Вся электронная библиотека >>>

 Промыслы и ремёсла >>>

 

 

 Народные художественные промыслы РСФСР


Раздел: Производство

Глава 8 Кружевоплетение и пуховязание

§ 1 Русское народное коклюшечное кружево

  

 

Точно установить время возникновения искусства кружевоплетения в нашей стране не представляется возможным. Первые кружева в России выполнялись из золотых и серебряных нитей.

Нитяное кружево впервые появилось в России в конце XVII в., это было льняное кружево иностранного происхождения. Его применение становится шире, когда в России распространяется костюм европейского покроя. К концу же XVIII в., наряду с гладьевой вышивкой цветными шелками, льняное кружево и блонды  являются определяющими в декоративной отделке не только платья, но и предметов домашнего обихода в придворном, дворянском и купеческом быту. В XVIII в. в России кроме иностранного появляется и свое собственное нитяное кружево. Плетением кружева из льняных нитей в этот период занимались во многих монастырях и помещичьих усадьбах. В народную среду оно начало проникать уже в XVIII в., а с начала XIX в. белое и цветное кружево активно применяется для декоративной отделки народного костюма в различных районах России. С одной стороны, льняное кружево продолжало традиции русского золотого кружева, с другой — по орнаменту во многом было схоже с иностранным. В первой половине XIX в. появляются фабрики по производству кружев.

Русское народное кружево ручного плетения — это особый художественный мир. Красивый ажурный узор получается здесь путем различного переплетения нитей с помощью коклюшек. Коклюшки представляют собой деревянные палочки с выемкой для намотки нитей. На коклюшках можно сплести длинную полосу с бесконечно

повторяющимися элементами узора — мерное кружево и штучные кружевные изделия, где законченный по композиции рисунок может быть вписан в любую по очертаниям форму.

Традиционное мерное кружево бывает трех видов: «прошва», «край», «аграмант». Прошва имеет ровные прямолинейные кромки, у края одна кромка ровная, другая заканчивается зубцами-фестонами; у аграманта, который применялся редко, зубцы расположены с двух сторон. Мерное кружево чаще всего применялось и применяется для отделки швейных изделий. В зависимости от назначения мерные кружева могут быть шириной от 1 до 30 см и более. К штучным кружевным изделиям относятся как отдельные различных форм и размеров мотивы, которые вставляются в ткань и используются для отделки швейных изделий, так и предметы для украшения интерьера (занавеси, покрывала, скатерти, салфетки, длина и ширина которых может достигать нескольких метров) и для оформления костюма (воротники, манжеты, жабо, косынки, шарфы, жилеты и т. п.).

Для изготовления коклюшечного кружева применяются льняные, шелковые, хлопчатобумажные и металлические нити.

Плетение кружева на коклюшках— сложный, трудоемкий процесс, требующий от исполнителя внимания и безупречного знания техники получения узора из нитей.

Кружева плетутся на жесткой подушке в форме валика. Перед началом плетения по верхнему краю подушки, на специальные булавки с головками, навешиваются пары коклюшек. Нити на эти пары коклюшек наматываются особым способом, сначала на одну коклюшку, затем без отрыва на другую. Для образования узора пары коклюшек перекладываются в определенном порядке, нити при этом переплетаются между собой или вокруг булавок. Булавки поддерживают и закрепляют соединения переплетающихся нитей, образующие различные элементы кружева: «плетешок», «решетку», «полотнянку», «сетку», «на- сновку», «паучок». Из них и составляется узор коклюшечного кружева.

Плетешок представляет собой туго сплетенный шнурок, выполненный двумя парами коклюшек. В кружеве он является основой для получения различного рода ажурных решеток. Иногда плетешок имеет отвивные петли, которые придают узору определенную фактуру.

Решетки в коклюшечном кружеве образуют фон, на котором располагаются плотные орнаментальные мотивы. В узких прошвах они имеют и самостоятельное значение.

Равномерный порядок плетения ячеек решетки может быть иногда нарушен включением паучков — фигурок в виде плотных ромбов или овалов с расходящимися в разные стороны нитями, органично входящими в структуру решетки.

