Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Связанные ссылки:

 

ПОРТРЕТЫ. Автопортрет Рембрандта

Живопись. Голландские художники. Рембрандт ван Рейн. Название картины. Автопортрет. Год создания. 1668.

 

Русский музей. Картины Врубеля. Автопортрет

Золотая галерея русской живописи. Автопортрет. 1882 г. Государственный Русский музей.

 

Картины Леонардо да Винчи. Автопортрет 1512

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512.

 

Автопортрет ван Гога

Винсент ван Гог. Название картины. Автопортрет. Год создания. 1888.

 

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР. Автопортрет

Альбрехт Дюрер. Название картины. Автопортрет. Год создания.

 

ХУДОЖНИК СЕРЕБРЯКОВА. Биография и картины художника Зинаиды...

Особую роль в творчестве Зинаиды Серебряковой занимают автопортреты.
Портрет Эрнста. Пьеро (Автопортрет.

 

Рембрандт ван Рейн - автопортрет

Рембрандт ван Рейн. Название картины. Автопортрет в молодости. Год создания. 1640?

 

Картина Серебряковой За туалетом Автопортрет 1909 г

Картина Серебряковой: За туалетом. Автопортрет 1909 г.

 

Автопортрет Виктора Васнецова 1873

Золотая галерея русской живописи. Автопортрет. 1873. Следующая

 

Автопортрет с палитрой

Винсент ван Гог. Название картины. Автопортрет с палитрой. Год создания. 1889.

 

ПОРТРЕТЫ. Портрет Рембрандта

Рембрандт ван Рейн. Название картины. Автопортрет. Год создания.

 

РЕМБРАНДТ. Картины художника Рембрандта

Рембрандт ван Рейн. Название картины. Автопортрет. Год создания.

 

Лувр. Альбрехт Дюрер. Автопортрет

«Автопортрет с остролистом». Альбрехт Дюрер выразил лучшие достижения немецкого Возрождения с особой глубиной.

bibliotekar.ru/muzeumLuvr/19.htm

Ван Гог с отрезанным ухом

Винсент ван Гог. Название картины. Автопортрет с отрезанным ухом. Год создания. 1889.

 

Крепостной художник Григорий Васильевич Сорока

Григорий Васильевич Сорока 1823—1864 г. Автопортрет. 1840-е — начало 1850-х. Г.В. Сорока — выдающийся художник, человек трагической судьбы.

 

ЛЕВИТАН. Портрет художника Исаака Левитана. Русские художники 19 века

Картина: Автопортрет.

 

Автопортрет Зинаиды Серебряковой

Картина Серебряковой: Автопортрет (1922).

 

Автопортрет

Винсент ван Гог. Название картины. Автопортрет. Год создания. 1887.

 

Автопортрет

Винсент ван Гог. Название картины. Автопортрет. Год создания. 1888.

 

Автопортрет

Автопортрет. <<< Художники-передвижники: Григорий Мясоедов Следующая картина Мясоедова >>>.

 

РЕМБРАНДТ. Картины голландского художника Рембрандта

Рембрандт ван Рейн. Название картины. Автопортрет. Год создания.

 

Автопортрет

Картина Бродского: Автопортрет с дочерью.

 

РЕМБРАНДТ. Картины Рембрандта

Рембрандт ван Рейн. Название картины. Автопортрет. Год создания.

 

ВАН ДЕЙК. Биография и картины художника Ван Дейка

Ван Дейк написал сотни портретов, несколько автопортретов, стал одним из
Иконография была издана в 1632 в Антверпене. На титульном листе помещался автопортрет Ван Дейка.

 

Картина Борисова-Мусатова Автопортрет с сестрой

Картина Борисова-Мусатова: Автопортрет с сестрой.

 

Художник Зинаида Серебрякова

Картина Серебряковой: Автопортрет (1956).

 

ВАН ГОГ. Биография и картины художника Винсента ван Гога - голландские...

Автопортрет. Биография Винсента ван Гога. ВАН ГОГ (van Gogh) Винсент (Винсент Биллем) (30.
Автопортрет с отрезанным ухом.

 

Картина художника Диего Веласкеса Менины автопортрет с членами...

Картина Менины (автопортрет с членами королевской семьи). 1656.

 

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР. Автопортрет с чертополохом

Альбрехт Дюрер. Название картины. Автопортрет с чертополохом. Год создания. 1493.

