Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

БРЕЙГЕЛЬ Bruegel (Breughel,  Brueghel)

 

Семья нидерландских художников

БРЕЙГЕЛЬ    Питер    Старший   (ок.

1525/1530, Брешель -1569, Брюссель)

Жизнь Брейгеля. Точные дата и место

рождения Брейгеля не  известны;  по

мнению Кареля ван Ман-дера,  он ро-

дился в  деревушке  Брейгель,  близ

Бреды,  в Брабанте,  примерно между

1525 и 1530.  После обучения в мас-

терской  Питера  Куке  ван  Алста в

1551 он становится мастером гильдии

живописцев Антверпена. С этого вре-

мени он работает для гравера и тор-

говца эстампами Иеронима Кока,  ко-

торый предложил художнику совершить

путешествие  в Италию - не для того

чтобы дополнить  свое  образование,

как это было принято в ту эпоху,  а

чтобы сделать серию рисунков италь-

янских   пейзажей,  предназначенных

для репродукции в гравюре.  В  1552

Брейгель  через Францию едет в Ита-

лию и в 1553 оказывается в Риме;  в

том  же году он возвращается в Ант-

верпен, где продолжает работать для

Иеронима Кока.  Вероятно,  Брейгель

начал  писать   маслом   достаточно

поздно - его первая картина датиру-

ется лишь 1553.  В 1563 он  женится

на дочери своего учителя,  ван Алс-

та,  и после свадьбы  переезжает  в

Брюссель, где в 1569 умирает, оста-

вив двух малолетних детей -  Питера

(1564) и Яна (1568),  известных под

именами Питера Брейгеля Младшего  и

Яна Брейгеля Бархатного. Творческая

личность Брейгеля.  Нам известно 45

подлинных произведений Брейгеля, 14

из которых находятся в Музее  исто-

рии искусств в Вене. Большинство из

них    подписаны    и    датированы

1553-1568.  Кроме того, сохранилось

около 120 рисунков мастера, большая

часть которых также подписаны и да-

тированы.  Творчество художника по-

родило  массу  противоречивых гипо-

тез,  ибо кроме самих  произведений

Брейгеля о его личности почти ниче-

го не известно.  Вероятно,  это был

образованный  человек,  друживший с

великим географом  Ортелиусом.  Ван

Мандер   утверждает,  что  Брейгель

имел прозвище Питер Шутник,  потому

что  его  картины  народных  нравов

<даже у самых сдержанных и  угрюмых

людей,  по  меньшей мере,  вызывали

улыбку>. Еще и сейчас, вдохновляясь

некоторыми   <народными>  картинами

художника  (например,  <Пословицы>,

Берлин-Далем,  музей),  мы упускаем

из виду трагический аспект его  ис-

кусства,  Брейгель остается для нас

художником   крестьянских   нравов,

способным  лишь  развеселить зрите-

лей,  как того требовала  старинная

традиция.  Ван Мандер сообщает так-

же,  что перед смертью Брейгель ве-

лел  своей жене сжечь множество ри-

сунков, чтобы избавить ее от непри-

ятностей. Из этого часто делают вы-

вод, что художник был не только ин-

теллектуалом и индивидуалистом,  но

и идеалистом, увлеченным идеями по-

литической   свободы  и  восставшим

против пагубной политики Филиппа II

во Фландрии. Действительно, некото-

рые детали в его картинах  отражают

политическую ситуацию того времени,

но если художник и использовал  их,

то  лишь потому,  что не мог посту-

пить иначе!  Нередко в его картинах

видят  аллюзии и политические и ре-

лигиозные пародии, но подобного ро-

да  <ангажированность> не соответс-

твовала духу эпохи и самому  харак-

теру Брейгеля. Ван Мандер подмечает

еще одну характерную черту художни-

ка: Брейгель вместе со своим другом

Франкертом  участвовал  в  народных

праздниках  не только как зритель -

он всегда был одет  в  крестьянские

одежды.  Так,  смешиваясь с простым

людом,  он переживал сцены, которые

потом  изображал в своих реалистич-

ных и  проницательных  картинах.  В

своем творчестве Брейгель предстает

умным художником, вышедшим из наро-

да, всегда близким ему и наделенным

достаточным  здравомыслием.   Стиль

Брейгеля: вдохновение и интерпрета-

ция.  Несмотря на  свою  реалистич-

ность,  картины Брейгеля не ограни-

чиваются живописными  наблюдениями.