Полотнянка образует плотный узор кружева. Ее фактура зависит от взаимного переплетения нитей. Она может быть плотной, напоминающей ровную ткань полотняного переплетения, и ажурной — с мелкими равномерными просветами. Полотнянка может образовывать отдельные мотивы узора или тянуться в виде длинной узкой ленты, которая обрисовывает сложный узор.

Более прозрачной, чем полотнянка, является сетка. В ней переплетенные нити идут не перпендикулярно друг другу, а располагаются по двум диагоналям.

Рельефные насновки могут быть овальной или четырехугольной формы. Они обогащают фактуру кружева, разнообразят его светлотеневую игру.

Варианты сочетаний отдельных элементов в коклюшечном кружеве безграничны. По способу плетения нитей оно делится на численное, парное и сцепное.

Численное кружево выплетается мастерицей по памяти, без сколка — шаблона из плотной бумаги или картона, по отсчету нужного количества перевивов пар коклюшек между булавками. Численное кружево состоит в основном из плотной или редкой по- лотнянки, дополненной плетешками, сеткой и насновками.

В основе орнамента численного кружева лежат прямоугольники, треугольники с одной закругленной стороной и другие геометрические фигуры, плотно примыкающие друг к другу. При такой технике плетения могут быть выполнены только мерные кружева с геометрическим рисунком или сильно геометризованными растительными мотивами в виде розеток из на- сновок.

Парные и сцепные кружева плетутся по укрепленному на подушке сколку, который предназначен для выполнения определенного узора. На сколке нанесен рисунок, где отмечены места вкалывания булавок и показан ход рабочих ниток между ними.

При парной технике плетения, так же как и при численной, может быть выполнено только мерное кружево со строго геометрическим рисунком, где преобладают ромбы, прямоугольники, овалы и звезды или растительные мотивы, очерченные прямыми линиями. Изредка встречаются здесь изображения птиц, зверей и людей со строго линейными очертаниями силуэта. Из-за трудоемкости сложный и многообразный орнамент в настоящее время в парной технике плетения кружев выполняется мало. При парной технике плетения, как и при численной, фон и узор выполняются сразу по всей ширине определенным количеством пар коклюшек, которое в процессе работы не меняется. Количество пар может доходить до нескольких сотен, поэтому мерное кружево парного плетения носит еще название и «многопарного».

Сцепное кружево выполняется небольшим количеством пар коклюшек от 6 до 12. В зависимости от рисунка количество пар постоянно меняется, их в работе применяется то больше, то меньше. Сцепное кружево плетется по частям, которые в процессе плетения сцепляются крючком за петельки в местах вкалывания булавок. Основным элементом сцепного кружева является узкая плотная лента полотняного переплетения, называемая «ви- люшкой». Вилюшка часто украшается толстой белой или цветной нитью, которая называется сканью. Скань может идти в центре или по краю тесь- мы-вилюшки. Вилюшка обрисовывает мотивы орнамента сцепного кружева, имеющего округлые очертания. Плотный выпуклый узор, образованный вилюшкой, располагается на легкой решетке из плетешков.

Эти два элемента сцепного кружева дополняются насновками, образующими звездочки, листочки или кружки. Они же заполняют сердцевинки цветов и листьев, обогащают ячейки плетешковой решетки. Сцепной техникой плетения выполняются не только мерное кружево, но и штучные изделия различных размеров.

Численная, парная и сцепная техники плетения коклюшечного кружева складывались постепенно в течение длительного времени. В каждой из них выработался свой образный выразительный язык, который зависел от назначения кружев и от применявшихся материалов. Первое нитяное коклюшечное кружево в России было мерным, численного и парного плетения. В конце XVIII в. появляется сцепное кружево. Затем в течение всего

XIX в. эти три разновидности техники плетения кружев сосуществовали одновременно.

Численное кружево было распространено во всех губерниях России. Практически почти каждая крестьянка могла в то время сплести узкое кружево без сколка для отделки своего костюма или предметов домашнего обихода. Однако чаще всего оно применялось для декоративной отделки южнорусского народного костюма. В Михайловском уезде Рязанской губернии плетение цветного численного кружева рано превратилось в промысел. По орнаменту и плотности численное михайловское кружево делилось на три вида — «позуметное», «мысы» и «бубенцы». Позуметное отличалось большой плотностью и зернистостью поверхности, зубцы у него были мало выявлены, иногда только введением нити другого цвета. Мысы имели плотные, сильно выступающие треугольные зубцы, верхняя часть которых переходила в сквозные разделки, образующие узорный орнаментальный ряд. У бубенцов полукруглые зубцы, выстроенные в ряд, создавались из контрастных тонов нитей, где преимущество отдавалось красному, белому и синему цветам.

