го-

ворил Тулуз-Лотрек,  больше света и

больше красок; он знает теперь, что

эволюция   живописи  есть  эволюция

цвета,  и очень быстро реагирует на

рассеянный свет и аллюзии импресси-

онизма (<Мост Ланглуа>,  1888,  От-

терло, музей Крёллер-Мюллер). Имен-

но эта  концентрация  выразительных

средств - рисунка и цвета - привле-

кала его в японских эстампах  (<Вид

Ла Кро>, 1888, Амстердам, музей Ван

Гога) и произведениях Гогена, кото-

рым он восхихен,  Новая пинакотека;

Берлин, Нац. гал.; Вуппер-таль, му-

зей ван дер Хайдта), Великобритании

(Лондон,  Нац.  гал.,  гал.  Тейт и

гал.   Института  Курто;  Эдинбург,

Нац.   гал.   Шотландии),    России

(Санкт-Петербург,   Гос.   Эрмитаж;

Москва,  Музей изобразительных  ис-

кусств им.  А. С. Пушкина), а также

в Сан-Паулу (Художественный музей),

Праге  (Нац.  гал.),  Оттаве  (Нац.

гал.),  Копенгагене  (Новая   Карл-

сберг-ская   глиптотека)  и  Париже

(музей  Родена).  Большая  выставка

произведений  Ван  Гога - картин (в

Амстердаме) и рисунков (в  Оттерло)

была показана в Голландии в 1990, в

столетнюю годовщину смерти художни-

ка.  В 1995 в Москве (Музей изобра-

зительных искусств им. А. С. Пушки-

на)  прошла выставка <Японская гра-

вюра Укийо-э в творчестве Ван-Гога>

(коллекция  Общества Утагава,  Япо-

ния).

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 





Rambler's Top100