|
|
К наиболее ранним изделиям с
эмалью на территории Древней Руси относятся украшения с выемчатой эмалью,
изготовлявшиеся мастерами Приднепровья в IV—V вв. Все днепровские украшения
отливались из золотистой бронзы по восковой модели, на которой оттискивался
несложный узор.
Эмаль — стекловидная масса — дробилась в порошок,
смешивалась с водой и в виде густого теста раскладывалась по углублениям.
Затем изделие обжигалось на жаровне, и эмаль, расплавляясь, заполняла ячейки.
Большую известность русскому ювелирному искусству принесли
перегородчатые эмали: после припаива- ния перегородок в ячейки раскладывалась
эмаль, производился обжиг, а затем выступающие перегородки шлифовались
заподлицо. Ячейки иногда составляли доли миллиметра.
В XI-—XIII вв. на Руси использовались глухие и прозрачные
.эмали, имевшие богатую цветовую гамму. В изображениях людей, например, для
одежд применялись непрозрачные эмали, для лиц и рук — сквозные. Серьги-колты,
диадемы, выполненные с использованием перегородчатых эмалей, часто украшали
изображениями птиц по сторонам «древа».
Произведения эмальеров Киевской Руси можно считать
непревзойденными и в настоящее время.
Эмаль применяли не только в украшениях, но и в книжных
переплетах. В изделиях удачно использовались свойства прозрачных эмалей и
просвечивающего фактурного фона, контрасты цветовых сочетаний.
Высокого искусства эмали по скани достигли московские
мастера в окладе иконы «Одигитрия» (1560 г. из собрания Оружейной палаты Московского Кремля). Изящный сканый цветочный узор оклада залит эмалями красных и
зеленых оттенков, перекликающихся с сочными пятнами драгоценных неграненных
камней — изумрудов, сапфиров, альмандинов. В столь же органичном цветовом
соотношении находятся белые эмали и крупные жемчужины, обрамляющие поля
оклада. Нежная красочная гам-, ма свойственна большей части эмалей по скани
эпохи Ивана Грозного.
Во второй половине XVII в. искусство эмали по скани
переживает свой наивысший расцвет.
Прозрачная зеленая эмаль с включением изумруда —
излюбленное сочетание в украшении изделий. В этой гамме отделана золотая
ложчатая чаша, хранящаяся в Московской Оружейной палате ( 2.11). Прозрачная
зеленая эмаль с золотым просветом достигает здесь такой звучности, что не
уступает яркости изумрудам, украшающим края чаши.
В XVII в. выпускается много и медных изделий,
декорированных эмалью. В основном это бытовые предметы и украшения:
чернильницы, вилки, ножи, перстни, серьги. В этих вещах преобладали глухие,
непрозрачные эмали. Эмаль становится ведущей техникой, подчинив другие
материалы.
Одним из центров, где получило яркое развитие искусство
эмали в XVII в., был Великий Устюг. В своих работах великоустюжские мастера
использовали белую эмаль как фон для цветных эмалей по скани, что является
характерной особенностью изделий Великого Устюга.
Эмальерное дело Великого Устюга, несомненно, связано с
искусством древнего Новгорода, который издавна был крупнейшим центром
художественных ремесел.
Редким своеобразием отличались так называемые усольские
эмали, производство которых было налажено в Сольвычегодске, где еще в XVI в.
купцы и промышленники Строгановы организовали художественные мастерские. Там
выпускались различные предметы: чаши, флаконы, коробочки для румян, ларцы,
стаканы, тарелки, ложки. Особенностью усоль- ской эмали была техника эмалевой
росписи — «живописная эмаль по скани». Заключалась она в том, что те же эмали
по перегородчатой скани расписывались эмалевыми красками. В более сложных
изделиях детали или живописные вставки изготовлялись отдельно, а затем
соединялись.
На белый фон наносилась красочная прозрачная цветочная
роспись — ярко-желтые, голубые, оранжевые, изумрудно-зеленые тона, которые
затем дополнялись штриховкой. По характеру нанесения живописных красок
усольская финифть напоминает гравюру— тонкие кистевые мазки подобно штрихам
рисуют форму, как бы условно передавая светотень. Эта цветная графика
уточняла рисунок, повышала декоративные качества узора. Характер свободной
росписи давался в соответствии с узором скани, изобиловавшей завитками,
мотивами цветков и побегов. Живописная эмаль вставок смотрелась единым целым
с узорочьем, образованным сканью с расписной эмалью.
Сохранилось много изделий Соль- вычегодска с сюжетными
композициями, которые своим появлением, видимо, обязаны обращению мастеров к
книжной графике и гравюре. Но аксессуары, свойственные русскому народному
быту, характер одежды и архитектуры говорят о творческом освоении и
переосмыслении ими иллюстраций. Усольской живописи свойственна поэтизация
реальной действительности, переложение ее на декоративный лад ( 2.12).