Цветным кружевом украшались праздничные рубахи, передники, головные полотенца и другие изделия. Оно органично сочеталось со сложной вышивкой, строголинейным ткачеством, многочисленными нашивками из кумача, лент и узорной тесьмы, создавая радужные переливы фактуры узора и цвета.

Парной техникой плетения кружев славились города Елец и Мценск — Орловской, Скопин — Рязанской, Торжок — Тверской, Галич — Костромской и Вологда — Вологодской губерний. В XVIII в. сложной многофигурной композицией, красотой узора и тонким изысканным колоритом отличалось многопарное цветное кружево из Галича. Обычно оно выплеталось из тонких льняных нитей и цветного шелка нежных оттенков.

Многопарным кружевом в первую половину XIX в. славился город Торжок. По фактуре фона, состоящего из простой решетки, по геометрически четким прямолинейным очертаниям фигур торжокское кружево парного плетения было близко галичскому.

Сложившиеся в XVIII—начале XIX в. местные особенности коклюшечного кружева развивались и обогащались в XIX в. Прошва и край становились шире. Наряду с ромбами, овалами, звездами, широкое распространение у елецких мастериц получили формы, напоминающие уголки с вписанными в них квадратами, которые образовывали мотивы в виде елочек, корабликов и других несложных фигур. В елецких кружевах орнамент из плотной полотнянки чаще всего окружался увеличенными просветами в виде обычной четырехгранной решетки или решетки, состоящей из крупных лучистых ячеек с небольшими шестигранными или четырехгранными уплотнениями на пересечениях пле- тешков. Такой элемент елецкого кружева носил название «гречишка». Крупные просветы создавали живописный переход от плотного узора к ажурному фону , состоящему из мельчайших ячеек. Для большей рельефности и сочности узора елецкие мастерицы в XIX в. очерчивали контуры мотивов толстой нитью-сканью и вводили в орнамент плотные насновки. Зубцы же всегда заканчивали легким, как паутинка, узором из плетешков. Орнамент вологодского парного кружева состоял из простейших геометрических фигур разной плотности плетения. Основными из них были ромбы,» треугольники и волнистые линии, выплетенные сеткой на фоне несложных решеток. Прозрачные жучки и плотные насновки обогащали фактуру вологодского народного парного кружева. Так, в каждой губернии кружевницы развивали свой орнамент парного и многопарного мерного кружева.

Богатым и разноообразным было и коклюшечное сцепное кружево. Техника плетения сцепного кружева получила развитие в России позднее численного и парного, в конце XVIII в. Однако это не помешало русским мастерицам придать ему ярко выраженный национальный характер. Русские крестьянки органично ввели ранее незнакомое им кружево в декоративную отделку своего праздничного костюма.

В XIX в. техникой плетения сцепного кружева прекрасно владели мастерицы Вологодской и Вятской губерний, Торжка и Калягина — Тверской, Арзамаса и Балахны — Нижегородской, Скопина, Михайлова и Рязани — Рязанской губерний. В сцепном кружеве преобладали растительные формы узора с плавными контурами, основой которых являлись многолепестковые розетки цветов и остроконечные Листья. Они образовывали раскидистые кусты и деревья, цветущие травы на гибких стеблях, где изображались птицы и скачущие олени — мотивы, типичные для русской народной вышивки.

Для вологодского сцепного кружева характерно было включение в орнамент овалов с заостренными концами, вееров, опахал, подков и гребешков. В ранних вологодских сцепных кружевах (первая половина XIX в.) формы узора, обрисованные бесконечно тянущейся тесьмой — вилюшкой, плотно примыкали друг к другу, и только в небольшие просветы вплетались сетки в виде диагональных клеток из плетешков и насновок. С середины XIX в. решетки начинают играть равную роль с орнаментом. Рисунок решеток становится весьма разнообразным — это то цепляющиеся друг за друга кольца, то ряд крупных и мелких звезд, то россыпь искрящихся снежинок, ( 8.1).