Прежде   всего  художник  стремится

достичь синтеза,  придать импозант-

ный  и  космический характер своему

видению мира,  преобразить  природу

своим восприятием.  Лучшим примером

совершенства его стиля,  прямого  и

широкого, является, вероятно, неза-

конченная картина  <Буря  на  море>

(Вена,  Музей истории искусств).  В

ней Брейгель  показывает  стихийные

силы и чудовищного кита, символизи-

рующие собой  невероятные  разруши-

тельные  силы  природы.  Этот вели-

чественный  стиль  проявляется,   в

частности,  в  альпийских пейзажах,

космических по  своему  размаху,  в

видах фламандских равнин с их безг-

раничным горизонтом  (<Охотники  на

снегу>,  Вена,  Музей  истории  ис-

кусств;  <Жатва>,  Нью-Йорк,  музей

Метрополитен). Природа - вот истин-

ный герой творчества Брейгеля;  ху-

дожник  делает ее безучастной к че-

ловеческой драме, сведенной к прос-

тому  случайному  событию.  Во мно-

жестве религиозных сцен  (например,

<Перепись  в  Вифлееме>,  Брюссель,

Кор.  музей изящных  искусств,  или

<Несение креста>, Вена, Музей исто-

рии  искусств)  главные   персонажи

полностью слиты с толпой, они утра-

тили  свою  религиозную  суровость;

однако  эти работы,  иллюстрирующие

тщетность   всякого   человеческого

присутствия на земле,  лишь выигры-

вают  в  художественном  отношении.

Постоянной  заботой  Брейгеля  было

стремление  придать  своим  сюжетам

универсальный,  всеобщий  характер.

Даже когда .на первый план вынесены

человеческие фигуры, как, например,

в картинах <Крестьянская свадьба> и

<Крестьянский  танец> (Вена,  Музей

истории искусств), он рассматривает

своих героев не как индивидуальнос-

ти, а как обобщенные типы, роль ко-

торых - физическое присутствие, или

как  персонификация   человеческого

предназначения,  ведущего  безвозв-

ратно в бездну или к смерти  (<Сле-

пые>,  Неаполь, Каподимонте). Живо-

писный язык Брейгеля  непосредствен

и откровенен. Он исходит из повсед-

невной реальности, выражая ее инту-

итивно и синтетично.  Это объясняет

почти полное отсутствие в творчест-

ве  художника  какого бы то ни было

влияния.  Он заимствовал  некоторые

сюжеты у Босха,  но его видение бо-

лее  прямолинейно  и   реалистично.

Вместе с тем Брейгель как бы не за-

мечает итальянских опытов, несмотря

на путешествие в Италию и на огром-

ную популярность  итальянизирующего

направления в нидерландской живопи-

си  того  времени.  Композиции  его

картин  ясны  и  заранее продуманы,

они подчинены общему ритму, создаю-

щему  единство и одновременно дина-

мизм  ансамбля.  Художнику  удается

достичь   широкого   охвата,  часто

контрастирующего с обилием деталей.

Впечатление единства также создает-

ся гармонией тонов и валёров,  свя-

зывающих между собой отдельные час-

ти.  Кроме того,  Брейгель  усовер-

шенствовал   переход  тональностей,

особенно в  разделении  пейзажа  на

три  плана,  в  которых преобладают

коричневый,  зеленый и голубой цве-

та, так, что первый цвет смешивает-

ся со вторым и так далее.  Но  хотя

цвет и свет помогают достичь в кар-

тине единства,  они  также  создают

контрасты,  в частности,  когда ху-

дожник противопоставляет  трагичес-

кую  сцену  залитому  ярким  светом

пейзажу (например,  <Слепые>,  Неа-

поль,  Каподимонте). С точки зрения

интерпретации сюжета и соответствия

композиции  и колорита картина <Па-

дение ангелов> (Брюссель,  Кор. му-

зей  изящных искусств) является од-

ним из самых характерных примеров в

творчестве Брейгеля. В переплетении

фигур,  в   композиции,   несколько

асимметричной,   но  не  нарушающей

равновесия массы и пустоты, переда-

ется реальное впечатление движения.

В верхней части картины преобладает

небесно-голубой  цвет,  а в нижней,

там,  где кишат обитатели преиспод-

ней,  цвет становится глухим и теп-

лым.  Светлота вверху, обозначающая

божественное присутствие,  концент-

рическими волнами,  все менее и ме-

нее  светлыми,  переходит в темноту

ада.  Мастерство. Несмотря на вели-

колепный дар рисовальщика, Брейгель

был прежде всего живописцем. В сво-

их  картинах  он  не  ищет четкости

контуров и никогда не трактует фор-

мы на итальянский манер,  как боль-

шинство его современников.  Он соз-

дает свой собственный мир, благода-

ря сочетаниям разных тонов и  конт-

растам силуэтов. Фактура его картин

очень разнообразна: многие произве-

дения  написаны  в  широкой манере,

другие же исполнены очень  аккурат-

но,   небольшими  тонкими  мазками;

иногда краски очень жидкие, а иног-

да они образуют густое тесто. Брей-

гель пишет не только маслом,  но  и

темперой  на незагрунтованном холс-

те,  частично  впитывающем  в  себя

краску,  которая  становилась мато-

вой.  В этой технике исполнены кар-

тины  <Мизантроп>,  <Слепые>  (Неа-

поль,   Каподимонте),   <Поклонение

волхвов>   (Брюссель,   Кор.  музей

изящных искусств). Рисунки. Рисунки

Брейгеля делятся на две характерные

группы:  эскизы и композиции. В эс-

кизах  человеческой фигуры художник

стремится  зафиксировать  движение,

позу,  тип лица, детали одежды, не-

редкосопровождая   их   аннотациями

(указания  цветов).  Композиционные

рисунки Брейгеля создавались, глав-

ным образом,  для воспроизведения в

гравюре; художник исполнял их пером

по  быстрому наброску черным мелом.

