|
|
У каждого из народов, населяющих
территорию нашей многонациональной республики, есть свои достижения во многих
видах искусства, в том числе и в художественной керамике. Среди них народы
Поволжья, Карелии, Северного Кавказа и др. Наиболее ярким является искусство
художественной керамики селения Балхар Акушинского р-на Дагестанской АССР.
Балхарские лепные сосуды из красной глины с
орнаментальной росписью имеют богатую древнюю традицию. Уже в первые века
нашей эры балхарцы были известны своей керамической посудой далеко за
пределами родного селения. Гончары лепили вручную из местной пластичной глины
ленточной, или жгутовой, техникой кувшины для воды, сосуды для масла, большие
кувшины для хранения зерна, подойники, блюда, миски, кружки и многое другое.
Изделия украшались простейшими лепными и резными орнаментами в виде прямых и
волнистых полос, черточек, точек, штрихов. Мастера научились наносить на
сосуды роспись ангобом — белой или красной жидкой глиной.
С появлением гончарного круга в Балхаре значительно
улучшилось качество сосудов, расширился их ассортимент. Посуда стала более
легкой, звонкой, усложнились формы и орнаментика.
Издавна при изготовлении посуды у балхарцев существовало
разделение труда между мужчинами и женщинами. Заготовление сырья, формование
сосудов, их обжиг и роспись считались женским делом, а сбытом готовой
продукции занимались мужчины.
Искусство балхарских мастериц глубоко самобытно, и вместе
с тем оно отражает основные черты национальной культуры горцев Дагестана. В
балхарской керамике много общего с орнаментикой дагестанских ковров,
национальной вышивкой, унцукуль- ской насечкой, кубачинским серебром.
Стройность пропорций сосудов, порой напоминающих своими силуэтами
древнегреческие амфоры, тонкий легкий черепок, изящная орнаментальная роспись
— все эти качества балхарской посуды близки лучшим образцам античной
керамики.
Расцвет искусства балхарской керамики приходится на
XVIII—первую половину XIX в. Именно в этот период складываются своеобразные
формы сосудов и характерные для них орнаментальные композиции.
Наиболее распространенными были кувшины для воды — «урша».
Высота их достигала 50—60 см. Они имели широкое вместительное тулово,
сужающееся кверху, узкое короткое горло с выливом и небольшую ручку. Сосуд
для хранения зерна был также довольно большой шаровидной формы и имел низкое
широкое горло. Красивые пропорции были у небольшого кувшинчика для умывания
(высота 20—30 см) — стройная длинная шейка, высокий носик с выливом и изящная
тонкая ручка. Каждой мастерице было известно до тридцати форм сосудов
различного назначения, которые слегка варьировались в зависимости от вкуса и
фантазии мастерицы.
Из многочисленных способов декорирования керамики
(скульптурные налепы, рельефы, роспись) к периоду расцвета упрочилась
роспись, которая наносилась сначала красным, а затем белым ангобом.
Орнаментальный узор писался кистью по горловине и верхней части тулова
сосудов, причем основной декор располагался напротив ручки. От центрального
пятна рисунок плавно переходил по обе стороны сосуда, постепенно замедляя
свой ритм, и останавливался около ручки.
Орнаментальные композиции строились чаще всего по
горизонтали и составлялись из простых элементов — завитков, кругов, волнистых
и прямых линий, точек, штрихов. Рисунок выполнялся методом оконтуривания
обычно в две, реже в три линии. Образовавшиеся благодаря контурам
пространства или оставались нетронутыми, или же заштриховывались косыми
параллельными линиями. Низ тулова сосудов обычно украшался несколькими
концентрическими кругами.
С середины XIX в. балхарский промысел переживает кризис,
чему в большой степени способствовало начавшееся пооперационное разделение
труда, когда одни мастерицы были заняты лишь формовкой, другие — обжигом и т.
д. Убыстрение процесса изготовления изделий отрицательно сказывалось на
художественном качестве посуды, спрос на которую к концу XIX в. почти
прекратился.
Как развивался в советское время промысел знаменитой
балхарской керамики? В 1928 г. в селении Балхар был организован промысловый
колхоз, который изготовлял хозяйственную гончарную посуду и выполнял по
заказам образцы художественной керамики с ангобной росписью. В 1936 г. была создана артель по выпуску художественных изделий, в нее вошли все лучшие балхарские
мастерицы. Впоследствии артель была реорганизована в Балхарский цех керамики
Махачкалинского комбината художественных изделий.
Формы и роспись современных изделий остаются
традиционными.
Издавна в селении Балхар лепили примитивные глиняные
фигурки — людей, животных, птиц, служившие игрушками для детей. В конце 50-х
— начале 60-х годов здесь возродилось искусство декоративной пластики.
Наиболее серьезно скульптура увлекла мастерицу Зубайдат Умалаеву. Она лепит
как отдельные фигурки — людей, осликов, баранчиков, горных козлов, лошадок,
так и целые сценки ( 4.11).
Пластика игрушек своей монументальностью, огрубленной манерой
лепки напоминает старую каргопольскую игрушку, в них те же строгие статичные
позы, выразительный силуэт, лаконичная роспись. Фигурки, как и посуда,
расписаны белым ангобом. Приглушенный белый цвет ангоба на фоне
коричнево-серой задымленной глины придает игрушкам впечатление спокойной
величавости и суровой красоты.
Роспись изделий белым (реже красным) ангобом по
красновато-коричневой, часто задымленной глине по-прежнему составляется из
всевозможных завитков, волнистых линий, спиралей, кругов. Метод оконтурива-
ния рисунка и штриховка также являются основными приемами декорирования вещей
в творчестве современных балхарских мастериц. Вместе с тем в работах
последних лет, особенно в произведениях молодых мастериц, заметно возрос
интерес к воспроизведению растительных мотивов, изображению лепестков, веток,
цветков.
В произведениях Габибат Абдул- лаевой, Хаджият Шаммадаевой
и других роспись свободнее от традиционных канонов, в то время как
представительницы старшего поколения (Хад- жинет Абакарова, Асият Сулеймано-
ва, Хаду Магомедова и др.) тяготеют к старым приемам.
Искусство современных мастериц дагестанского селения
Балхар пользуется заслуженным признанием как у нас в стране, так и за
рубежом.
|