Елецкое сцепное кружево плелось из тонких льняных нитей. Оно было легче и воздушнее вологодского, особенно во второй половине XIX в. Изящные цветы и листья этого кружева чаще всего располагались на тонкой решетке в виде кругов или треугольников из плетешков с отводными петлями. Прозрачные решетки нередко сочетались с гречишкой и неболь

шими овальными насновками. Полот- нянка же, образующая узор, из плотной переходила в прозрачную, отчего узор как бы растворялся в фоне или четко выступал на нем. Усложненные решетки в сердцевинах цветов и листьев разнообразят фактуру кружев ( 8.2). Край елецкого кружева нередко оканчивается мягкими овальными зубцами, где между плотной каймой и легкой решеткой фона всегда проходит ажурная цепочка из крупных прозрачных форм.

Торжокские и калязинские мастерицы в плотную полотнянку часто вплетали яркую цветную скань, а иногда и золотые и серебряные нити. В Торжке сцепное кружево нередко полностью плелось из цветных нитей с преобладанием приглушенных розовых, коричневых, бледно-золотистых и охристо-травянистых тонов, создававших теплую цветовую гамму.

Вятское кружево по простоте и типу орнаментальных мотивов было близко к вологодскому, по легкости и тонкости разработок фактуры—к елецкому. Своей, вятской, была здесь полотнянка-вилюшка, которая то сужалась, то расширялась, то становилась прозрачной, ажурной, то уплотнялась. Особенностью вилюшки вятского сцепного кружева являлось и то, что она делала резкие повороты, создавая заостренные углы в орнаменте. Это подчеркивало энергичный изгиб линий, усиливало динамику движения, придавало вятскому кружеву особую декоративность и выразительность. В Балахне плелось черное кружево и кремовые блонды из тончайшего шелка с растительным орнаментом на западноевропейский манер. Мотивы узора были очерчены толстой шелковой или золотой нитью ( 8.3). В каждом традиционном центре выплетались не только мерные кружева — край и прошва, но и штучные изделия для отделки столового и постельного белья, а также воротнички, манжеты, наколки, чепцы и другие предметы.

Во второй половине XIX в., особенно после отмены крепостного права в России в местах традиционного кру- жевоплетения возникают крупные кружевные промыслы, где работают тысячи мастериц.

В конце XIX в. кружево плели крестьянки, мещанки и купчихи в 17 губерниях. Его продавали во всех крупных и мелких городах России и вывозили за границу — в Англию, Голландию, Иран, Турцию, США. Значительно расширился ассортимент изделий. Вологодские, вятские и елецкие мастерицы в конце XIX в. выплетали целые платья модного покроя.

Наряду с названными центрами кружевоплетения возникают новые. Широко известными становятся изделия мастериц из окрестностей Киришей Петербургской губернии, Казани и Москвы. Растет армия скупщиц, захватывающих в свои руки сбыт кружев и обеспечивающих материалами мастериц.

В погоне за большим заработком начали применять ускоренные приемы плетения кружев из толстых ниток. Это привело к ухудшению качества кружев. Они становятся грубыми по фактуре, разреженными по плетению.

В конце XIX в. делаются попытки предпринять ряд мер к улучшению качества коклюшечного кружева. Земские организации многих губерний и отдельные меценаты способствовали организации школ и мастерских с высококвалифицированными специалистами во главе. В этих школах и мастерских крестьянские девочки обучались искусству плетения кружев на коклюшках, а взрослые мастерицы получали заказы на выполнение различных изделий с оплатой труда гораздо более высокой, чем у скупщиц. Благодаря заказам кружевницы начали плести высокохудожественные кружева из тонких нитей.

Современное кружево. Не утратили своего значения кружева и в наши дни. Они широко применяются для отделки женской и детской одежды, столового и постельного белья.

В первое десятилетие существования Советской власти кружевницы объединялись в артели, которые выпускали узкое и широкое мерное кружево, где варьировались рисунки дореволюционного периода.

В 30-е годы начинаются поиски новых видов изделий, путей усовершенствования технологии плетения кружев и обогащения орнамента новыми мотивами. В этот период проявляется творческое дарование ведущих мастериц.

Рисунки кружев становятся разнообразнее по композиции и сложнее по приемам плетения. Активно развиваются характерные особенности местного народного коклюшечного кружева.