 

АВТОПОРТРЕТ Autoportrait

 

Изображения  ремесленников,  живописцев   и

скульпторов  во время работы много-

численны во все  эпохи  и  во  всех

странах,  но о собственно автопорт-

рете можно говорить  только  тогда,

когда  перед  нами  предстоит четко

индивидуализированный     персонаж,

обозначенный надписью,  своего рода

портрет автора,  то есть рефлектор-

ный  образ.  Этот тип автопортрета,

который можно  назвать  <профессио-

нальным>, не следует путать с типом

более  личностным,   <физио-гномич-

ным>, когда художник представлен не

столько  в   процессе   творчества,

сколько  как  человек,  который сам

себя разглядывает словно в зеркале.

В первом случае образ имеет очевид-

ную социальную коннота-цию,  потому

что является самопредстанлением ху-

дожника, напоминающим или превозно-

сящим  его  деятельность;  в другом

случае образ стремится  к  большему

психологизму и нередко имеет симво-

лические  и  моральные  коннотации.

Эти  два  типа  автопортрета  можно

проследить в их историческом разви-

тии. Автопортретами в широком смыс-

ле слова можно считать изображения,

достаточно немногочисленные, худож-

ника за работой  в  некоторых  еги-

петских   живописных  произведениях

или на греческих вазах;  это образы

собирательные,  подобно тому, как и

подписи гончаров являются фабричны-

ми знаками.  Зато Плу-тарх сообщает

нам о дерзости Фидия, который изоб-

разил  самого себя среди участников

<Битвы амазонок> на рельефном  щите

Афины  Промахос в Парфеноне (438 до

н.э.).  Статус художника меняется в

зависимости  от того,  ставил ли он

себя на службу богам или нет. Текс-

ты  говорят  и  о работах Паррасия,

которые скорее демонстрировали тех-

ническую одаренность мастера.  При-

меры автопортретов также редки и  в

средние  века:  изображения ювелира

Вольвиниуса на  золотом  алтаре  ц.

Сент-  Амброджо в Милане,  монахини

Гуды (XIII в.) и Маттыо Париса (XI-

II  в.)  в  миниатюрах,  скульптора

Мастер Матье на портале (конец  XII

в.).  Все они представлены в молит-

венных позах. В конце средних веков

появляются уже бесспорные автопорт-

реты, то есть индивидуализированные

лица,  все  более  многочисленные и

представленные самыми разнообразны-

ми способами. Этому сопутствуют два

параллельных явления:  новые  живо-

писные средства, позволившие италь-

янским и  нидерландским  художникам

четко изображать черты лица, и под-

пись,  которая привлекает  внимание

зрителя  к  автору  произведени  Но

распространение автопортретов пред-

полагает,  с технической точки зре-

ния, и усовершенствование и широкое

использование зеркал,  особенно ве-

нецианских,  которые с конца XIV в.

ценились очень высоко. На любом ав-

топортрете,  который можно  назвать

<a  specchio>  (<при  помощи зерка-

ла>),  изображенный  представлен  в

три   четверти  и  устремляет  свой

взгляд наружу,  композиция же носит

асимметричный характер. Позже появ-

ляется несколько типов  автопортре-

та: 1) <вставной автопортрет> - ху-

дожник введен в групповую  компози-

цию, с отличительным знаком или без

него,  иногда он растворен в ситуа-

ции  (<скрытый  автопортрет>)  или,

наоборот,  выделен   из   нее;   2)

<представительный,  или символичес-

кий, автопортрет> - художник прида-

ет  собственные черты историческому

или  сказочному  персонажу,  иногда

это  приводит  к предыдущей формуле

или же к  специфической  композиции

(<Св.  Лука,  рисующий Мадонну>), а

иногда оканчивается простым  перео-

деванием;  3) <групповой портрет> -

профессиональный,  семейный, памят-

ный; 4) <отдельный или естественный

автопортрет> - художник представлен

за работой или без профессиональных

принадлежностей, фон может варьиро-

ваться  от нейтрального или интерь-

ера мастерской до более разработан-

ного,  иногда даже фантастического.

Два первых  типа  более  древние  и

часто  встречаются  в XV и XVI вв.,

однако появляются и позже. Два дру-

гих возникли в XVI в. и были разви-

ты в XVIII и XIX вв. Вазари сообща-

ет,  что  в  Кастельнуово в Неаполе

Джотто создал цикл <uomini famosi>,

<знаменитых  людей>,  <и  среди них

самого Джотто>, а в сценах из Ново-

го  Завета  в  Гаэте  можно  видеть

<портрет самого Джотто возле  боль-

шого   очень  красивого  Распятия>.

