|
Чернение выполняется путем наплавления
специальной смеси, состоящей из серебра, меди, свинца и серы, на поверхность
серебряных изделий. Бархатно-черный тон черневого узора красиво выделяется на
серо-голубой поверхности серебра. Чернь наносилась и на золото. Эта техника
относится к древнейшим видам декоративной отделки художественных изделий на
Руси. Близ Смоленска и Чернигова были найдены украшения из серебра с чернью и
гравировкой, относящиеся к X в.
Приемы выявления узора в изделиях с чернью различны.
Нередко чернь является фоном, контрастно выделяющим узор, как, например, на
изделиях Киевской Руси X—XII вв.: широких браслетах, поясных бляхах и др. При
этом повторно после чернения гравировались контур и внутреннее узорное
заполнение изображений.
Иногда внутренний черневой рисунок усложняется и начинает
превалировать над чернью фона. Этот новый художественный прием нашел
применение в вещах Владимиро-Суздальской Руси XIII в. На некоторых предметах
весь фон остается блестящим, а гравированный рисунок заполняется сочной
чернью.
Московские мастера-ювелиры достигли к XVI в. большого
совершенства в искусстве чернения. Для этого времени характерен
бархатно-черный цвет черни, особенно на золотой основе. Чернью украшались
предметы светского и церковного обихода.
Прекрасным образцом черневого искусства этого времени
является находящееся в Оружейной палате золотое блюдо. По борту блюда идет
изящный черновой узор, в который вкомпонованы надписи в виде свитков,
говорящие о том, что блюдо изготовлено по повелению царя Ивана Грозного для
царицы Марии Темрюковны в 1561 г.
Отличительные особенности московской школы заключаются в том,
что изображения наносились свободными тонкими и легкими штрихами,
напоминающими рисунок пером, а штриховка подчеркивала объемность изображений.
В XVII в. манера украшения чернью становится все более
живописной. Серебряные тарелки, чаши и ставцы почти сплошь покрывал тончайший
узор трав с цветами, плодами, изображениями птиц и животных. Наряду с чернью
изделия украшали чеканкой, эмалью и, особенно с середины столетия,
драгоценными камнями.
В начале XVIII в. посуда украшается еще более пышно,
появляются скульптурные литые детали, чеканные поддоны, массивные ножки. В
короткий период увлечения стилем рококо чернь в вещах используется меньше.
Большое распространение получили изделия московских
мастеров периода классицизма последней трети XVIII в. В изображениях венков,
гирлянд, ваз господствует полная симметрия. Искусство черни продолжает
развиваться в Москве и в XIX в.
В XVIII в. производством черне- вых изделий начинает
славиться В е- ликий Устюг, расположенный на северо-востоке России. К самым
ранним подписным черневым работам, выполненным великоустюжскими мастерами,
относится посох епископа, изготовленный Михаилом Климшиным. Одним из наиболее
ранних светских изделий является небольшая табакерка 1758 г. Аллегорическое изображение, обрамленное орнаментом в стиле барокко, хорошо просматривается на
золотом фоне крышки. Центральная композиция поддерживается изображениями
четырех батальных сцен. Уже по этим вещам можно судить о сформировавшихся
художественных принципах, нашедших впоследствии широкое применение. Это —
сюжетная черневая гравюра, тонко разработанный фактурный золотой фон и
орнаментальное решение всей вещи в целом.
Для изделий Великого Устюга второй половины XVIII в.
типичны изображения жанровых сцен, аллегорических и библейских сюжетов,
архитектурных пейзажей, охоты ( 2.4). Сюжеты для черневых рисунков мастера
брали из календарей, журналов, многотомных книжных изданий. Следует отметить,
что сюжеты и изображения на изделиях сильно трансформировались мастерами.
В начале XIX в. великоустюжские мастера все чаще
обращаются к видам своего города, а также Вологды, Петербурга, Москвы, причем
в их изделиях природа и архитектура нередко представлены довольно
фантастично. Панорамы часто дополняются сюжетными сценами, изображениями
кораблей, лодок, монастырей, фабрик, фигур всадников, охотников, животных.
В первых десятилетиях XIX в. появляются изделия,
украшенные орнаментом, чаще всего растительным, вначале в виде только
обрамления сюжетной части, а затем и в роли самостоятельных мотивов — пышных
виноградных лоз и т. п. Вместе с тем пластичные фигурные очертания изде-
лий заменяются упрощенными прямоугольными и овальными.
