Вся электронная библиотека >>>

 Промыслы и ремёсла >>>

 

 

 Народные художественные промыслы РСФСР


Раздел: Производство

§ 2 История развития русской художественной керамики

  

 

Высокого уровня гончарное мастерство достигло в Киевской Руси (IX—XII вв.) —изготовлялась разнообразная бытовая посуда и архитектурная керамика.

Богатый материал по истории развития русской керамики в XVI — XVII вв. дали археологические раскопки в Москве. Среди найденных предметов большое количество разных видов керамики: красные терракотовые (непокрытые глазурью) и глазурованные рельефные изразцы для облицовки печей, кувшины, миски, игрушки, аптекарская посуда.

Большой интерес представляла чер- нолощеная посуда — чернильницы, кувшины, кубышки, рукомои, фляги ( 4. 1). Способ изготовления такой посуды состоял в следующем. Высушенные глиняные предметы перед обжигом натирали (лощили) куском дерева, костью или камнем, и затем обжигали в коптящем пламени, в конце операции прекращали доступ воздуха в топку. Готовые черные изделия с красивой блестящей поверхностью в местах лощения отличались особенно прочным черепком.

В XVIII в. получила распространение майоликовая посуда. Это были довольно толстостенные изделия из цветных глин, покрываемые преимущественно белой эмалью и расписываемые окислами металлов. Майолика выпускалась в Москве, Петербурге, но особенно ею славилась Гжель.

Гжель — старинный гончарный район в 60 км от Москвы, объединявший более 20 деревень, в которых крестьяне испокон веков делали гончарную посуду, игрушки, изразцы. С середины XVIII в. гжельские мастерские и небольшие заводики выпускали из майолики чайные и столовые сервизы, блюда, миски, кувшины, квасники, игрушки, цветочные горшки и многое другое.

Майолика Гжели пользовалась необычайной популярностью среди самых широких слоев населения тогдашней России; ее потребителями, по словам историка XVIII в. А. Болотова, кроме дворян и помещиков были «недостаточные люди, раскупавшие ее во множестве и по дешевизне».

Формы большинства майоликовых сосудов сложились на основе традиционных форм чернолощеной и поливной керамики XVII — начала XVIII в. Те же вместительные шаровидные кувшины, высокие, стройные, с дисковид- ным туловом квасники и кумганы. В то же время в гжельской майолике заметно влияние господствовашего стиля барокко. Сдержанная статичная форма сосудов XVII в. как бы ожила, наполнилась движением, на квасниках и кумганах появились изогнутые носики, ручки в виде округленного стебля, рельефные рокайльные завитки и раковины украшали боковые стенки сосудов, на плечах размещалась мелкая жанровая скульптура.

Наибольший интерес среди различных типов гжельских сосудов представляет квасник с дисковидным туловом, стоящим на подставке и имеющим небольшое сквозное отверстие в центре

Гжельская майоликовая роспись была нарядной, красочной по цвету. Гамма росписи состояла из пяти цветов— желтого, зеленого, коричневого, вишневого и синего по белому фону. Многообразны мотивы росписи. На кувшинах, кумганах, квасниках, декоративных тарелках оживали сказочные города, фантастические птицы, живописные цветы и травы.

80—90-е годы XVIII в. явились временем расцвета гжельской майолики. Изделия этого периода отличаются отточенностью форм, уверенной сочной росписью. Но к концу XVIII в. значение Гжели стало падать, мелкие крестьянские заводы и мастерские не выдерживали конкуренции с привозным дешевым английским фаянсом, заполнившим почти весь европейский рынок, в том числе и Россию. С каждым годом резко сокращался спрос на майолику. Гжельские мастера были вынуждены ускорять процесс изготовления изделий, которые становились грубее, а роспись суше, небрежнее.

С конца XVIII — начала XIX в. Гжель постепенно перешла на производство полуфаянса. Полуфаянс — керамическая масса, близкая по составу фаянсу; изделия из нее, покрытые прозрачной глазурью, реже белой эмалью, имеют серый, более пористый и толстый и менее прочный, чем у изделий из фаянса, черепок. Приготовлялся полуфаянс из гжельской светлой глины, так называемой «мининки», добываемой около дер. Минино.