Сюжетные вставки в чашах, ларцах, коробках, чарках
занимают центральную часть. С ними перекликаются, их «поддерживают» боковые
вставки, живописные изображения птиц, диковинных фантастических цветов, в
которых угадываются тюльпаны, маки, подсолнухи, ромашки. Подбор цветов эмалей
хорошо связан с цветом металла — серебра или залота.
Узор дается в тесном соотношении и с формой предмета.
Крупный, размашистый, с широко раскинутыми листьями — в больших вещах и
простой, с ярко выраженной осью симметрии и мелкой разработкой деталей — в
маленьких изделиях. В этом принципе выдержаны и чаша с сюжетной росписью «Суд
Соломона», и ларец с изображением сцен охоты, и многие другие вещи мастеров
Сольвычегодска.
В начале XVIII в. центром ювелирного дела становится
Петербург. Характер живописной эмали резко меняется. Преобразования Петра I
способствовали развитию новой культуры, важнейшей особенностью которой был ее
светский характер.
Орнаментальные решения в декорировке изделий были заменены
изящной портретной миниатюрой — любимым видом искусства в эпоху Петра I.
К началу XVIII в. относятся миниатюрные портреты Петра I,
выполненные эмальерами и отражающие искусство портрета этого времени. Миниатюра
становится самым модным видом искусства. Крышки табакерок и коробочек
украшали пейзажи, виды архитектурных сооружений.
Во второй половине XVIII в. огромной популярностью
пользовались эмалевые изделия с серебряными накладками, изготовлявшиеся в
Великом Устюге на фабрике братьев С. и А. Поповых. За короткий срок своего
существования с 1761 по 1776 г. фабрикой выпущено большое количество
различных изделий с эмалью: столовая утварь, подносы, чайницы, ларцы,
табакерки, кубки, флаконы, коробочки. Сущность этой техники заключалась в
том, что медное или серебряное изделие покрывалось глухой белой или синей
эмалью и в нее вплавлялись заранее отштампованные из тонкой фольги рельефы.
Иногда все изделие покрывалось прозрачной эмалью. Для изготовления медных,
серебряных или золотых рельефов применяли специальные стальные матрицы.
Полученные рельефы (изображения, узоры) вырезались по контуру, образуя иногда
сложный по контуру ажур, и прочно утапливались в нагретый слой эмали ( 2.13).
По своему стилю великоустюжские изделия с накладками
неоднородны, однако большинство из них несет черты пышного барокко, в котором
угадывается связь и с искусством XVII в. Для рельефов великоустюжских эмалей
характерны и рокайльные завитки и галантные сцены, встречающиеся в
современном им черневом серебре. Большинству вещей свойственна изысканность и
утонченность, прослеживающаяся как в узоре букетов, ваз и гирлянд, так и в
изящных формах предметов. Смелость композиции, декоративность контрастных
сочетаний материалов и тонко моделированный рельеф делают эти изделия
значительным явлением в истории развития русского народного декоративного
искусства.
После пожара фабрики в 1776 г. это дорогое и сложное производство уже не возродилось.
В XVIII—XIX вв. большую известность как центр живописи по
эмалям приобретает Р о с т о в-Я росл ав- с к и й.
Среди изделий ростовских эмальеров конца XVIII—XIX вв.
преобладали предметы церковного обихода: крестики, дарохранительницы, чаши и.
т. п. Для ранних работ этого периода характерна иконописная трактовка
изображения с преобладанием ярких и чистых цветов. Но уже в первой половине
XIX в. в работах ростовских миниатюристов находит отражение объемная
светотеневая манера рисунка, свойственная станковой живописи. Колорит
по-прежнему остается ярким, многоцветным, с прозрачными акварельными
оттенками.
С середины XIX в. в Ростове появляются светские портретные
миниатюры, выполненные как в многоцветной гамме, так и в гризайли — живописи
в два цвета. Но, достигнув высот в отточенно виртуозной технике, работы
ростовских мастеров утратили качества, свойственные миниатюрам раннего
периода. Цвет превратился в открытую подкраску, оригинальные композиции
свелись к однообразным копиям с гравюр и цветных литографий.
Большие изменения претерпели изделия ростовских ювелиров
после Октября. В артели, созданной в 1918 г., начали выпускаться шкатулки, пудреницы, коробочки с росписью финифтью. В развитии искусства промысла принял
участие художник С. В. Чехонин. В изделиях решаются проблемы взаимосвязи
росписи и формы предмета, используются контрастные цветные фоны. Наряду с
портретами и жанровыми композициями начинают воспроизводиться орнаментально
трактованные букеты, цветочные гирлянды, венки, пейзажи. Особое развитие этот
вид живописи получил в предметах женского туалета — брошах, зеркальцах,
пудреницах, созданных мастерами Н. А. Карасевым, М. М. Кулы- биным и др. В
портретном искусстве развиваются традиции русских художников-миниатюристов XIX
в.