Искусство плетения кружев на коклюшках в настоящее время развивается в основном в четырех традиционных центрах. Это в городах Вологде — Вологодское кружевное производственное объединение «Снежинка», в Ельце — производственное художественное объединение «Елецкие кружева», в Советске—филиал Кировской фабрики строчевы шитых и кружевных изделий им. 8 М а р т а , в Михайлове — М и х а й - ловское объединение «Труженица».

Вологодское производственное объединение «Снежинка» является самым крупным. Основное предприятие этого объединения находится в Вологде. Четыре его отделения расположены в 10—15 км от города. В объединении работают несколько тысяч мастериц. Объединение выпускает мерное кружево парного и сцепного плетения, предназначенное для декоративного оформления изделий бытового назначения. Лучшие мастерицы заняты созданием штучных кружевных изделий сцепного плетения. Сюда входят воротники, манжеты, галстуки, пояса, косынки, шарфы и другие изделия для отделки женского костюма. Здесь также плетутся салфетки, дорожки, небольшие скатерти и кружевные сувениры. В орнаменте вологодских мерных и штучных кружевных изделий художники и мастера творчески развивают местные традиции.

Особенностью вологодского сцепного кружева по-прежнему является монументальная декоративность рисунка. Плотная полотнянка-вилюшка непрерывной упругой ровной линией неторопливо очерчивает крупные мотивы орнамента, где основную роль играют цветы, листья, многолепестковые розетки. Эти мотивы нередко дополнены традиционными формами — овалами, подковами и гребешками. Орнамент, образованный полотнянкой в виде каймы или отдельных букетов, четко выступает на прозрачных решетках, состоящих из затейливого переплетения тонких плетешков, на которых красивыми группами распределяются звездочки или трилистники из на- сновок.

Варианты основных традиционных мотивов и решеток в вологодском кружеве беспредельны. В них художники и мастера постоянно вводят и новые формы орнамента, которые чаще всего навеяны окружающей природой.

У каждого художника проявляется свое собственное представление о композиционном строе узора, свой любимый круг мотивов и образов.

Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина В. Н. Ель- фина, например, выполнила орнамент круглой скатерти из розеток-снежинок; крупные из них выделяют центр и кайму, мелкие в четком ритме распределяются по фону или группируются в красивые созвездия около основных форм. Вместе же все эти звездчатые мотивы располагаются так, что общий орнамент скатерти напоминает одну гигантскую снежинку со сложной, неуловимо меняющейся светотеневой игрой рельефной фактуры. Скатерть так и называется — «Снежинка».

Круглая скатерть М. Н. Груниче- вой имеет более традиционное построение композиции, где высокие кусты с распустившимся вверху цветком в четком ритме располагаются вокруг центральной розетки, образуя пышную кайму. Такое построение композиции круглых скатертей и салфеток часто встречается у вологодских мастеров и художников, но каждый из них проявляет свой творческий почерк— в очертании форм, в ритме основных и дополнительных мотивов, в фактурных разработках орнамента решеток.

Поверхность скатерти у заслуженного художника РСФСР, лауреата Гэ- сударственной премии РСФСР им. И. Е. Репина В. Д. Веселовой разделена на квадраты широкими орнаментальными полосами, состоящими из нескольких геометрических мотивов. По краю скатерти в квадраты вписаны изображения лучистых узорчатых розеток и птиц, которые образуют широкую густую кайму. Особенно здесь удались художнице птицы, очерченные упругой подвижной линией. По образному решению они отличны одна от другой.

И так каждый художник в Вологде по-своему решает композицию кружевных изделий, по-своему чувствует и передает образный строй традиционных мотивов орнамента.

Много работают вологодские художники и мастера и над уникальными тематическими композициями. Авторами интересных предложений в этом плане для объединения являются еще и художники Научно-исследовательского института художественной промышленности.