Изображения утрачивают декоративность и приближаются к сухим книжным
иллюстрациям. Искусство черни Великого Устюга не выдержало конкуренции с
крупными предприятиями Москвы и Петербурга, что привело сначала к сокращению,
а затем и к полному угасанию промысла.
Во второй половине XIX в. искусство чернения в Великом
Устюге становится достоянием отдельных мастеров, отражает их индивидуальные
особенности. Это время связано с творчеством двух мастеров — М. И. Кошкова и
его ученика М. П. Чиркова. Специфика творчества обоих мастеров состояла в
заполнении орнаментом всей плоскости изделия и подчеркивании форм узора
черневым штрихом.
Дальнейший подъем в развитии черневого искусства Великого
Устюга приходится на годы Советской власти.
В 1929 г. в Великом Устюге была организована мастерская,
на базе которой в 1933 г. была создана артель «Северная чернь»,
преобразованная впоследствии в одноименную фабрику.
Стопка. Серебро, чернь, позолота. Худ. Е. П.
Шильниковсьий. Великий Устюг. 1952 г.
Художественное направление «Северной черни» во многом
определялось особенным характером рисунков и способов гравировки М. П.
Чиркова ( 2.5). В его работах был чрезвычайно распространен панорамный вид на
Великий Устюг со стороны реки Сухоны. Город, расположенный на
прибрежных холмах, имел характерный силуэт благодаря
многочисленным монастырям и соборам. Горизонтальные линии реки, низких
берегов и набережных подчеркивали вертикальную устремленность колоколен,
башен, шпилей. Черневой штрих варьировался от крупного, заполняющего большие
плоскости, до тончайшего, рисующего крошечные архитектурные детали.
Изделия «Северной черни» в 40-х годах тесно связаны с
именем заслуженного деятеля искусств РСФСР Е. П. Шильниковского, художника-
графика ( 2.6). В работах этого времени еще более выявляется взаимосвязь
между черневым рисунком и светлыми, серебристыми его частями. Из сплошного
черневого фона мягко вырисовываются формы и отдельные элементы узора. Игра
света и тени, богатая нюансами, не мешает общему плоскостному восприятию поверхности
изделия. Каждый лист, цветок, стебель прорабатываются тщательнейшим образом,
моделируются самые мелкие детали.
Хотя в черневой узор этого времени иногда вводился и
сюжет, орнаментальное решение следует признать более удачным.
Интересный путь развития сюжетного изображения был указан
художником М. Д. Раковым. Сюжеты для своих работ он брал из природы и жизни
животных Севера. Каждое животное изображалось достаточно конкретно и в то же
время достигалось большое обобщение, позволяющее выявить характер животного
одним силуэтом. В лаконично трактованных образах животных и природы Русского
Севера, созданных М. Д. Раковым, много эпичности и поэзии.
В 50—60-х годах активнее используются традиции московских
мастеров XVII в., широко применявших сочетание черневого и золотого рисунка,
формы предметов становятся разнообразными. В работах мастеров «Северной
черни» этого времени развиваются лучшие черты черневой гравировки —
выразительность силуэта изображений, орнаментальность рисунка, тонкость и
изящность линий, выполненных резцом.
Новая линия развития сюжета наблюдается в работах,
гравированных по рисункам художницы М. А. Тоне. Предметы посудного набора
«Все флаги в гости будут к нам» ( 2.7), эффект черневого узора которых
основан на хорошо найденных силуэтах, подчеркнутых обработанным канфар- ником
позолоченным фоном, смотрятся чрезвычайно декоративно. Ясный контур чаш,
четкая ритмика динамичных форм и орнаментальное расположение изображений,
вобравшие лучшие традиции русского черневого искусства, способствовали освоению
и дальнейшему развитию в «Северной черни» 70-х годов ряда композиционных
принципов, заложенных в этих вещах. Таковы работы Е. Ф. Торониной.
Для лучших изделий Великого Устюга характерна органичная
связь черневого рисунка с формой изделия.
Другим крупным центром производства черневых изделий на
территории РСФСР является селение Куба- ч и, расположенное в нагорном
Дагестане.
Этот старинный центр художественной металлообработки имеет
давние традиции в изготовлении художественных изделий с чернью. В XVIII— XIX
вв. шашки и кинжалы кубачин- цев, богато отделанные гравировкой с чернью и
позолотой, вывозились во многие страны. Знаменитые кубачин- ские узоры
«мархарай» — заросль и «тутта» — ветвь поражают своей тонкостью, своеобразием
и мастерством исполнения. Помимо оправы оружия, мастера-серебряники
изготовляли серебряные пряжки и накладки на поя
са, газыри, браслеты, перстни, серьги, амулетницы и многие
другие ювелирные изделия.