Одним из важных достижений этого времени является
композиционное соответствие, достигнутое между формой предмета и эмалевой
росписью.
Для вещей 50-х годов характерен яркий колорит, хорошо
читающиеся кистевые приемы, тесная связь со ска- ным узором, обрамляющим
финифтяные вставки. В 60-х годах ростовские эмальеры изготовляют предметы
женских украшений: серьги, кулоны, браслеты, кольца, ожерелья, заколки. По
своему характеру современная ростовская живописная эмаль развивается по двум
основным направлениям, каждое из которых имеет свои традиции. Одно из них
основано на пунктирной эмалевой росписи, приближающейся по художественному
решению к росписи по фарфору, к живописи на подносах ростовских мастеров.
Тщательной моделировке формы сопутствуют светотеневое решение, плавные
тональные переходы, мягкость цветовых сочетаний, напоминающих подцвеченную
графику.
Другое направление берет свои истоки от северных русских
росписей Великого Устюга и Сольвычегодска. В основе этой росписи лежат ярко
выраженные кистевые приемы. Цветочные и пейзажные мотивы здесь решаются в
броских смелых штрихах, подчеркивающих и рисующих форму. Яркая
акварельно-прозрачная подцветка акцентирует внимание на основных центрах
композиции, придает вещам праздничный, нарядный вид. В связи с
совершенствованием и развитием ювелирного искусства в работах ростовских
ювелиров все большее значение приобретает сканое обрамление, в котором располагаются
финифтяные вставки. Иногда обрамление вещи составляет конструктивную и
декоративную основу изделия, в которую подобно драгоценным камням крепят
живописную эмаль. В этом случае вставки делают очень яркими, контрастными по
отношению к сдержанному серому оксидированному серебру. Филигрань очень
ажурна, имеет много различных элементов, обильно украшена мелкими зернинками.
В работах мастеров А. М. Кокина, И. И. Солдатова, В. В.
Горского, В. В. Солдатовой достигается декоративная взаимосвязь эмалевой
росписи и металла ( 2.14). Тонкий рисунок и закругленные мазки росписи
гармонично перекликаются с завитками филиграни. Яркие красочные цвета
живописи хорошо поддерживаются позолотой, а холодные серо-голубые краски —
светлым серебристым металлическим обрамлением.
Высокими декоративным качествами отличаются ростовские
изделия 70-х годов — различные туалетные коробочки, пудреницы, ларцы,
разнообразные украшения.
Изделия привлекают сочностью, яркостью, прозрачностью
красок, хорошо сочетающихся с облагороженной поверхностью металла. Они
отличаются разнообразием колористических решений, что соответствует характеру
сканого обрамления — светлого, оксидированного или позолоченного.
Скань в вещах подчинена живописным вставкам, подчеркивает,
выявляет их декоративные качества. Разнообразной стала тематика изображений,
охватывая почти все жанры, но преобладают пейзаж, цветочные мотивы,
исторические и сказочные сюжеты, решенные в обобщенной форме.
Последний период творчества эмальеров г. Ростова говорит о
значительно возросших живописных качествах росписи, о разрешении ряда
проблем, связанных с декоративными возможностями эмали, украшающей предметы.
Основываясь на традициях древнего мастерства, ростовские эмальеры постоянно
совершенствуют его в соответствии с требованиями времени.
* * *
Декоративные возможности металла в современной
художественной промышленности неисчерпаемы. Старинное искусство филиграни,
живописной эмали по скани, чеканки, чугунного литья и других традиционных
техник используется далеко не полностью. Потребность в изделиях, выполненных
тонко, изящно, с высоким художественным вкусом, чрезвычайно велика. Большим
спросом пользуются филигранные перстни, серьги, браслеты с камнями-кабашонами
из самоцветов. Столь же популярны вазочки, конфетницы, туалетные коробочки,
изготовленные в этой технике. Не угасает интерес к гравированным изделиям с
чернью, чеканным панно, искусству золотой наводки по стали. Всеобщим
вниманием пользуется возрожденное сравнительно недавно, с начала 60-х годов,
искусство медной чеканки.
В изделиях привлекает изящество и тонкость исполнения,
неповторимость ручного труда, сочетающиеся с богатой фантазией художников.
Эти качества присущи работам прославленных древнерусских мастеров, обладающих
высочайшим художественным вкусом и блестящим владением техникой исполнения.
Глубокое освоение наследия прошлого, изучение традиций художественной
обработки металла— направление, которому должны следовать мастера и художники
современных народных художественных промыслов.
|