Из сохранившихся изделий из гжельского полуфаянса больше всего кувшинов, широкогорлых, приземистых и устойчивых, с носиком-выливом. Почти сферическое тулово кувшина как нельзя лучше подходило для орнаментальной росписи, располагавшейся обычно концентрическими кругами. Для полуфаянса характерна синяя под- глазурная роспись, наносимая быстрыми мазками кисти на белую обожженную поверхность изделий ( 4.2).

Расцвет полуфаянса падает на 30—- 40-е годы XIX в. Гжельские художники достигли виртуозного мастерства владения кистью. Отказавшись от сюжетных мотивов майолики, они перешли на орнаментальную роспись. Постепенно сложился типично гжельский растительно-геометрический орнамент, состоящий из гирлянд, поясков, бордюров. Варьирование мотивов цветков, листьев, ромбиков, кружков, расположение их в несколько ярусов, применение разномасштабности — все это создавало впечатление неповторимости рисунков.

В XIX в. в Гжели освоено производство изделий из фаянса и фарфора. Их выпускали как мелкие крестьянские заводы, так и крупные предприятия богатых гжельских купцов Кузнецовых, Тереховых и др. Изготовляли чайную и столовую посуду, декоративную скульптуру, вазы, чайницы, солонки, чернильницы, блюда и т. п. Формы гжельского фарфора пластичны, выразительны по силуэту и всегда отвечают назначению вещи. Роспись, многоцветная и нарядная, наносилась от руки уверенным и быстрым мазком кисти. Тематика росписи была также чрезвычайно разнообразной и включала многочисленные сюжетные и орнаментальные композиции, часто сопровождаемые памятными надписями.

С Гжелью мы вправе связывать зарождение и развитие отечественной керамики, в XIX в. район Гжели объединял почти половину всех керамических предприятий России. Гжельцами самостоятельно были освоены все основные виды керамики: гончарство, майолика, фаянс, фарфор.

Со второй половины XIX в. начался постепенный упадок Гжели. Многие мелкие и даже средние заведения разорялись и закрывались. Одной из причин этого явился общий экономический кризис в стране. Перед революцией в Гжели оставалось всего несколько предприятий, которые были национализированы в 1918 г.

За годы Советской власти гжельский гончарный промысел преобразился, выросли благоустроенные поселки с новыми жилыми домами, школами, магазинами. По-прежнему район специализируется на производстве керамики. В Гжели находятся крупнейший в стране завод электроизоляторов, комбинат стройматериалов, завод фарфоровой химической аппаратуры, кирпичный завод и, конечно, предприятия художественной керамики, из которых наиболее крупным является производственное объединение «Г ж е л ь».

Гжельское объединение представляет собой хорошо оснащенное предприятие, выпускающее как майоликовые изделия (гончарные участки в деревнях Трошково и Фенино), так и художественный фарфор (цехи в деревнях Турыгино и Бахтеево).

В 30—40-е годы гжельские артели выпускали разнообразные изделия из фарфора: декоративную скульптуру, вазы, игрушки. Художественный уровень продукции в довоенный период был невысок. Стилизация под народный лубок, слащавость и манерность были свойственны большинству изделий. Но тем не менее следует отметить положительную роль артелей в объединении разрозненных мастерских в единый организм с производственной базой и коллективом квалифицированных мастеров.

После Великой Отечественной войны под руководством известного специалиста и исследователя русской керамики А. Б. Салтыкова в Гжели была проведена серьезная исследовательская работа. В результате на промысле было выработано новое художественно-стилевое направление, основанное на богатейших традициях гжельского полуфаянса и фарфора XIX в. Вместе с художницей Научно-исследовательского института художественной промышленности Н. И. Бессарабовой А. Б. Салтыкову удалось восстановить технику свободной кистевой росписи, обучить кадры расписчиц всем ее приемам, привить мастерам любовь к забытому искусству ( 4. 3).

В формах и росписи современного фарфора производственного объединения «Гжель» ощущается влияние старой гжельской керамики. Плоские дисковидные кумганы и чайники, объемистые кувшины и вазы, вместительные кружки и бокалы имеют много общих черт с народной керамикой Гжели. За основу подглазурной кистевой росписи кобальтом взята растительная орнаментика гжельского полуфаянса и фарфора. Кроме растительной применяется и сюжетная роспись в виде различных сцен из народной жизни.

