Вся электронная библиотека >>>

 Гванета Бетанели >>>

 

 Музыка

Гванета Бетанели

 Истина в труде

 


Сайт автора: www.gvanetabetaneli.com

Другие книги автора:  Гитарная Бахиана 

 

Звукоизвлечение:

 

почему-то повелось, что струнно-щипковые инструменты, вместе с популярнейшей гитарой - сопроводительницы, аккомпаниаторы и более никто…

   До глубины обидно, ведь на праздниках, ярмарках, свадьбах, крестинах… она постоянно верховодила. Другие все более отлично скоморошничали, крутились, вертелись, юлили и, здорово нахитрьюжив, преуспели в захвате «почетных» мест в оркестровых ямах, на сценах, в верхних эшелонах. А гитара, как была любимицей, баловницей простолюдина \коих миллионы\, так и осталась, которая, в родном – людском времяпрепровождении, все ищет лично ей преподанную Богом пристань. Что, подлянка судьбы? Невезение? Иное - пятое? Не стану детально трепаться о гитарном многообразии, общеизвестных акустико-эмоциональных дарованиях… отмечусь, что у других иных далеко не такая всенародная жизнь, и со всей ответственной могу заявить, что народ гудит набатом: «Никуда от нее, золотушки, не денемся, не уйдем! Никакая она не чужачка, издавна наша и в горе, и в радости с нами, родненькая!!» Поди, поспорь.

   Не стану обсуждать детальные принципы подобной народной установки, выхода на излишнюю «шикарнизацию» феномена в нужном срезе, только скажу, что отправной точкой придерживаюсь сугубо научно-практического подхода к освещению интересующей в данный момент проблемы – звука.

   Многие годы назад, друзья отца, в день его рождения, преподнесли в подарок аудио запись открытого урока Пако де Люсия, на котором маэстро отмечал следующее:  «…лично, в структуризацию постановки рук не верью… многоцветия звуковой палитры гитары можно достичь и на одном месте. Конечно, достичь при всем неподражаемости гитарного многоцветия, особого тембра – хлопотное дело, стоит немалых трудов, однако, руки всегда «под - рукой» и всегда под строгим контролем».

   Для того, чтобы полностью владеть в любую сторону «управляемым» звуком \от «PP P», до «FFF»\, со всех пальцев правой руки иметь одинаковые по силе звуки, легко преодолевать многогранные «перепады» ньюансировок, многого иного, гитаристу предстоит долгая дорога… причем, тернистая. Примите совет: полностью сконцентрируйте внимание на правой руке с несгорбленной свободной кистью и, правильно расставленными пальцами, защипивайте струну\ны\ движением, берущим начало с первого сустава пальца, подключая 2-й, затем 3-й. Цель - любым пальцем правой руки выработать одинаковый силый звук, строго похожий на предыдущий!

   Спецыальные упражнения проигрываются на разных струнах желательно на закрытых и в особо медленном темпе \тирандо, апояндо\ пальцами:  p i m a. В первый день, работа идет на 1-й струне, во второй - на 2-й, в третий - на 3-й, так в течение 6-и дней. После, все начинается  заново.

 Подключение к упражнениям многими «подзабытого» мизинца лично я считаю полезним, ибо если не будут развиваться мышцы данного мизерпальца, недоразовьются и связки мышц соседних пальцев, особенно безымянного. Если для немалого числа гитаристов мизинец  выступит вроде «неродного» придатка, следует напомнить, что человек – самая современная махина, в которой нет ничего лишнего…

  Что касается работы над двойными нотами, то она идет со строжайшей слежкой за одновременностью извлечения обоих звуков с одинаковой пропорцией звучания. Вообще попарная работа пальцев правой руки \долгая\ способствует свободно и с качественным звком исполнять пассажи в тарциях, и октавах столь часто встречающихся в подвинутых произведениях.  При этом надо помнить, что звуки нужно старатся извлекать как можно свободной кистью правой руки, не забывать и о левой.

   Также очень полезно тренировать звукоизвлечение аккордов из 3-х, 4-х, 5-и звуков. Желательно на открытых струнах.

   Замечу, что от всех отличительное гитарное звучание: особая сочность, салонность, бархатность тонов, в созвучий с разновидностью каждой струны в отдельности и, всех взятых вместе, открывают широкие возможности одолеть редчаейшие по сложности звучания, почти изъятые из учебных программ, многими подзабытые, по мне более приемлемые для церковного гитаропения, произведения старых мастеров «сладкого слога»: Сантьяго де Мурсиа, Ханса Нейзидлера, Антонио де Кабесона, Диего Ортиса, Андрея Сихры, других известных композиторов давности. Разучивание произведений этих композиторов выведут энтузиаста к истинному пониманию звучания классической гитары, к тому, чтобы верно и правильно понять ее окраску. 

   Произведения вышеотмеченных маэстро, присутствующие в моем концертном репертуаре, часто напоминают летучую фразу мудреца: «в простом покоится сложность бытия», а также высказывание гениального скрипача 60-х годов прошлого столетия Иегуди Менухина: «…для меня день начинается с исполнения несравнимой кантеленной части великого концерта d-moll великого Феликса Мендельсона, которую каждый раз воспринимаю как утреннюю молитву».

   Постепенно исчезающие из «употребления» блики антикварной музыки на совести тех, кто слишком «увлекся» в уже сводящем с ума XXI веке слепотворящим глаза и ум «черным бизнесом». Соблазняя и заманивая в сети молодых мечтателей играть здорово, «прокатывая» родителей наигрываниями на уроках разных заморочек в виде эффектных кусочков стиля фламенко, подозрительных отрезков из «хотовских» вариации /Франсиско Эшея Тарреги\, бравируя игрой пальцами правой руки на грифе у пальцев левой, другое, «воспитатели» не хотят, да уже и не могут, помнить о главном – начинать музыкально-эстетическое воспитание Человека не с повседневной бравады, а с преподанной Богом от сотворения камерной музыки.

   Молодые коллеги, что до сногсшибательных скоростей, невообразимых пассажей, феерических гитарных эффектов, страстно желаемых вами, не торопитесь, при использовании существующих правельных методах, с учетом личных умных дум они никуда от вас не денутся, ибо, суть - в заголовке книги!*

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ:  «Истина в труде»     Следующая страница >>>

 

Смотрите также:

 

Музыкальный словарь (музыкальные термины)

 

ДЕЯТЕЛИ ИСКУССТВ

БАХ (1685—1750)

МОЦАРТ (1756—1791)

БЕТХОВЕН (1770—1827)

ГЛИНКА (1804—1857)

ВАГНЕР (1813—1883)

ВЕРДИ (1813—1901)

ЧАЙКОВСКИЙ (1840—1893)

СКРЯБИН (1871—1915)



* Спр. рассказывали, когда к концу 60–х в консерватории еще преподавали воспитанные двух столиц России уже старившиеся “остатки“ профессуры, студентам, наслышанным о чуде русской скрипичной школы: постановке рук, методах, дающих особую свободу музыцирования, они же и советовали ехать в Россию учиться. Тогда, корни школы великого Леопольда Ауэра, его учеников, учеников их учеников еще творили. Давид Ойстрах, Иегудий Менухин, Леонид Коган, Борис Гутников, другие были живым ключом помощи желающим поучиться. Достаточным примером считаю моих соотечественниц: великую Лиану Исакадзе, известнейших скрипачек, сестер Марину, Ирину, Нану Яшвили, в разное время и ради учебы покинувших страну… Многое кануло с тех времен, многое ушло, имена остались.