Для большинства работ с черне- вым узором XVIII—XIX вв.
характерны ясность общего композиционного построения, пластичность чеканного
орнамента, обилие зерни (в украшениях), образующей почти скульптурные формы,
скромная позолота. Большое распространение получили серебряные пояса из
звеньев, подвески, ожерелья и другие украшения.
При изготовлении отдельных деталей к изделиям в конце XIX
в. куба- чинцы часто использовали штамповку, литье, дорабатывая затем
поверхность гравировкой и прочеканкой.
В изделиях с чернью нередко сочетались филигрань и
перегородчатая эмаль и эмаль по скани.
В годы Советской власти Куба- чинский художественный
комбинат выпускает серебряные винные, чайные и кофейные сервизы, подносы,
стопки, перечницы, портсигары, декоративные вазы. В подстаканниках,
конфетницах, чайных и десертных ложках кубачинцы используют просечной ажур,
применявшийся ранее в медной утвари.
С 60-х годов в черневом рисунке изделий особенно широко
начинают использоваться традиции старого ку- бачинского орнамента. Наиболее
ярко это отразилось в работах Р. А. Али- ханова (см. цв. вкл. 1) и Г. Б.
Маго- медова.
Во второй половине 60-х годов в сложный растительный узор
изделий Р. А. Алиханова искусно вплетаются орнаментально решенные сюжеты:
«Добрый зверь», «Лезгинка», «Куба- чинка», «Кузнец» и др. В его работах и в
изделиях ряда кубачинских мастеров возрождаются забытые и появляются новые
технические приемы: глубокая прочеканка фона, канфаре- ние, оксидировка.
Основным, определяющим направлением творчества ювелиров Кубачей по-прежнему
остается развитие национальных узорных
мотивов — наследия мастеров «города кольчужников».
Изделия с чернью выпускают и в селении Гоцатль,
расположенном в Центральном Дагестане. Гоцатлин- ские вещи близки по
характеру узора кубачинским, но имеют и свою специфику— элементы древней
солярной символики, растительный узор, приближающийся к традиционным рисункам
резного камня и дерева.
Древнее искусство черни по серебру свежо и эмоционально
воспринимается в наши дни. Черневые изделия: стопки, ложки, чаши, вазочки,
кольца, броши, браслеты — пользуются большим спросом. В современный интерьер
прекрасно вписываются посудные изделия с чернью, а украшения хорошо
сочетаются с костюмом. Их отличает большая декоративность, тонкость обработки
материала, изящество черневого рисунка.
Зарождение искусства златоус- товской гравюры на металле
относится к началу XIX в. В это время на Урале в г. Златоусте на бывшем
Косотурском заводе стали изготовлять холодное оружие, украшая его
гравированным узором с позолотой. В оформлении сабельных клинков применялось
травление металла, насечка золотом и серебром, воронение. При этом предмет
покрывали резервирующим составом (воском или лаком), стальной иглой наносили
рисунок и вытравливали кислотой обнажившийся металл. Затем узор дорабатывали
штихелем и отдельные детали его золотили и серебрили.
При технике насечки в образовавшиеся углубления
вколачивали мягкий металл. Боковые стенки углубления в этом случае имели
поднутрения, т. е. гравировались под острым углом для удержания вколоченного
металла.
Изменяя температуру нагрева стали, златоустовцы умели
придать ей различные оттенки цвета: от черно- бархатистого до вишневого и
голубого.
Помимо узорных мотивов, мастера гравировали символические
атрибуты и аллегорические изображения, эпизоды из Отечественной войны 1812 г., сцены охоты. Большую известность приобретают имена заводских художников И. Н. Бушуева, И. П.
Бо- яршинова, С. А. Фетисова.
В годы Советской власти мастера Златоуста освоили новые виды
изделий, предназначавшиеся для широкого круга потребителей: столовые приборы,
ножи для бумаги, топорики, лоточки ( 2.8). Традиционные художественные приемы
находят развитие у И. И. Бахарева, А. И. Бронникова. Завод осваивает
изготовление корпусов для часов, настенных декоративных тарелочек. Появляются
более условные, декоративные решения.
Последние работы Г. М. Берсенева, JI. Н. Валиева и других
отличаются особой орнаментальностью, тонкостью технического исполнения,
присущими лучшим произведениям златоустовских мастеров.
|