Уникальные занавеси и панно представляют сложные сюжеты на темы русских сказок или отражают выдающиеся события в жизни нашей страны. Лучшими из них считаются три панно: «Спутник» (1959), «Москва» (1967), «Залп «Авроры» (1967), выполненные по рисункам заслуженного художника РСФСР А. А. Кораблевой, работающей в институте. Она последовательно развивает современный четкий и строгий стиль в кружеве. Панно «Олени» (1970) и «Лен мой, ленок» (1974) К. В. Исаковой, скатерть Г. Н. Мам- ровской «Золотой петушок» (1978), панно А. Н. Ракчеевой «Веселая деревня» (1978), занавес «Сказка о царе Салтане» В. Д. Веселовой ( 8.4) и произведения других художников объединения показывают лирическую линию развития тематических композиций в современном вологодском кружеве. Панно «Победа» (1975)

В. Н. Ельфиной и Г. Н. Мамровской решено в плане современной символики. Стремление выразить большую идею орнаментальным языком коклюшечного кружева пронизывает это большое панно. Центром композиции здесь является величавая женская фигура, высоко поднявшая над головой орден Победы. Этот символ Родины всем близок и понятен. Здесь же он воспринимается как гимн героизму и мужеству русского народа, победившего фашизм. В конце 70-х годов вологодские художники создали значительное произведение — панно «Россия», с успехом демонстрировавшееся на Всероссийской выставке-смотре изделий народных художественных промыслов 1977—1978 гг., за которое группа художников была награждена медалями. Основой композиции панно является женская фигура, в поднятых руках которой изображены среди цветов гербы советских республик. Как и прежде, художники и мастера работают не только над уникальными выставочными изделиями. В настоящее время они уделяют много внимания штучным кружевным изделиям, предназначенным для декоративного оформления нарядной и повседневной женской одежды—жилеты, пелерины, воротники модных форм, косынки. В них художники и мастера творчески развивают местные вологодские традиции.

Производственное художественное объединение «Елецкие кружева» является вторым по значению центром традиционного кру- жевоплетения. Основное предприятие объединения находится в Ельце, а многочисленные отделения расположены в его пригородах.

В настоящее время объединение выпускает тот же ассортимент кружевных изделий, что и «Снежинка»,— мерное кружево парного и сцепного плетения, штучные изделия, предназначенные для декоративной отделки костюма, предметы убранства интерьера и сувениры. В них по-прежнему сохраняются местные мотивы, получившие у мастериц образные названия: «гречишка», «елочка», «кораблик» и др. В сцепном кружеве преобладают растительные мотивы, однако в отличие от вологодских они других очертаний, мельче по размеру, разнообразнее по формам, с плавным движением стеблей и побегов, от которых отходят разнообразные группы цветов и листьев. Здесь больше лиричности, изящества и прозрачности. Прозрачность елецкого кружева достигается еще и умелым использованием переходов от плотного плетения узкой полот- нянки к легкой решетке через дополнительный плетешковый узор в виде колец-«жучков», звездочек и ромбов. Поражает здесь и разнообразие решеток, которые изобретательнее и сложнее по рисунку, чем вологодские, хотя также строятся на сочетании тонких плетешковых переплетений с плотными насновками. Кроме изделий массового и серийного характера, как и в Вологде, мастера и художники объединения «Елецкие кружева» много внимания уделяют уникальным выставочным произведениям, которые неоднократно удостаивались высоких наград на отечественных и зарубежных выставках.

В произведениях талантливых художников Г. И. Лишафай, П. Г. Петровой, В. И. Григорьевой особенно ясно видны поиски нового, стремление не повторять уже когда-то найденное. Эти художники в равной мере уделяют внимание и орнаментальным композициям с растительными мотивами, и произведениям со сложными сюжетами, отражающими значительные события в жизни нашей страны.

Так, у Григорьевой есть много изделий с орнаментом растительного характера. Среди них выделяется скатерть с каймой из растительного орнамента, где среди пышных цветов и листьев размещены птицы с замысловатыми хохолками и узорчатыми хвостами. Весь узор наполнен мягким движением линий, и только птицы вносят резкие акценты в неторопливо льющийся орнамент. В панно «Космос» и панно «Русские женщины» ( 8.5) у Григорьевой преобладает больше эпических черт, соответствующих характеру темы. И все-таки мягкость, задушевность, лиричность, свойственные творчеству художницы, присутствуют и здесь в решении орнамента, в декоративной разработке костюмов космонавтов, звездчатого узора фона.

Елецкие художники и мастера много работают над тематическими композициями, связанными с юбилейными датами. Это пятидесятилетие и шестидесятилетие со дня образования Советского государства, столетие со дня рождения В. И. Ленина, юбилейные даты, связанные с победой советского народа в Великой Отечественной войне.

