|
|
Почти одновременно с майоликой в
XVIII в. в России начинается выпуск фарфоровых изделий. Секрет производства
фарфоровой массы пытались открыть многие ученые-химики. Русский ученый Д. И.
Виноградов не только открыл этот секрет в 1746—1747 гг., но и научно
разработал технологию производства. Фарфоровое производство в России тесно
связано также с именем М. В. Ломоносова. В 1744 г. в Петербурге был основан первый в России Императорский фарфоровый завод, который выпускал
изделия по специальным заказам императорского двора и дешевые изделия.
Отличались изделия черепком теплого белого цвета, мягким блеском глазури и
чистыми красками.
К концу 1750 г. Невская порцелиновая мануфактура наладила
производство отечественного фарфора, которому предстояло большое будущее.
Императорский завод до самой революции оставался единственным государственным
заводом в России. В конце XVIII в. на фарфоровых изделиях возникают сюжеты
античной мифологии. В этот период разрабатываются новые формы ваз. Для
фарфоровых изделий 1780—1790 гг. характерен четкий силуэт, ясность пропорций,
монументальность, энергичная прорисовка. Обладая чертами европейского стиля,
фарфор императорского завода этого периода нес в себе черты русского
национального искусства.
Одновременно с императорским заводом во второй половине
XVIII— начале XIX в. возникли коммерческие частные производства. В
подмосковном селе Вербилки в 1766 г. английский купец Ф. Гарднер основывает
фарфоровое производство, которое выпускает дорогие сервизы, отличающиеся
высоким качеством фарфоровой массы и росписи. Гарднеровский завод выпускал и
мелкую пластику, доступную широкому кругу покупателей. Характерным для
гарднеровской посуды была яркая, сочная цветочная роспись, близкая русской
народной керамике. С 1829 г. завод стал изготавливать фаянсовую посуду,
декорированную печатью.
Конец XVIII — начало XIX в. — время расцвета русского
фарфора. Искусство фарфора развивалось вместе с архитектурой, воспринимало ее
основные стилевые особенности. Барокко, ранний и поздний классицизм
отражались в произведениях петербургского завода.
В первой половине XIX в. в России возникает много частных
фарфоровых заводов, большая часть которых сосредоточивается в Гжельском
районе Московской области, поскольку этот район славился белыми глинами.
Крупнейшим из них был завод А. Г. Попова, основанный в 1811 т. недалеко от
Сергиева Посада (ныне Загорск) в селе Горбунове Дмитровского уезда.
Вырабатывал завод высококачественные фарфоровые изделия разнообразных форм, с
выразительной росписью.
Во второй половине XIX в. в самом Сергиево.м Посаде
работал завод П. А. Трегубова. который выпускал изделия, украшенные
рельефными узорами.
К концу XIX — началу XX в. концерн фабриканта М. С.
Кузнецова, объединивший несколько крупнейших фарфоро-фаянсовых заводов,
выпускает технически совершенные, но в художественном отношении эклектические
изделия. В конце XIX в. в искусстве русского фарфора намечается начало
упадка. Формообразование фарфоровых изделий все больше превращается в
бессмысленное усложнение форм, нагромождение деталей, причем нередко
удивительно разнородных. В этот период Европа искала новые направление для
развивающейся фарфоровой промышленности.
Новым стилем в искусстве стал модерн. Он господствовал и
на Императорском фарфоровом заводе в 1906—1917 гг. Характерным для изделий
стиля модерн были блеклые цвета, отсутствие образных композиций, изображение
туманных закатов. Это соответствовало упадническим настроениям того времени.
В первые годы революции художники, работавшие на
фарфоровых и керамических предприятиях, активно включились в создание новой
пролетарской культуры. В это трудное и напряженное время не погасли горны фарфорового
завода в Петербурге, являвшегося в течение полутораста лет школой для
русского прикладного искусства. Было создано основное ядро мастеров и
художников, окончивших петербургские художественные школы. Подготовка кадров
в художественных школах России оказалась настолько высокой, что дала
возможность создать одно из ярчайших и знаменательных явлений советского
искусства — агитационный фарфор первых послереволюционных лет.
Агитационный фарфор наряду с плакатом оказался в 20-х
годах XX в. в числе самых революционных, передовых видов искусства. Было
создано много интересных работ с росписью по фарфору, где революционные
лозунги компоновались с рисунками, включающими новые советские эмблемы и
жанровые сцены нового быта.
Советский агитационный фарфор был рожден Октябрьской
революцией и явился не только свидетелем этой удивительной эпохи, но и
активным проводником идей революции. Он был обращен к широким массам, а не к
отдельным любителям и эстетам.
Новизна тематики принесла мастерам-керамистам определенные
трудности, тем более что работать приходилось лишь по портретам и
фотографиям. Новая техника потребовала и новых средств выражения. Сначала это
была роспись на тарелках черным шрифтом рахпичных агитационных лозунгов.
Затем агитационный фарфор сближается с плакатом и оформлением революционных
праздников. Немалое место в оформлении художественных изделий — тарелок,
чашек — приобретает советская эмблематика — изображение серпа и молота,
шестеренки, различных надписей. Иногда текст вплетается в орнамент. Роспись
становится более сочной и декоративной.
С 1921 г. художественный фарфор подчиняется задачам
мирного строительства. Мастера и художники расписывают сервизы и отдельные
предметы, украшающие быт советских людей. К этому же времени относится и
изготовление скульптуры из фарфора, изображающей людей эпохи революции
(например «Красногвардеец». «Партизан в походе», «Матрос с цветком», «Матрос
со знаменем», «Работница, вышивающая знамя», «Мили- ционерка», «Работница
говорящая речь» и др.). В агитационном фарфоре были широко использованы
традиции крестьянского фарфора XIX в. Эта близость к народному искусству
вызывала и сейчас вызывает большой интерес советских людей.
В настоящее время производство художественной керамики по
числу предприятий и объему выпускаемой продукции занимает одно из первых мест
среди предприятий народных художественных промыслов. Художественные
керамические промыслы есть почти во всех союзных республиках. Они изготовляют
все существующие типы художественной керамики — от чернолощеной гончарной
посуды до фарфора.
У каждого промысла своя техника исполнения, свои приемы
живописи, сложившийся орнамент и ассортимент изделий. свои стилистические
особенности, излюбленные виды декора.
В Российской Федерации производством изделий из керамики
занимаются мастера широко известных промыслов Гжели, Скопина, Дымкова,
мастера и художники Ленинградского фарфорового объединения, Дулевского,
Дмитровского, Конаковского заводов, предприятий Новгородской, Орловской,
Свердловской областей. Дагестанской автономной республики. За последние годы
возникли новые предприятия по производству художественной керамики в
Башкирской АССР, Приморском и Ставропольском краях, Белгородской.
Воронежской, Калужской, Курганской, Пермской, Псковской, Тульской и других
областях Российской Федерации.
Выпускают самобытные изделия керамисты Украины (в Кры-
щенцах, Василькове, Оиошне, Пистыне), Прибалтики, Узбекистана, Таджикистана,
Киргизии, Казахстана. Грузии. Азербайджана, Молдавии. Белорусии.
|