Так,  великий новатор подал пример.

Вазари,  который  тщательно собирал

все эти изображения  и  использовал

их  для иллюстрирования своих <Жиз-

неописаний> (издание 1568),  упоми-

нает  множество <вставных автопорт-

ретов>.  Так,  в сцене  из  истории

апостола Петра,  написанной Мазаччо

в капелле Бранкаччи,  <в  одном  из

апостолов,  стоящем  в заднем ряду,

мы

видим изображение  самого  Мазаччо,

выполненное  им  самим  при  помощи

зеркала так хорошо,  что он кажется

совсем живым>. В рельефе табернакля

из  ц.  Орсанмикеле  (1359)  работы

Андреа   Орканья   среди  апостолов

изображен человек в капюшоне, опоз-

нанный как сам художник.  Во второй

половине XV и в XVI в. этих <встав-

ных  автопортретов>  становится еще

больше.  Например,  в  <Короновании

Марии>  Филиппе  Липпи  (Флоренция,

Уффици) художник представлен в тол-

пе зрителей в виде монаха, которого

часто неверно считают донатором.  В

<Поклонении   волхвов>   Боттичелли

(ок. 1475, там же) три волхва, име-

ющие портретное сходство с предста-

вителями  семьи  Медичи,   окружены

толпой,  в  которой  справа показан

сам художник,  в три четверти  (это

расположение  в углу сцены было до-

вольно частым).  Но  самый  замеча-

тельный  пример  - это карикатурный

автопортрет Микеланджело в  <Страш-

ном  суде>.  В  искусстве северного

Возрождения на фронтисписах мануск-

риптов  миниатюристы нередко делали

посвящение заказчику. Развитие это-

го жанра в живописи столь же значи-

мо. Ян ван Эйк прибегал к <скрытому

автопортрету>,   по  крайней  мере,

дважды (<Портрет четы Арнольфини> и

<Мадонна  каноника  ван дер Пале>);

Рогир ван дер Вейден изобразил  себ

в  образе  св.  Луки (по этому пути

пойдут Дирк Боутс,  Госсарт и др.);

Мемлинг фигурирует в групповой ком-

позиции  (<Алтарь  Донна>,  Лондон,

Нац.   гал.).  Любопытный  медальон

(Париж, Лувр) Жана Фуке относится к

типу <отдельного> автопортрета.  Но

художник,  особенно внимательный  к

своим чертам и изображающий себя то

дворянином,  то в образе <Ессе  Ho-

mo>, не говоря уже о присутствии во

всех больших композициях  (<Мадонна

с четками>) - это,

конечно, Дюрер. В этом порыве само-

утверждения, набожного отождествле-

ния себя с  Христом,  Дюрер  создал

более  50  автопортретов.  У Грюне-

вальда и Гольбейна их  было  только

один или два. Около 1500 в живописи

Центральной Италии изобилуют  авто-

портреты,   включенные  в  монумен-

тальные циклы (Перуджино в  Камбио,

Синьорелли в Орвьето, Пинтуриккио в

Спелло).  Но уже появляются  и  от-

дельные  изображени  художников.  В

эпоху маньеризма возник <аристокра-

тический> (Антонио Моро, Сальвиати,

Тициан) и  <ученый>  портрет  (Хем-

скерк),  которые будут продолжены в

следующем веке в творчестве Рубенса

и  Ван  Дейка,  с одной стороны,  и

Пуссена - с другой. Семейная группа

распространена   на   севере  (Ханс

Бургкмайр,  Корнелис де Вос,  затем

Рубене,  Рембрандт, Ларжильер и еще

позже Ханс фон Маре,  Ф.  фон  Лен-

бах).  По  понятным  причинам авто-

портрет был особенно популярен сре-

ди женщин-художниц (Софонисба Анги-

шола,  Артеми- зиа Джентилески, Ро-

зальба Каррьера, А. Кауфман, Э. Ви-

же-Лебрен и позже  С.  Валадон,  К.

Кольвиц,  Мари Лорансен). В XVII в.

изображение  художника  за  работой

почти всегда сопровождалось <благо-

родной> мизансценой (Лебрен, Риго).

