Вся электронная библиотека >>>

 Промыслы и ремёсла >>>

 

 

 Народные художественные промыслы РСФСР


Раздел: Производство

§ 2 Народное искусство Древней Руси

  

 

Своими корнями народное искусство уходит в глубокую древность, когда человек жил в условиях первобытнообщинного и родового строя. Средства существования он добывал примитивными способами. Всякая деятельность в первобытном обществе могла быть только коллективной. Отсутствие сложных трудовых операций приводило к тому, что все члены коллектива имели одни и те же обязанности и владели одними и теми же трудовыми навыками. Разделение труда осуществлялось только на труд мужской (война, охота) и труд женский (приготовление пищи, изготовление одежды, ведение домашнего хозяйства); в то время даже керамическое производство было домашним женским делом. Необходимость совместного труда обусловила общую собственность на орудия труда, на землю, на продукты коллективного производства. Имущественного неравенства еще не было.

Зачатки искусства тогда тоже носили коллективный характер. Изготовляя орудия труда, охоты и войны, посуду, одежду и другие необходимые в быту предметы, человек стремился придать им красивую форму, украсить их орнаментом, т. е. делал тем самым обычные вещи произведениями искусства. Нередко форма изделия и его орнамент имели еще и магическое, культовое назначение. Так, один и тот же предмет мог одновременно удовлетворять реальные потребности человека, отвечать его религиозным взглядам и соответствовать его пониманию красоты.

Эта синкретичность (от греч. syn- kretismos — соединение), нерасчлененность, слитность функций древнего искусства была характерной чертой и искусства древних восточных славян, которое было неотделимо от их быта.

Свою одежду они украшали вышивками, красивыми поясами с узорными металлическими накладками, ожерельями и запястьями. Изделия из дерева: утварь, посуда, орудия труда — покрывались резным или расписным орнаментом. Резные дубовые столбы, деревянные коньки, зубчатые причелины украшали жилище. Орнаментировались металлические и костяные предметы, керамическая посуда. Многие орнаментальные мотивы, которые встречаются в поздних произведениях народного искусства, восходят к древнейшим временам, отражают верования древних славян и своим возникновением обязаны религиозным обрядам, связанным с культом солнца, земли и моря. Например, одним из самых распространенных мотивов русской народной резьбы по дереву была розетка, в древности — магический символ солнца («солярный знак»). Обереги и амулеты наряду с религиозно-охранительными функциями выполняли эстетическую функцию, украшали одежду и дом человека, отвечали его понятиям о прекрасном.

К моменту создания восточнославянского государства — Киевской Руси ремесла в нем достигли высокого уровня развития.

Самым первым производством, выделившимся в самостоятельное ремесло в городе и деревне, была обработка металла.

Древняя Русь знала почти все виды современной художественной металлообработки, но главными были ковка, литье, чеканка, филигрань и зернь. Наиболее высокого уровня развития в это время достигло ювелирное искусство.

Вторым по времени зарождения ремеслом, после обработки металла, явилось гончарство. В IX—X вв. Киевская Русь уже знает гончарный круг, появление которого означало переход керамического производства из рук женщин, занятых домашним трудом, в руки мужчины-ремесленника. Возникают крупные ремесленно-торговые поселки гончаров. Гончарные мастерские изготовляли посуду, домашнюю утварь, игрушки, предметы церковного обихода, изразцы — декоративные керамические плитки, которые использовались в архитектуре как отделочный материал.

В Древней Руси было развито также и искусство ремесленников-камнерезов: резчиков икон и литейных форм, гранильщиков бус. Работало множество костерезных мастерских, массовой продукцией которых были гребни самых разнообразных форм, а также предметы культового назначения: кресты, иконы и т. д.

Ремесленники Древней Руси в основном выполняли изделия на заказ. По своему социальному положению они входили в различные группы населения. В городах уже работали свободные мастера: иконописцы, златокузне- цы, чеканщики, кузнецы, игрушечники и др. Вместе с тем на боярских и княжеских дворах, в поместьях и вотчинах трудились закрепощенные мастера- холопы. В монастырях также работали ремесленники. Большинство людей, живших за счет своего ремесла, не порывало связи с землей. Очень часто, чтобы прокормить себя, они занимались наряду с ремёслами дополнительно земледелием. Надо сказать, что в Древней Руси не ко всем видам ремесел относились одинаково, были профессии более «почитаемые», такие, как иконописное, златокузнечное дело, и были «черные», «грязные», как, например, гончарство. В среде одной профессии намечалось уже расслоение на богатых и бедных, мастеров и подмастерьев.

Огромную роль в жизни древнерусского человека играло домашнее производство. Ткани и изделия из них долго будут изготовляться в условиях натурального хозяйства.

Основными видами женского художественного творчества в Древней Руси были узорное ткачество (в частности, браное), вышивка по холсту, золотое шитье, «шелковое пялочное дело». Особым видом искусства являлось древнерусское шитье — вышитая церковная утварь: пелены, плащаницы, покровы, вызывавшие всеобщее восхищение и вывозившиеся из Руси в другие страны.

Крупными центрами художественного женского рукоделия были женские монастыри.

В условиях натурального хозяйства домашним производством являлась и обработка дерева. Своими собственными руками крестьянин рубил избу, вырезал всю домашнюю утварь, для детей делал игрушки. В древнерусском городе возникали обособленные плотницкое и столярное ремесла, из которых художественная обработка дерева еше не выделилась в особый вид деятельности.