Каждый художник раскрывает задуманную тему в присущей для него манере. Панно П. Г. Петровой «Вечный огонь» строго торжественно, здесь преобладает четкость линий. Елецких художников привлекают разные темы. Лучшие произведения, созданные в последние годы, — «Хоровод», «Подружки», «Горки ленинские», «Кружевница» и др.

 

Каждое такое уникальное произведение елецких художников убедительно доказывает, что декоративно-прикладное искусство может своими художественными средствами выразить большую идею.

В развитии искусства елецкого коклюшечного кружева немалую роль играют художники Научно-исследовательского института художественной промышленности А. А. Кораблева, Н. В. Симакина, Т. С. Ванюкова. Благодаря их творческим предложениям в ассортименте объединения появились новые изделия различного назначения, в том числе скатерти и покрывала, где сочетаются ручное и машинное кружево.

Одной из последних выставочных работ художницы Т. С. Ванюковой является панно «Цветение» ( 8.6). Рисунок панно современен по трактовке мотивов, нов по композиционному решению орнамента и фактуре.

Художники и мастера предприятия творчески развивают предложения художников института при разработке нового ассортимента изделий.

В г. Советске с 1920 г. существует и активно развивается третий центр традиционного народного коклюшечного кружева -— предприятие, являющееся филиалом Кировской фабрики строчевышитых и кружевных изделий им. 8 Марта.

Особенностью развития традиционного кировского кружева является то, что к основному ассортименту изделий здесь относятся не только съемные штучные кружева, но и отделки, которые разрабатываются специально к определенной модели, — рукава, кокетки, вставки различных форм и размеров. Платья и костюмы из шерсти, лавсана и шелка с такой кружевной отделкой постоянно выпускает Кировская фабрика. Их покупают не только в своей области, но и далеко за ее пределами.

Как и на других кружевных предприятиях, здесь выпускают также ассортимент декоративных изделий, предназначенных для убранства интерьера.

В декоративном звучании кировских современных изделий большое значение имеет характерная особенность плетения полотнянки. Белая линия, обрисовывая мотивы, то четко выступает на фоне, то вдруг пропадает, переходя в более прозрачную сетку или паучки, как бы растворяется в сквозной узорной розетке, то вновь возникает на фоне. Такое живописное движение полотнянки придает кировскому кружеву особую игру фактуры, как бы переливающейся на свету.

Здесь, как и на других предприятиях, художники и мастера уделяют много времени и внимания выставочным уникальным произведениям. Наиболее значительны из них два монументальных занавеса-панно «Дружба республик» и «Дымковская игрушка» художницы 3. А. Вараксиной, панно «Праздник» А. Ф. Блиновой ( 8.7) и др.

Михайловское объединение «Труженица» сегодня, как и раньше, выпускает численное цветное коклюшечное кружево, в основном мерное, которое в последние годы стало еще ярче и богаче. Цветное кружево, где преобладают красные, голубые, золотистые и зеленые тона, идет на декоративную отделку женского платья или включается в многокрасочный узор вышивки на скатертях, салфетках, дорожках и других предметах убранства интерьера с выразительной трактовкой традиционных мотивов и звучным колоритом.

Над созданием рисунков для цветного Михайловского кружева работают талантливые художники и мастера, много вложившие труда в развитие самобытного народного рязанского искусства. Заслуженному художнику РСФСР Д. А. Смирновой принадлежит основное количество рисунков к массовым, серийным и уникальным изделиям. К ним относятся занавес «Солнечный», панно «Птицы», скатерть «Расцветают луга Мещеры». Художница много работает и над сюжетными композициями на современную тему в технике не только численного, но и парного кружева, плетение которого здесь тоже было широко распространено в XIX в. В последние годы она разработала целый ряд декоративных полотенец и панно, где изображены женские фигурки с подносами в руках («Хлеб-соль»), мужские фигуры в скафандрах («Космонавты»), снопы («Урожай»), забавные детские фигурки («Хоровод»), Эти произведения созданы на основе лучших традиций русского народного искусства, воспринятых естественно и свободно и получивших современное талантливое воплощение (см. цв. вкл. 32).