Рисунки Брейгеля находятся в собра-

ниях Гос.  музея в Амстердаме (<Ве-

ра>,  1559),  Гравюрного кабинета в

Берлине (<Алхимик>, <Осел в школе>,

1556;  <Надежда>, 1559), библиотеки

Альберта  1 в Брюсселе (<Благоразу-

мие>,  1559), Кунстхалле в Гамбурге

(<Лето>,  1568), музея Бойманса-ван

Бёнингена в  Роттердаме  (<Милосер-

дие>, <Сила>, <Воздержание>, 1559),

музея Альбертины в  Вене  (<Большие

рыбы поедают малых>,  1556; <Страш-

ный суд>,  1558;  <Художник и  зна-

ток>,   1565  ?),  Лувра  в  Париже

(<Альпийский пейзаж>, 1555), а так-

же  в Оксфорде,  в собрании Лугга в

Нидерландском институте в Париже  и

собрании Сейлерна в гал.  Института

Курто в Лондоне.  Гравюры.  Антвер-

пенский издатель Иероним Кок, с ко-

торым Брейгель сотрудничал с  1533,

собрал  около 135 рисунков художни-

ка, которые перевели в гравюру раз-

ные   мастера.  Эти  эстампы  имели

грандиозный  успех  и  неоднократно

переиздавались. От живописи они от-

личаются своим исключительным  вни-

манием к линиям и своим следованием

иконографии. Среди главных произве-

дений  Брейгеля можно назвать серию

<Двенадцать    больших    пейзажей>

(1553-1557),   <Большой  альпийский

пейзаж>,  серию <Семь смертных гре-

хов>  (1556-1557),  <Страшный  суд>

(1558),   <Кермесса   в   Хобокене>

(1559),     <Семь     добродетелей>

(1559-1560),  серию <Маленькие пей-

зажи     Брабанта     и    Кампена>

(1559-1561), <Паломничество эпилеп-

тиков  в  Моленбек-Сен-Жан> (1564),

серию       <Морские       корабли>

(1564-1565), серию <Двенадцать фла-

мандских   пословиц>   (1568-1569).

БРЕЙГЕЛЬ Ян Бархатный (1568,  Брюс-

сель - 1625,  Антверпен)  Ян  Брей-

гель,  прозванный  Бархатным  из-за

необычайной прелести  его  палитры,

был  вторым  сыном  Питера Брейгеля

Старшего; плодовитый и разносторон-

ний мастер, он стал самым талантли-

вым среди потомков  отца  и  достиг

подлинного величия,  благодаря кар-

тине  <Битва  при  Арбеллах>   (ок.

1600- 1605,  Париж, Лувр). Он рабо-

тал в  мастерской  ант-верпенца  П.

Гукиндта,  а  в  1590  отправился в

Италию.  По возвращении в Антверпен

в  1596  он становится мастером.  В

1609, после поездки в Прагу и Нюрн-

берг, он получает титул придворного

художника  эрцгерцога  Альберта   и

Изабеллы, но остается в Антверпене.

В своих пейзажах он  вначале  вдох-

новлялся  творчеством  Гиллиса  ван

Конинксло (<Лесной  пейзаж>,  1597,

Мюнхен,   Старая   пинакотека),  но

вскоре,  в сотрудничестве с  Рубен-

сом,  создал новый тип пейзажа, од-

новременно простого и лиричного,  в

котором доминируют коричневые и си-

не-зеленые тонам и который включает

в  себя  многочисленные изображения

животных, фруктов или человека, на-

писанных иногда другими художниками

(<Земной рай>,  Гаага, Маурицхёйс).

Он исполнил также множество цветоч-

ных натюрмортов, написанных в блес-

тящей и тщательной манере, - букеты

в вазах (Милан, пинакотека Амбрози-

ана)  или  чашах  (1618,  Брюссель,

Кор.  музей изящных  искусств).  Он

окружал  гирляндами цветов <Мадонн>

и <Св.  Семейства> Рубенса  (Париж,

Лувр;  Брюссель, Кор. музей изящных

искусств).   Мастерство   художника

проявилось во всех жанрах, но более

всего в пейзажах  (Амстердам,  Гос.

музей; Франкфурт, Штеде-левский ху-

дожественный институт;  Лондон, му-

зей   Веллингтона;  Мадрид,  Прадо;

Мюнхен,  Старая  пинакотека;   Рим,

гал.   Дориа-Памфили;  Санкт-Петер-

бург,  Гос.  Эрмитаж).  Ян Брейгель

Бархатный  имел многочисленных пос-

ледователей.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 



Rambler's Top100