Значительного развития художественная обработка дерева достигла в великом Новгороде, жителей которого даже называли плотниками.

Искусство этого периода тесно связано с традицией, и в этом отношении оно почти все носит коллективный характер. Профессия художника еще не отделилась от профессии ремесленника, но каждый ремесленник в своем труде обязательно решал наряду с техническими и художественные задачи. Индивидуальное творчество, которое противопоставляло бы себя сложившимся традиционным нормам, приемам, характерное для более поздних эпох, еще не приобрело свою самостоятельность.

В XV—XVII вв. выросло и окрепло Русское централизованное государство Его столица Москва становится не только политическим, но и культурным центром. Самодержавная власть видела в роскоши и богатстве средство укрепления своего могущества, средство воздействия на умы и души своих подданных. Великолепие должно было подчеркнуть значение монарха, его отличие от остальных людей. Для украшения дворца, дворцовой утвари, для создания особой одежды, в которой царь являлся народу, требовались специалисты. К великокняжескому, а потом к царскому дворцу съезжаются многочисленные мастера золотых и серебряных дел, иконописцы, ксстере- зы и камнерезы, специалисты обработки дерева, мастерицы шитья. При Оружейной палате создаются специальные мастерские. Вельможи, бояре и воеводы в стремлении к великолепию начинают подражать монарху, заводят свои художественные мастерские. В изделиях царских мастеров художественная сторона предмета начинает оттеснять на второй план его утилитарное назначение. Все больше изобретательности и изощренности вкладывает мастер в украшение изделия, иногда превращая художественное оформление в самоцель. Чем ближе к XVIII в., тем чаще доносят нам документы имена талантливых художников-иконописцев, мастеров обработки металла, дерева, кости, камня. В большинстве своем эти мастера еще работают в рамках традиции, но роль личной фантазии в создании произведения постоянно растет. Появляется профессия «знаменщика», создающего на бумаге рисунок композиции, иногда в цвете. Этот рисунок мастер обработки металла или мастерица шитья золотом, серебром и шелком превратят в произведение искусства. Пока участие знаменщика еще не снижает роли мастера, который должен проявить вкус, талант и артистизм, чтобы выразить идею художника средствами вышивки или гравировки. Но сам факт разделения труда подготавливает будущее отделение творческих процессов от чисто исполнительских, подготавливает появление специальной профессии художника. Так, в XVI—XVII вв. намечается тенденция к обособлению индивидуального творчества от коллективного.

Одновременно в маленьких провинциальных городах и деревнях продолжают существовать ремесла и ремесленники. В их изделиях находят отражение образы далекой старины, связывающие настоящее с прошлым. Само собой разумеется, что эти традиционные ремесла обслуживают в первую очередь «низшие» слои населения. Эти ремесла, связанные с простым народом, тоже развиваются, удовлетворяя художественные потребности широких народных масс. Сохраняет свое значение домашнее крестьянское производство.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: Народные художественные промыслы РСФСР

 

Смотрите также:

 

Древняя Русь - ...литература. Культура России, искусство, народное...

Древняя Русь - Россия. Русская история, искусство, культура.
Лекарственные растения в народной медицине. Ломоносов - Древняя Российская история: От начала княжения Рурикова до кончины Ярослава первого.

 

Искусство Киевской Руси - искусства домонгольской поры

Языческое народное искусство влияло на сложение приемов древнерусской живописи.
В искусстве Древней Руси круглая скульптура не получила развития. Она напоминала языческого идола, языческого «болвана» и потому не была популярна.

 

Язычество древней руси. Борис Александрович Рыбаков

Книга "Язычество древней Руси" продолжение монографии Б. А. Рыбакова "Язычество древних славян", вышедшей в 1981 г. Она посвящена роли древней языческой религии в государственной и народной жизни Киевской Руси до принятия христианства.

 

Искусство Древней Руси, Украины и Белоруссии

Эт0 обусловило более непосредственную и глубокую связь феодальной художественной культуры с народными художественными представлениями.
В изобразительном искусстве Древней Руси своеобразие проявилось с не меньшей силой.

 

Искусство Киевской Руси

...фибулы, височные кольца — колты, бусы, гребешки с фигурками животных — отмечены развитым вкусом народных мастеров.
В сочетании с архитектурой храма они образуют неповторимое целое, одно из самых высоких достижений синтеза искусств в Древней Руси.

 

Искусство древней руси

От Ренессанса эту архитектуру отличает интуитивная народная эстетика, своеобразная прагматичность. В конце XVII в. русская архитектурная эстетика
Искусство Древней Руси. Богоматерь-оранта. Мозаика центральной абсиды храма святой Софии в Киеве.

 

Русское искусство 17 века

Искусство Византии, Армении, Грузии, южных славян, Древней Руси, Украины и Белоруссии. Русское искусство 17 века.
По в той или иной мере искусство входило и в жизнь простого люда. Больше того, именно народное творчество оплодотворяло прикладное искусство...

 

Народные обереги

в древней Руси. Харьков, 1916, т. I, с. 129. 3 Рыбаков Б. А. Макрокосм в микрокосме народного искусства. -- Декоративное искусство, 1975, № 1 и 3. Подвески к головному убору. В этнографии и в материалах XVI.

 

Последние добавления:

 

Климат Москвы и Подмосковья   Экспедиция Витуса Беринга   Мопеды, мотоциклы и велосипеды    Времена года рыболова  

  Изделия народных художественных промыслов и сувениры (товароведение и организация торговли)