Следуя традициям народной керамики, гжельцы создают посуду со скульптурными дополнениями и декоративную жанровую скульптуру.

Одним из ведущих художников Гжели является народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина Л. П. Азарова, которая создала много интересных работ, тиражируемых до настоящего времени.

Л. П. Азарова с одинаковым мастерством владеет искусством создания как посуды, так и скульптуры, которые она сама расписывает.

Художница глубоко изучила гжельскую народную керамику, не замкнулась в кругу традиционных образов. Произведения Азаровой современны, она постоянно находится в творческих поисках, переосмысливая народные приемы и методы работы старых мастеров.

К известным работам художницы относятся графин «Петух», шкатулка- самовар, масленка «Рыба-кит», шкатулки-скульптуры: «Балалаечник», «Красавица», «Вяжет чулок» и др. ( 4.4, 4.5).

С большим увлечением Азарова работает в области жанровой скульптуры. Ею создана целая галерея запоминающихся образов: «Чаепитие», «Баба на возу», «У колодца», «Ставит самовар», «Близнецы». В них автор обращается к простым сюжетам, обыденным жизненным ситуациям, с большой теплотой, лиризмом, мягким юмором, рисуя наших современников.

Л. П. Азарова также мастер сложных композиций, неожиданных, фантастических, решаемых смело, дерзко, с обилием скульптурных дополнений, с нарядной декоративной росписью. К ним относятся сосуд «Масленица», канделябр, подсвечники, квасники «Пиршество», «Залп «Авроры» и т. п.

Большой творческой фантазией и исполнительским мастерством отличаются работы Т. С. Дунашовой, потомственной гжельской мастерицы, а так-же произведения профессиональных художников, работающих в объединении «Гжель», — 3. В. Окуловой, В. Г. Розанова, А. Н. Федотова и др. ( 4.6 — 4.8).

Кроме Гжели, имевшей особое значение в развитии отечественной керамики и сохранившей до наших дней традиционное искусство народных мастеров, в различных районах России существовало множество других керамических промыслов.

В г. Скоп и не Рязанской обл. издавна гончары занимались изготовлением бытовой посуды и игрушек. Простые крынки, кувшины, миски, кружки, выполненные из местной светлой пластичной глины, покрывались частично или полностью яркими цветными глазурями желтого, зеленого, коричневого цветов. Формы сосудов отличались добротностью, простотой, декоративностью. Пластические свойства глины способствовали развитию скульптурных навыков у местных гончаров. Бытовую посуду украшали лепными оборками, «косичками», несложными скульптурными деталями, выполняли отдельно от посуды глиняные глазурованные игрушки и свистульки: коней (коников), всадников, баранчиков, птичек и т. д.

В середине XIX в. в Скопине сложился оригинальный промысел глиняной фигурной посуды. По преданию, основателями нового промысла были скопинские братья Оводовы. Эти потомственные мастера лепили сложной формы глиняные сосуды в виде всевозможных зверей и птиц. Их искусство пришлось по душе местным гончарам, которые исстари тяготели к скульптурным формам ( 4.9).

Над выполнением многодельных, скульптурно вылепленных сосудов мастера трудились по нескольку дней. За такие «мудреные» кувшины они просили дороже, чем за обычные горшки, и покупателями их были местные зажиточные люди, а также любители и собиратели народной керамики — жители Москвы, Петербурга и других городов.

При всем разнообразии форм ско- пинскую фигурную посуду можно условно разделить на две группы: сосуды со скульптурными украшениями и сосуды в виде скульптуры.

Основа скопинских сосудов вытачивалась на гончарном круге, а лепные детали и скульптурные композиции лепились отдельно.

Часто сосуды состояли из нескольких емкостей, плавно переходящих одна в другую. Мастер точил все формы отдельно, а затем соединял их вместе.

Работа требовала от мастера сноровки и умения, знаний всех тонкостей и свойств глины.