Автопортрет   Веласкеса  (<Менины>,

Мадрид, Прадо) включен в своеобраз-

ную  и  замечательно  разработанную

композицию,  которая   представляет

собой скрытое восхваление искусства

живописи и самого  живописца.  Гойя

использует этот прием в своем порт-

рете семьи  короля  Карла  IV  (там

же). Портрет живописца в мастерской

часто встречается в голландской жи-

вописи (Я.  Стен, ван Мирис). В не-

которых  произведениях   (например,

<Мастерская  живописца>  Вермера  -

Вена,  Музей истории искусств)  ху-

дожник  повернут  к зрителю спиной.

Особняком  стоит  творчество  Ремб-

ранд-та,  исполнившего более 50 ав-

топортретов, которые, как у Дюрера,

являютс  своеобразным дневником ху-

дожника  и  сопровождают  всю   его

творческую  жизнь.  Спокойный образ

художника перед мольбертом наиболее

полно  и  в то же время просто вос-

создан Шар-деном (Париж, Лувр). Эта

тема  будет многократно повторена с

различными оттенками  в  XIX  в.  и

вплоть до Сезанна и Матисса. Но уже

с XVI в. автопортрет открывал перед

художником   возможность   выразить

свой сарказм  и  заблуждения:  чета

Бургмайр  рассматривает  в  зеркале

череп  (Вена,  Музей  истории   ис-

кусств); отрубленные головы Олофер-

на (К.  Аллори)  и  Голиафа  (Кара-

вад-жо) станут темой мрачных фанта-

зий Жерико,  Энсо-ра, Клее и Кокош-

ки. Любопытный и волнующий медальон

Пармиджанино (Вена,  Музей  истории

искусств)  предвосхищает меланхоли-

ческие  автопортреты,   характерные

для эпохи романтизма (Фридрих,  Же-

рико).  Все чаще появляются и авто-

портреты граверов. В эстампах всег-

да присутствует или  аллегорический

смысл (Сальватор Роза), или сатири-

ческий (Хогарт), символический (Го-

ген),  патетический (Мунк, Ван Гог,

экспрессионисты).  С XVIII в. почти

все  живописцы  мыслили  свои авто-

портреты как своего рода  манифесты

их стиля и темперамента (Менгс, Да-

вид, Энгр, Коро). Позже автопортрет

стал   выражать   образ   художника

(Уис-тлер,  Бёклин, Мейссонье, Пис-

сарро, Моне). В автопортретах Курбе

господствует социальный пафос,  а в

изображениях  Ван  Гога и вплоть до

Коринта и Бек-мана -  психологичес-

кий. Так принципиальна полярность в

истолковании темы  становится  оче-

видной.

Последние значительные   эпизоды  в

истории  автопортрета   связаны   с

творчеством Сезанна,  в котором от-

ражены  завоевания   предшествующих

эпох, и Анри Руссо, чьи автопортре-

ты носят народный,  почти сказочный

характер.    Последний   знаменитый

групповой портрет - <В честь Сезан-

на>  Мориса Дени (Париж,  музей Ор-

сэ). Культ искусства уступает здесь

место  благоговению  перед великими

делами и авторитетом.  <Смерть> ав-

топортрета  имела  столь  же веские

причины,  что и его рождение и раз-

витие на протяжении XV-XIX вв.  На-

кануне первой мировой войны  худож-

никисюрреалисты   и   представители

<новой вещественности> вновь  обра-

тились к автопортрету, но трактова-

ли  его  в  более  критичном   духе

(групповой   портрет  Макса  Эрнста

<Встреча друзей>,  1922, Кельн, му-

зей   Вальраф-Рихарц;  автопортреты

Бельмера и Дикса). Затем после дол-

гого забвения, связанного с возрас-

тающим влиянием абстрактной эстети-

ки и стремлением изображать в живо-

писи конструктивные элементы, авто-

портрет появляется вновь в 1960-е у

живописцев Новой фигурации, поп-ар-

та  и различных реализмов.  Влияние

фотографии заметно в  произведениях

Э. Уорхола и Фроманже, однако субъ-

ективный  экспрессионизм  сохраняет

свою силу в искривленном видении Ф.

Бэкона и в саркастических ситуациях

Дадо.  С конца 1960-х многие худож-

ники посвятили свое творчество исс-

ледованию  собственной индивидуаль-

ности  (боди-арт  и  <индивидуальна

мифология>).  Задумываясь  о  своей

идентичности,  своем  теле,   своем

прошлом  и  будущем,  они создавали

собственные образы, нередко исполь-

зуя фотографию.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 





Rambler's Top100