Значительный вклад в развитие искусства Михайловского кружева внесли художники Научно-исследовательского института художественной промышленности М. А. Гусева и Н. В. Симакина (см. цв. вкл. 33). Благодаря творческим предложениям этих художников цветное численное кружево обогатилось новыми рисунками, характерными для традиционного искусства Рязанской области. Красочное михайловское кружево постоянно экспонируется на отечественных и зарубежных выставках, радуя посетителей звонкостью цвета и самобытностью выразительного узора.

Плетение ручного кружева на коклюшках— трудоемкий процесс, требующий много времени, что обусловливает большую стоимость каждого изделия. В середине 70-х годов художниками и мастерами предприятий, а также специалистами Научно-исследовательского института художественной промышленности были предприняты попытки найти способ снижения стоимости кружевных изделий массового назначения, предназначенных для отделки постельного белья, скатертей и салфеток. Поиски велись в двух направлениях. С одной стороны, стало больше внимания уделяться рациональным приемам кружевоплетения с использованием элементов орнамента из плетешков и полотнянки-вилюшки. В этом случае художественное качество кружев не снижается, но значительно сокращается время на его изготовление. С другой стороны, в Вологде, Кирове, Ельце стали применять импортные плетельные машины системы «Райзинг», на которых можно получить мерные кружева, по фактуре близкие к ручному коклюшечному. Узор на плетельных машинах создается с помощью жаккардового аппарата по заданной программе. Здесь выполняются насновки, паучки, сетки и полотнянка. Варьируя их сочетания, можно получать узор из звезд, кругов, ромашек и других мотивов.

Елецкие и вологодские художники создают простые рисунки для мерного машинного кружева, которые идут на отделку недорогих изделий массового назначения. Вместе с тем они используют машинное кружево несложного рисунка для сочетания с ручным. В этом случае полосы с простейшими мотивами, выполненными на машине и механически повторяющимися в рисунке, дополнены сложным узором, выполненным вручную. В результате все изделия (мерное кружево или штучное) приобретают характер ручной работы на коклюшках. Однако и рациональные приемы кружевоплетения, и плетельные машины, значительно повышающие производительность труда, целесообразно использовать только в производстве изделий массового назначения. Гордостью же кружевных предприятий остается коклюшечное кружево ручного плетения, красота узора и фактура которого славится далеко за пределами нашей Родины. Художники и мастера каждой фабрики бережно хранят художественные традиции народного декоративно-прикладного искусства.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: Народные художественные промыслы РСФСР

 




Смотрите также:

 

Кружево. Кружевом называется сетчатая сквозная...

Кружева разделяются на две главные категории: шитые иглой (point а l'aiguille) и плетеные на коклюшках (dentelle aux fuseaux).
Кроме того, есть Кружева, которые вяжутся крючком, как напр. ирландское Кружево и К., вязаное тамбуром.

 

Коклюшки

Палочки для плетения кружев. Делались из твердых пород дерева. Нижняя часть коклюшек, свободная от ниток, покрывалась мельчайшей резьбой.

 

Костяные гребни. Резная кость. Холмогорская резьба

Кружевница в народном костюме плетет кружево с помощью коклюшек. На обороте гребня вырезано изображение охотника с собаками, стреляющего в птиц.

 

Девичий костюм - шушка с бисерным узором и расшитый пояс

Места соединений рукавов и поликов отмечены декоративными нашивками из полос красного коклюшечного кружева и черной тесьмы с металлическими блестками. Яркие кумачовые нашивки обрамляют также грудной разрез.

 

Женский свадебный костюм

Края рукавов оторочены полосами белого фестончатого кружева, сплетенного на коклюшках. Под рукава вшиты квадратные кисейные ластовицы. Нижняя часть рубахи изготовлена из четырех прямых полотнищ отбеленного льна домашней работы.

 

Ель

Быть может, не случайно знаменитые вологодские кружева плетут чаще всего на легких еловых коклюшках. 10—12 пар коклюшек перебирает одновременно в руках кружевница. Соприкасаясь друг с другом, коклюшки издают мягкие негромкие звуки, напоминающие звуки ксилофона.

 

БРОКГАУЗ И ЕФРОН. Изобретения и открытия. Хронологическая таблица

Бартоломей де Медина. 1561. Коклюшки кружевные. Варвара Уттман. 1590.