Наиболее распространенной формой скопинской фигурной керамики был сосуд типа кумгана с дисковид- ным уплощенным туловом, узким высоким горлом, круглой подставкой, с изогнутым носиком и плетеной ручкой. Поверхность изделий украшалась несложной гравировкой в виде кружков, точек, волнистых линий, а также лепными рельефами, состоящими из плетенок, бусин, валиков, зубчиков. Такая скромность и простота вспомогательных деталей не случайна. Они не должны отвлекать внимание зрителя от главного — пристального рассмотрения скульптурных украшений. Именно в скульптурные формы мастер вкладывал все вдохновение и фантазию. Тематика скульптур была самая разнообразная: хищная птица-скопа, которая по преданию водилась когда-то в окрестностях Скопина; лев — царь зверей, медведь, дракон, кентавр, заяц, собака и многое другое. Особенно удавались скопинским мастерам образы фантастических зверей и птиц. К их числу относится образ Полкана — кентавра, легендарного полуконя, получеловека, которого скопинский мастер превращал в добродушного сильного крестьянина.

Производство декоративной керамики в Скопине, прекратившееся к началу XX в., получило новое развитие уже в советское время.

Традиции народного гончарства Скопина продолжает в настоящее время Скопинский за'вод художественной керамики.

За основу восстановления промысла была взята скопинская бытовая посуда, которая изготовлялась в XIX в. местными гончарами в большом количестве. Изучение богатого наследия бытовой керамики сыграло положительную роль в освоении приемов и методов старых мастеров, в пробуждении творческой инициативы гончаров промысла.

В настоящее время в ассортименте изделий промысла в основном фигурные сосуды. Массовые изделия отливаются в гипсовых формах. Малосерийные и уникальные изделия выполняются на гончарном станке, а скульптурные детали лепятся руками.

На предприятии трудятся потомственные мастера: Н. К. Насонова, С. И. Поляков, М. А. Линева, А. В. Курбатова, профессиональный художник А. И. Рожко.

Творческий почерк мастерицы Н. К. Насоновой индивидуален и своеобразен. Она любит формы, где много «воздуха», лепные детали фигурных сосудов оставляют значительно разреженное пространство, что придает впечатление легкости довольно крупным и массивным предметам ( 4.10).

Н. К. Насонова создает и простые обиходные предметы, и уникальные скульптурные произведения, где успешно демонстрирует свое мастерство и творческую фантазию.

Выпускник Абрамцевского художественно-промышленного училища художник А. И. Рожко успешно освоил традиционное искусство скэпинце. Им создаются произведения для массового производства. Художник более тяготеет к посудным формам, чем к скульптурной лепке, именно в выполнении посудных форм он добивается отточенности и мастерства. Уникальные образцы Рожко любит обильно украшать гравировкой. Все свое умение автор вкладывает в создание красивых форм, которые отличаются пропорциональностью основных объемов, стройностью силуэта, логичным использованием декоративных средств.

Творческий коллектив художников и мастеров современного Скопина успешно трудится. Но работа промысла будет намного интереснее и перспективнее, когда расширится выпуск изделий на гончарном станке в сочетании с ручной лепкой.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: Народные художественные промыслы РСФСР

 

Смотрите также:

 

Материалы в декоративно-прикладном искусстве - Палех. Хохлома. Гжель....

Гжельская керамика. Название промысла Гжель связано с целым районом Подмосковья, где издавна почти все население
Не забывают художники Гжели и традиционную майолику.

 

Керамика — изделия из глин и их смесей, закрепленные обжигом.

Эта керамика обычно разделяется на два вида: майолику
Особенно популярна керамика в народном искусстве (Гжель, Скопин, дагестанский аул Балхар в России, Опошня на Украине и др.).

 

Форма и размеры каминов. Разборные камины из керамики...

Тугоплавкий гжельский кирпич изготавливают из тугоплавкой глины, добываемой около города Гжель Московской области.

 

Кирпич глазурованный. Изготовление глазурованного кирпича

Тугоплавкий гжельский кирпич изготавливают из тугоплавкой глины, добываемой около города Гжель Московской области.

 

Кладка печей. Гжельский кирпич

Гжельский кирпич только ополаскивают водой. Мочить его нельзя, так как под влиянием высокой температуры сырой кирпич часто трескается и рассыпается.

 

Материалы для производства керамики. Глазурь

Виды керамики: терракота, гончарная керамика, майолика, фаянс и фарфор

Производство керамических изделий

Классификация керамических изделий

Гжельская керамика

Скопинские изделия художественной керамики